给展览几个发生的理由之“刀的魔法”

　　尚未尘封

　　樊林（广州美术学院教授、批评家、策展人）

　　在开幕的时候，作为策展人的我，常常得到艺术家的致谢。相应地，我觉得应该是我感谢这些给予我思考的力量的艺术家。

　　我所关注过的艺术家中，罗智暇，属于最年轻的一拨。如果需要更加严格地界定，她还正走在成为艺术家的路上。然而她的作品所呈现出来的追求和气息，却像是与生俱来的一种品质，这种品质决定了她的现在和未来，决定了她将一直是一位具有创作个性，甚至终生不会去做别的事情的艺术家。

　　近年来，她从几个不同的角度，展开与木版的对话实践。在我看来，作品都源自她对木刻刀的热爱，所以，展览就叫作了“刀的魔法”。

　　在她已完成的作品中，有很大一部分是动物、植物和风景，都是运用木版的艺术家几乎都涉及的母题。罗智暇接受了上十年的学院教育，其中大半以上的时间与木版相连，选择这样的母题是顺应着训练和喜爱的。这一代年轻艺术家在校园里获得足够的训练，来自不同层面的各种营养。在大规模扩招之前就读于美术学院，享受到的师徒相授关系远胜于今天，他们因此非常接近老师们所倡导的趣味追求。同时，整体艺术环境的丰富、变化又令他们认识到自身创作的多种可能，学院不再是保守艺术家的温床，在学院土壤里，也常常开出些浮靡铺张的花朵。

　　仅仅流连于一些常见的母题，不足以宣泄罗智暇对木版的痴迷和认识。木版常常扮演清新、愉悦的审美角色，很容易转变成一种肤浅的热情。她所保持的清醒和力量，是令人佩服的。从本科时期开始，智暇尝试着将木刻作为画面的基本元素，拍摄、编辑了短片《梦.com》，这样的尝试，在同龄人中，属于比较少见的，后来证明她找到了方向。

　　研究生阶段，依然选择版画，而且是尤其“苦闷”的木版，与智暇沉静的性格有关。但是我们可以欣喜地看到她开始以木刻的手法进行大画幅的创作，《风景》、《海鲜》都显现她的刻刀对整个画面的掌控。作品告诉我们：这个女孩用刀够狠，非常独到。她谈起过，自己不光用木刻刀，也常常用到其他的刀具，只要能够获得效果，连手术刀也不放过。

　　木版具有相对的单纯性，运用木版的艺术家很容易对此产生一种迷恋，以至于对语言的判断和认识清晰了，却迷失在符号、概念中，无法突破传统的程式，无法在更为开放的视野中拓展木版的特性。智暇用版画做一些延伸性的创作，《喝早茶》，《石鼓·纹》不仅仅是对木版平面化呈现效果的突破，更着力于对周遭生活、社会形态的关注和研究。得到观众的好奇、喜爱，片子进入南方短片节播放，都是值得期待的结果。

　　罗智暇的努力，建立在对刀和木版的痴迷上，不刻意展露文化雄心，却保持对文化的学习和深入的思考，在材料的物性和主观的表现之间取舍得宜，她的主张自然地呈现。不游戏，不漂浮，保持一种创作的自觉，是我从智暇在内的年轻艺术家都散发着的迷人之处。也是因展览而起，他们给我的滋养。