致敬改革开放40周年 | 李瀛龙：对艺术保持专注和纯粹
他从皇城脚下开启传统工艺旅程，7年后学有所成，带着对艺术创作的满腔热情回到故乡广州，成为一名广州美术学院的任教老师。长期以来，李瀛龙致力于将传统工艺与现代技法融会贯通，立足于时代脉动，让传统美学保持活力。
近日，广州美术学院工艺美术教研室80后讲师、“瀛之”品牌创始人李瀛龙做客新浪广东直播间，向我们分享其一路走来的创作心路与对艺术的深度见解。
李瀛龙做客新浪广东直播间缘起清华园 学成返故乡
2014年，李瀛龙毕业于清华大学美术学院，目前任职于广州美术学院工艺美术教研室教师。“父亲说，我3岁的时候画圆圈就画得比别人圆”，因自幼萌发艺术天赋，5岁时李瀛龙就被家人送去少年宫学习书法和绘画。他回忆起孩童时期的“作品”多以临摹为主，其画笔下的高达和美少女战士等卡通形象惟妙惟肖，“还挺受女孩子欢迎的”，语气中重现少年傲气。
怀揣着艺术梦，2007年李瀛龙成功考进清华大学美术学院，攻读热门专业——工艺美术。作品曾获2011高校毕业生优秀雕塑作品展铜奖，并在第六届中国手工艺学院展、2011国际金属展、1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛——中国当代金属艺术展等相继展出。
小时候的学习经历为李瀛龙日后从事艺术设计作铺垫，而7年清华园的学艺时光则像信使般，带领其进入传统工艺世界，同时，他不忘持续关注当代艺术和设计的相关课题。“在清华美院里所接触的每一位老师都是良师益友，他们以身作则，对学生倾其所有，谦逊而富有力量，这些点点滴滴都深刻地影响了我日后创作和为人处事的方式和角度。”
学生时期的李瀛龙 作品《守望》参加2013北京国际当代金属艺术展理想与现实中寻找平衡
毕业后，李瀛龙并没有留在北京，而是选择回到家乡广州，并在广州美术学院（简称广美）开启任教生涯。李瀛龙认为，广州作为一座历史文化名城，拥有丰富的传统工艺资源，“像广绣，广彩，粤剧，玉雕，珐琅等等，都非常适合工艺美术专业领域的研究”。在广美，李瀛龙主要负责开设传统金属工艺，首饰设计和工艺美术专业基础课程，“当时广州学院还没有细金工艺方向的课程，我把在清华所学的知识和教学系统带回广美，在原有教学体系上开设了细金工艺和当代首饰设计的课程，创建了新的金属工艺实验室”。
作为师者，李瀛龙传道、授业、解惑，不但带领学生积极参加荟聚广东地方传统文化的广府庙会，辅导学生创作完成的传统金属工艺作品也成功入选第18届国际银器三年展，作品更在欧盟国家巡展。此外，他独立负责的《岭南地域民间传统金属工艺研究》，成为广东省普通高校创新人才项目作重点推进，《中国民间银器银饰研究》也入选广州美术学院科研创作处项目。
李瀛龙坦言，学生时代的自己曾对艺术感到既热爱又迷茫，这一点在他执教后同样在学生身上看到了。“在理想与现实之间，我们应该找到平衡”，他会为学生厘清行业现况和处境，鼓励学生自主创业，“随着近年来，国家大力倡导非物质文化遗产保护工作，文创事业的兴起，以及众多鼓励大学生创新创业的政策，工艺美术专业的发展迎来了很好的发展时期，是这个国家和时代给予了我们好机会”。既抓住梦想，又不断与现实接轨，这是李瀛龙的答案：把握好当下，勇敢选择心中所爱。
教学辅导让传统工艺保持活力
2018年，是李瀛龙创作的第十一年。2015年，李瀛龙与志同道合的友人共同创立了设计品牌“瀛之”，充分挖掘岭南本土工艺文化资源，将广东传统珐琅工艺与现代艺术设计相结合，“通过再设计再应用，让人们在日常生活中都能佩戴，都能使用，去感受它的美好”。
纵览李瀛龙的作品，便知其对珐琅工艺的偏爱。从其口中，我们也得知这个符号性艺术与广州的渊源：“提到珐琅，人们更多知道的是北京的景泰蓝，但其实，中国珐琅艺术的发展，广州起到了十分重要的作用。清朝时，广州是中国最主要的珐琅器产地，这里生产的珐琅器不仅进贡清廷内务府造办处，还大量外销出口。”在传承与创新之间，珐琅工艺让李瀛龙看到更多的可能性，使他能够在创作的脉络中注入多元化设计与对未来的畅想。
珐琅作品 《繁花似锦系列之一》 珐琅作品《芭蕉系列》现今“非遗”热潮掀起，在历史长河中，任何曾被忽略的传统元素都会被重拾并重视，保护且传承。在教学研究的多年积累中，李瀛龙与许多非遗传承人，以及广东省博物馆的研究员们进行交流学习中，他欣喜感受到：“不管是学界还是业界都在共同推动着这项事业的发展。”
“过去两年，我也受邀到广州市中小学进行珐琅工艺和文化的教学活动，看到孩子们很喜欢且很投入，这个过程，不仅锻炼了孩子们的动手能力，还让他们逐渐了解这些美好的传统文化和工艺，我感到非常欣慰。在未来的一代撒播下这样的种子，是一件很有意义的事情。”
艺术的伟大不言而喻，在这充满不确定性的世界里，它能带来各种可能性。将过往一探究竟，不难发现“传统”一直贯穿于李瀛龙的美感养成及创作过程，广州不仅是孕育李瀛龙的传统之地，也给予其直接面对传统的机会。而对于李瀛龙与其他新生代艺术工作者而言，“创新”则成为他们与传统美学交织对话的方式。
尽管艺术内外纷繁复杂，但李瀛龙仍希望能在自己的创作世界中不断探索与前进：“保持专注和纯粹是一种定力，是艺术设计创作者应有的基本素养。”
（采写/凌佩君 ）
