台北艺博会成艺术新秀崛起重要舞台
草间弥生作品
达利作品
林风眠作品
艺博会现场
深圳特区报台北10月29日电（驻台记者 陈智军 文/图）第22届台北国际艺术博览会将于10月30日在台北世贸一馆盛大登场。来自全球20个地区的168家顶尖画廊，带来超过3000件精彩现当代艺术作品，规模为历年之最。主办方在29日举行了预展，规模的空前盛大、布展的创新突破和各家画廊的精品迭出，均让参观者眼前一亮。
本届艺博会参展的艺术品包括达利、夏加尔、草间弥生，华人艺术家林风眠、赵无极、朱德群、丁雄泉等国际级大师的经典之作。还吸引了38家来自内地、香港、日本、东南亚及欧美等地的画廊首度参展。许多画廊带来大量东亚及东南亚当代艺术家作品，凸显了台北艺博会深根亚洲文化的特点。
本届台北艺博会的布展选择以传承与跨界为主轴，不再将“展出”局限于展位框架之中，而是藉由声音、影像、空间设计等元素共同为艺博会塑造崭新意象，展现新的空间人文概念，打造全新观赏经验。参观者从踏进展场的那一刻起，即能亲身体验艺术的无处不在。
夏加尔、达利和赵无极作品亮相
主展区“艺术画廊”参展画廊数量高达133家，重要参展画廊各展出不同创作型态的精选作品：两家新加坡画廊锁定高端艺术藏家，分别带来超现实主义巨擘夏加尔及达利的画作。华人抽象绘画大师作品则有大未来林舍画廊（台北）带来的市场上竞逐的赵无极60年代重要作品《30-7-64》，亚洲艺术中心（台北）则带来收藏族群稳固的旅美抽象艺术家杨识宏作品《行云》。
“新作首映”展区主打近3年创作或未曾在台湾展出的作品，如一诺艺术（台湾）展位展出大陆知名实验水墨艺术家谷文达作品《变形记》，以人发编织出虚构的英文、汉语及阿拉伯语，探讨全球跨地域的文化身分问题。
“艺术前线”展区以前卫新媒体艺术为主轴，共有7家画廊参展，其中初次登台的Silverlens画廊展出菲律宾艺术家玛莎·艾恬萨录像作品《Study in Reality No. 4》，引领观者从不同的视角一探自然环境变化。
“新秀登场”展区以个展方式聚焦台湾艺术家，完整呈现其艺术特色及创作核心，历年皆是艺术圈人士必访的焦点展区。本届展区共选出8位35岁以下台湾青年艺术家：陈佩歆、范思琪、黄柏勋、锺和宪、林昱均、曾建颖、黄可维、张徐展。他们展现了新世代对物象、题材、绘画肌理的探究精神，运用及掌控媒材的技巧优雅纯熟，各具特色。本展区还有8家中国大陆及日本、韩国、马来西亚等地画廊推出的画家参展。这16 位来自不同文化地域的年轻新秀，将以其作品为媒介，成就多元的亚洲印象。
获双年展金狮奖作品辉映展场
本届“公共艺术”带来多件国际级作品，交相辉映展场，并延伸展场至台北101北面广场。曾获得第53届威尼斯双年展金狮奖的德国艺术家托比亚斯·瑞贝格的装置作品《世界在汤盘发明之前》，摆放在显著位置，粉黄连续方格图案爬满整个空间及桌椅，营造出迷幻的视觉空间，是瑞贝格跨界艺术、建筑及设计领域的代表作品。
日本艺术家加藤智大的公共艺术提案针对311大地震后，艺术家对艺术和社会的反思。会场将呈现一座每一构件都以钢铸成的传统日本茶室，作品名称既意指“彻底”，表达全然投注的心神意念，展会期间观众将可以在作品之内亲身品尝日本清茶并聆听艺术家的创作介绍。
常青画廊（北京）带来阿尔及利亚裔法籍艺术家卡德·阿提亚作品《混乱＋修复＝宇宙》，裸露的铁丝缝补创口与镜子里无限可能的空间折射，展示人类文化在混乱与修复的无限循环。
东京画廊+BTAP则邀请西泽千晴于展会进行现场创作，以喧闹非凡的景象表现出对现代人仅仅沉醉满足与欢乐现状而对未来问题视而不见的担忧。
台北艺博会成艺术新秀崛起重要舞台
台北国际艺术博览会举办至今20余载，长久以来作为亚太区域艺术盛会，已成为海内外艺术新秀崛起的重要舞台，也是画廊和重要收藏家、专业人士、媒体交流不可或缺的平台。
台湾画廊协会理事长王瑞棋表示，台北国际艺术博览会是亚洲最好的艺术博览会之一，“最好”不仅意指于内容上彰显台湾多年累积的文化底蕴，今年也在呈现方式上追求国际化。艺博会让台湾艺术圈能及时看见世界艺术发展脉络，国际艺坛也能看见台湾艺术创作的好，呈现双向互动。本届台北国际艺术博览会无疑将是一场盛大的艺术飨宴。
本届艺博会至11月2日落幕，预计四天会展总交易金额可望突破数亿元新台币。