广州一匠人半路出家偷师 3年雕一壁技艺惊四方
原标题：半路出家“偷师”广州砖雕绝技 一方砖石“再续”濒临失传文化
在秦末汉初南越国宫署遗址出土的熊纹空心汉砖，见证了广州砖雕的久远历史。明清时期，广州砖雕已在祠堂、庙宇和民居中广泛采用，并形成了独特风格。民国以后，随着现代建筑的兴起，砖雕装饰已日渐式微。近二三十年来，广州砖雕又出现了复兴的迹象。
何世良工作室隐藏于番禺沙湾一处工厂内。一块块砖头在匠人手里，随着刻刀起起落落和叮叮当当的敲打，一颗颗岭南佳果荔枝、一个个生动人物形象，逐渐显现出来。何世良作为这门濒临失传绝艺的传承人在砖雕复兴路上，起到举足轻重的作用。
■何世良正在雕刻一串荔枝，一颗颗荔枝壳上，出现仅有0.1厘米深度的纹路。匠名：何世良
匠龄：生于1970年
匠好：木雕、砖雕
匠史
素有“挂线砖雕”之称
砖雕是在质地细密的青砖上雕割物象或花纹的一门工艺，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。“石器时代就已出现砖雕手法，直至秦汉时期，我国烧砖技艺成熟，自此砖雕被正式用于建筑装饰。”何世良讲起砖雕的历史，不无遗憾地说，砖雕主要用于中式建筑物壁面装饰，在现代建筑中难有“用武之地”，手艺或将消失。
何世良说，砖雕按地域不同而分为多个流派，较出名的有徽雕。广州砖雕刀工细腻，素有“挂线砖雕”之称。“使用的材料和别处不同，皆为建筑用砖。此外讲究‘细’，用繁复的线条勾勒出画面，整体富有层次感，地方风物例如岭南荔枝、红棉这类精细植物可以表现得很好。”
从古建中找回传统技艺
广州砖雕艺术历史悠久，是广州非物质文化遗产之一。何世良生长于文化古镇番禺沙湾，从小喜欢画画，对沙湾随处可见的祠堂等古建筑很感兴趣。1984年，沙湾留耕堂修复工程开始时，上初中的他一放学便跑去看师傅们雕琢。
何世良说，作为古建筑的精致点缀，砖雕工艺在晚清最为兴盛，在广府殿堂庙宇及大户人家的屋宅、天井等地随处可见。后来，庙宇祠堂被毁，这门手艺也就出现了断层。直到上世纪90年代，人们重新重视传统文化，开始修复庙宇祠堂，对古建筑装饰有了需求，砖雕这门古老的工艺，才重新有了发展的机会。何世良真正开始做砖雕也是在这时开始的。在学习做砖雕的过程中，他跑遍番禺古村落，将传统砖雕的神韵刻在心中。
“除了回忆孩童时代老师傅们的手法和技巧之外，继承传统技艺最直接的方式，就是靠眼睛去捕捉。”何世良说，上世纪90年代互联网还不是很发达，想要坐在家中搜索砖雕的照片和资料几乎是不可能的。所幸，番禺古村落数量较多，部分老式建筑还留有砖雕，特别是沙湾古镇里面的一些老房子，给何世良带去了不少创作的灵感。
何世良说：“一般我都会用画笔将其速写或白描下来，如果时间来不及的话，我就将发现的砖雕从构图、雕刻手法等角度，印在我的脑海里，用于以后的创作当中。”
匠事
偷学设计稿到凌晨一两点
16岁初中毕业后，何世良开始学习木雕。一开始父母并不赞同他学这门手艺，喜爱雕刻的他毅然决然走进了乡里的家具厂。当了3个月学徒后，他凭着雕刻木材，一个月赚得200多元，“父亲当时的月薪也才100多元”。何世良想在木雕上有所创新，“做木雕，来来回回都是雕那些，有点闷。”半年后，当他得知广州有师傅招木雕学徒时，他决定前往。“当时有人说我赚那么多，刚做完学徒又要去做学徒，划不来。但我不管，我不想满足于现状。”
师傅的父亲曾是广州木雕厂的总设计师。何世良除了学习雕刻外，还偷偷学他的设计图纸。白天学雕刻，晚上他就照着图纸，学画设计稿，有时学到凌晨一两点。“当时的行规不允许这样。但被发现后，老先生非但没有责怪我，还开始教我如何设计雕刻图纸，我在那时候打下了画图设计的基础。”何世良说，感恩遇到这么好的老师。
至今，何世良还记得恩师的一句话；“艺术就是要创造出独一无二的作品，才能成为纯粹的工匠，而不是机械化的工人”。受此启发，何世良总结他多年的砖雕生涯说，“很多工人对自己负责的那道工序很熟悉，比如雕一片花瓣。但这种做法，终生也只会雕那一片花瓣。”他觉得，工人与工匠的区别，便是终生一品与独一无二。
“老砖雕就是我的老师”
1995年底，何世良开始接触砖雕。“迷上砖雕，经常到处去找老房子，学习古建筑上的砖雕。”何世良告诉记者，他还买了一部相机，在四处走访古建筑时，将有特色的砖雕拍下来，带回家慢慢琢磨。“最初学习砖雕的时候，广东省内都没有师傅可以教，只能自己琢磨。”何世良回忆道，除了老用坏工具外，尚未掌握要领的他，还常把砖雕崩坏。“建筑砖很脆，一用力就容易崩。而且砖里面有空洞、有暗裂纹，经常雕刻到快完工时才发现裂了，又要重新来过。”
在现代西式建筑当道的今天，以中式建筑为载体的砖雕几乎没有了“用武之地”。何世良重新捡起这门古老的手艺时，砖雕早已没落，以致连一个可以教他的老师都没有。“当年学艺时，老砖雕就是我的老师。”何世良希望能将砖雕传承下去，如今，他建立了砖雕工作室，收了20多名徒弟，毫无保留地把砖雕技艺传授给弟子，其中一名弟子也成为了市级非遗传承人。与此同时，他也在不断摸索，尝试在古老的砖雕里加入更多新的手法与元素，做出人们所喜爱的艺术品。
匠技
三年雕一壁技艺惊四方
1995年开建宝墨园，当时找不到广府的工匠来做砖雕。砖雕的活只能由外地工匠做，但只做了个开头，园方就觉得不像岭南建筑的风格。正好何世良参与宝墨园的木雕工程，他们就请他试一试。“试了后效果还不错，于是就正式让我承担巨型砖雕影壁《吐艳和鸣壁》了。”何世良说。
这一雕便是整整三年时间。由于《吐艳和鸣壁》长达22.38米，高5.83米，厚1.08米，前后两面总面积260.96平方米，雕刻工序和手法极其复杂。该作品全面展示了圆雕、透雕、浮雕以及难度极高的挂线雕等砖雕工艺技法，共雕了600多只鸟，100多种花草树木，壁背面更雕有王羲之的《兰亭序》。
新快报记者在该作品面前驻足许久，这600多只鸟，形态各异，大小不一，且雕刻手法各不相同。有的鸟躲在花草树木当中，有的大方展翅高飞，有的则三五成群盘旋嬉戏。凭借《吐艳和鸣壁》的高超技艺，何世良被评为砖雕这门民间艺术的非物质文化遗产继承人。
匠品
“百蝠晖春”：中国最大的砖雕
何世良较为得意的作品是位于东莞粤晖园的“百蝠晖春”。这幅砖雕有着广式砖雕的传统特色，每一个图案都十分精细。“百蝠晖春”壁照高11.109米，长50.845米，宽5.371米，由160万块青砖雕刻组成，被上海大世界吉尼斯总部评为中国最大的砖雕，并被列入吉尼斯大全。
据何世良介绍，这幅“百蝠晖春”砖雕用了2年时间，砖雕正面刻有“五谷丰登”、“琴棋书画”、“天王法器”、“封侯挂印”、“松鹤长寿”、“百子千孙”等图案，体现造园者祝国泰民安的意愿。壁照背面则以“粤晖园赋”为主，辅以锦地雕纹，融合了赋、书、砖雕。
“这幅作品投入了我的生命。”何世良说，在创作“百蝠晖春”的时候，他完全进入了忘我的状态，“先画了一幅5米的图纸，再将它变为1：1的图纸，在每一个细节例如砖砌多高、哪个地方需要雕刻、高低起伏，每个部位都画好，几乎每晚都会画到凌晨两三点。”
匠心
“人生最重要的就是创新，将传统的技艺做到极致，将传统技艺与当代视觉艺术相结合，做纯艺术的东西，这是我对砖雕今后发展的思路。”
——何世良
○对话
新快报：做砖雕难在哪里？
何世良：我们用的都是建筑用砖，有些砖头里有空洞的地方，从外面看不到暗裂纹，虽然选砖时已经很仔细，还是避免不了。所以有时雕到七八成的时候，砖头崩坏了，又得重新开始。由于都是手工雕刻，不能用电动工具，刚开始时，刻刀不到半小时就要打磨，效率非常慢，后来引入电动工具才逐渐提升了效率。
新快报：是什么让你如此深爱砖雕？
何世良：随着中国传统建筑文化的退化，砖雕和一些技艺一样都出现断层。我选择并坚持这门古老的手艺，和生长在沙湾这个文化古镇不无关系。沙湾古镇历史悠久，有留耕堂等出众古建筑，正是从小的浸染造就了对砖雕的喜爱。
新快报：砖雕传承方面，你有什么期许？
何世良：我想将砖雕的传统手法、技艺传承下去，将现代艺术和传统相结合，希望有更多年轻人喜欢。
○记者体验
用时间凿就的技艺
在何世良的砖雕工作室内，几名弟子正在进行雕刻。砖雕扬起的灰尘，使得旁边的风扇也裹上厚厚一层“浓妆”。何世良说，砖雕的工作环境恶劣，也成为年轻人不愿从事的原因之一。因为砖雕的灰尘大，他让记者也戴上围巾、帽子、口罩这些装备。
“砖雕的步骤有打坯、修光、打磨等，现在我在做的是打坯。”何世良正在雕刻一串荔枝，他一边将刻刀凿下去，一边用口吹掉碎砖及粉尘，一颗颗荔枝壳上，出现仅有0.1厘米深度的纹路。何世良聚精会神地雕了20分钟之后，才让记者上阵体验。
“打坯要注意下刀的角度，边缘要流畅。”何世良提醒记者。左手拿刀，右手拿锤，锤打刀落，记者生怕下手太重伤了砖雕，操作了几次，深感雕刻的力度不好把握。
“这个不是一两年就学得会的，这里的人都做了十多年了，都是一点点用时间来凿就的。”对于记者这个生手的笨拙，何世良宽容地说。