《九层妖塔》:现实叙事中的“诗意”和“魔幻”结合

09.10.2015  15:13
电影里,承载如此大容量的故事内容的叙事空间其实是“诗意”和“魔幻”的结合。两个叙事空间,一个现实、一个魔幻,有无法共存的矛盾,也有因为“”而产生的交织,所有的塑造都为叙事的逻辑提供了有利条件。

原标题: 《九层妖塔》:现实叙事中的“诗意”和“魔幻”结合

九层妖塔》:现实叙事中的"诗意""魔幻"结合

  搜狐娱乐讯 最近我发起的话题引起了热议,我并没有发言说“我代表了”某个群体,而只是在我的地盘说出我自己的心声,引起了和我想法一致的人们的共鸣,其中也包括著名影业前辈“向太”。至于评论里的谩骂,个人觉得你真有理,何须污言秽语?

  言归正传,这部电影引来争议最大的无非就是电影的故事颠覆了原著。原著的故事结构就是闲散的“游记”形式,对于主人公一路遇见的非现实的事物没有详细的解释,如果冒然地出现在电影里会“莫名其妙”。小说不是剧本!所以,陆川大胆将原故事粉碎后避开敏感元素“盗墓”,用电影叙事逻辑进行了重组:保留胡八一的“探秘”为“主线”,加上杨萍“鬼族后裔”身份的交替以及她对胡八一的感情、杨教授研究“鬼族”的真实目的、749局的追查等“副线”,把各种“光怪陆离”的事物合理地串联起来,架构成了电影《九层妖塔》的故事。摆脱原著带给大家的定向性思维后,就会发现这部电影描述的故事还是层次丰富、耐人回味的。

  电影里,承载如此大容量的故事内容的叙事空间其实是“诗意”和“魔幻”的结合。在现实的叙事空间里,慷慨激昂的《我们走在大路上》、《我为祖国献石油》,王胖子翻唱当年“迪斯科皇后”张蝶的《成吉思汗》,还有那句方言味十足的“胡桃夹子”……耳边环绕的都是80年代的声音。这些声音又和朴实的土黄色军装、铁皮饭盒、飞机头、老式28寸自行车等“时代形象”汇聚成了一首专属于80年代的“诗歌”。从这样一个富有诗意的空间去窥视当时的中国,颇有喜感,又让人啼笑皆非。编剧费明老师在一次聊天时说:“陆川是国内年轻导演中少有的有文化又有情怀的。”这一次,陆川的情怀赤裸裸地体现在了对80年代的中国的再现上,比以往来得更直白,而其中深意,他自己在接受《凤凰新闻》采访时说:“仁者见仁,智者见智”。

  另一个与其平行的虚构的叙事空间,却是“魔性大发”。“火蝠”、“水怪”、“红犼”、守陵人“王馆长”、九层妖塔的“主人”……目不暇接的角色设定,加上神秘的“诅咒”和“重生”,建构了一个“让想象力满天飞”的魔幻色彩叙事空间。在这个叙事空间,“你看到的生不一定是生,你看到的灭也未必是灭”。两个叙事空间,一个现实、一个魔幻,有无法共存的矛盾,也有因为“”而产生的交织,所有的塑造都为叙事的逻辑提供了有利条件。

  客观地说,可能是因为陆川想要把所有的“光怪陆离”交代清楚,所以花了一半的时间在做铺垫,而习惯了传统典型叙事结构的观众会觉得前半部分的稍显拖沓,个人认为这是叙事节奏的处理欠妥,而并非电影故事本身不精彩。

  回顾近年来的中国电影市场,国产电影类型开始多样化,其中也有很多质量上乘之作。但为什么大多数观众想要来场视觉享受还是只能掏腰包给“好莱坞”?为什么我们会觉得“视觉盛宴”、“大片”这些词从来都与国产电影无关?为什么就没有一部国产影片敢大胆地挑战一下“魔幻视效大片”这一类型?

  纵观中国电影特效史,从1955年首次研制并运用了“分色合成”的特效工艺的《天仙配》到近年来CG技术在中国电影中初试牛刀,国内一辈又一辈的电影人的努力换来的却是大众的讥讽——“五毛特效”。大家都只是“站着说话腰不痛”地指手画脚,甚至恶言相向,对中国电影工业的发展有任何实质性的促进么?所以这么些年来,国内的电影也好,电视剧也罢,里面的特效镜头看着依然劣质。

  的确,现实有诸多约束,但也禁锢不了一批批电影人想要去表达的欲望,所以才会有人想要去改变,去创新。这个时候,陆川勇敢站出来去开创中国视效大片的先河怎么就不能说是“创举”了?在此之前,能做到将“雪崩”、“爆炸”等大场面如实景般呈现在画面里,甚至连怪兽的每一根毛发都经得起特写镜头的考验的国产大片有过么?

  可能是因为大家以前都把钱贡献给了好莱坞大片,眼光难免有些挑剔。可大家想过没有,美国用一百年的时间才打造了一个“好莱坞”,而我们的电影工业才起步不久,中国的电影市场需要《九层妖塔》这样的视效大片去扭转“缺少优质视效大片”的尴尬局面。此刻更需要我们的鼓励和支持,而不是嘲笑和讥讽。

  我也曾读过《鬼吹灯》系列中的几本,我可以理解书迷的不爽,也可以理解书迷在各种评分网站上的带有“报复情绪”地给低分。我们学过电影专业相关知识的人,不能要求那部分“盲目”支持原著的书迷去理解文字逻辑和影像逻辑的区别,或者去理解电影和网络小说在叙事逻辑上巨大的区别,也就不能要求他们去支持中国电影的创新了。

  但是我不理解一些所谓的“业内评论人”跳出来对这部电影抡棍子的行为。中国电影工业的整体现状是市场高歌猛进,创作抱残守缺!多数人都把票房放在第一位,所以宁可扎堆拍已经取得过好票房成绩的同类型的电影,也不愿意在类型创新、题材创新上去冒险。而那些“业内评论人”对于这些盲目的“跟风”现象居然失语,而对于陆川和他的《九层妖塔》这样勇于创新勇于作类型实践并且完成度极高的作品却大加笔伐,冠之以“渣片”、“垃圾片”的头衔,这是一种什么心态?这是一种什么评论环境?

  我觉得陆川的发行团队没有必要在发行前就直接宣传电影和《鬼吹灯》的改编关系,试问如果没有《鬼吹灯》这三个字的羁绊,平心而论,难道《九层妖塔》不是近年来中国视效大片中非常出色和有贡献的代表之作吗?

  我依然支持《九层妖塔》,虽然它不完美,但它算是成功地迈出了中国视效大片的第一步!从长远来看,它必将成为整个中国电影历史中的一个里程碑!你可以选择看眼前,我选择看未来!