《中国大画家》：花鸟“爷孙”，同台争冠
三位选手同台竞技
“ 80 后”画家帅得任性，鹤发老翁竟是新手
将于2015年1月11日21：20播出的《中国大画家》第三月度花鸟画周赛，迎来了开赛以来最年轻以及最年长的两位选手，一位是80后大帅哥，一位是73岁一头鹤发的老年画家。这两位年龄跨度堪称“爷孙”辈分的选手，其实画工实力相当接近，大帅哥擅长工笔画，老画家擅长大写意，伯仲之间的对战总是精彩的，那么，最后究竟是青出于蓝还是姜老的辣呢？
刘晓东：长得帅就是这么任性
1982年出生的1号选手刘晓东是《中国大画家》所有选手中最年轻的。由于其画功过硬及外形讨好，被网友们评价为“帅哥中最会画画的，画画中长得最帅的”。而当记者面对面采访他时，更发觉他口才了得，简直活脱脱是一个选秀高手。连他自己也承认，他经常参加各种电视节目，比如《一槌定音》、《品真》、《围炉艺话》等等，是因为长得帅才经常上电视？“其实我是实力派，长成这样不是我故意的，呵呵。”瞧，长得帅就是这么任性。
不过，刘晓东的画功的确不容忽视，作为一位年轻的“80后”画家，他的作品中处处洋溢着年轻的气息，带有探索性的题材与表现更是代表了他对社会、对生活的深入思考。刘晓东第一次接触“没骨”技法时，就被其深深吸引。没骨画法始于北宋，是一种不用墨线勾勒、直接以色彩点戮描绘物像的技法，这种放弃了三矾九染程序的画法，既不失工笔的细腻、又具写意的流畅，以此法创作的画作别具一格、独具魅力。自此，刘晓东就把没骨画法作为重点学习内容，沉醉于浩若烟海的艺术典籍，贪婪地汲取古今中外绘画艺术精髓。
现在许多绘画者喜欢把美景摄录下来，带回画室慢慢摹画。而刘晓东还是习惯走进原野，从大自然中获取灵感、采撷素材，真真切切面对写生对象，哪怕是一花一草，他都能感到创作激情迸发，将它们鲜活生动地加以呈现，难怪不少人看了他的画以后都会感叹：“心旷神怡，如沐春风”。
卢葆桐：我是年纪最大的“新手”
73岁高龄的3号选手卢葆桐是《中国大画家》所有选手中年龄最大的，他低调谦和不苟言淡，略显拘谨，但松驰后又会与你无话不谈。这位山西画家一辈子专注于画画，53岁那年，为了扩大自己的艺术视野，他毅然提前退休到北京搞创作。他这次的参赛作品是《红妆正浓》，画的是大写意的荷花，但为何起了这样一个貌似人物画的名字？原来，卢葆桐常年钻研人物工笔画，所以一不小心便为自己画的荷花起了个人物画的名，不过他认为这并无大碍，说不定还是一种反其道而行的特色。
3号选手卢葆桐
对于卢葆桐的作品，四位评委一致认为作者过于强调“师古人”，而弱化了“师造化”，导致其画风显得平正有余而缺乏变化，并且在他的画中能找到如王昌硕、李苦禅、陈大羽等等许多名家的影子，梁江评委说：“他很下工夫，态度很老实，这点非常难得，但是他在临摹到一定的程度上被束缚住了，每一笔他都脱不开之前临摹过的习惯，有些符号性的技巧在作品上不断重复。这是他最大的致命伤。”
说到临摹，卢葆桐有点委屈了，他对记者说：“之所以临摹名家，那是因为我最近才开始画写意，之前我画的是人物工笔，所以在写意花鸟画这方面，我还是个‘新手’啊！不过评委应该可以从我的画中看出我年龄，看出我运笔的老到。”不过卢葆桐心态很好，还自封“童翁”，意在艺术生命的返老还童。他说他改画荷花，是希望能在运笔中不断捕捉探索荷的灵性与出于淤泥而不染的品格；他还画竹，并在创作中追求竹的高节品质的最高意境。
郭鸿春：一条丝瓜引起的争议
夹在一老一少中间的2号选手郭鸿春，从1994年开始便根据天津房前屋后种丝瓜的特点，做了大量的写生，这次的参赛作品《晨曲》正是一幅以丝瓜为主题的花鸟画，曾荣获中国美协举办的第三届“寿光杯”全国中国画提名展优秀奖。然而，姜宝林评委对这幅画作却提出了异议：“据我所知，丝瓜花没有白花，都是黄花，这位作者画的究竟是不是另外一个品种，这我就不得而知了。此外，丝瓜不管怎么老，它的梗跟叶子的颜色都应该是统一的绿色，无论如何也不应该是蓝色，作者画的这个色调明显不合理。”
姜宝林老师说完，张江舟老师又来“抬杠”了：“我倒觉得这位作者在艺术处理上相当大胆。我们都知道，大自然的颜色在不同的环境下是会变的，这位作者知道怎么用条件色，如果是从创作的角度出发，为了营造一种意境而主观地改变一些参照物原来的样子，我认为从美术创作的角度来讲是完全可以的。我倒是很喜欢他叶子的这种蓝颜色和丝瓜花这种白颜色的对比，形成了一种高贵鲜明的对比关系，同时蓝颜色也强调了清晨那种特别清新的感觉，而蓝颜色就应该配白花，配黄花的画就显得太突兀了。”
这两位从一开赛就爱“对着干”的评委显然又不淡定了，究竟丝瓜花为什么是白色，叶子为什么是蓝色？还是听听作者郭鸿春如何解释：“我这幅画其实是虚实结合，我认为虚实是相对而生的，虚也是实，是一种不确定的实。正因为不确定，才给人们以想象的空间。我故意将叶子画蓝花画白，使画面形成一种空灵之气，容易激发观赏者的无限遐想。”