读懂广州·乐读广州 | 爱乐之城，云山珠水音韵绕
广州，是一座有音乐文化基因的城市。在这里，孕育了广东音乐“何氏三杰”，成就了内地流行音乐的黄金时代。在这里，有盛况空前的全民“飙歌”，有顶尖乐团的华彩演出，有被赞“欣赏水平与国际接轨”的古典乐迷……
让城市留住记忆，让人们记住乡愁。这一切，在音乐中，也在歌声里。
国乐盛典新年音乐会
音乐，是广州的城市文化基因
1月16日，第十七届·2021年度十大发烧唱片榜在广州揭晓。这个音乐与音响界每年一度的盛事，见证了中国发烧唱片成长历程；
1月18日，广州地铁陈家祠站，8首人们耳熟能详的广东音乐，由广东民族乐团的艺术家奏响，民乐走进了地铁；
1月21日，“音乐先锋榜32载荣耀盛典”正式启动。30多年间，《音乐先锋榜》助力广州成为中国流行音乐的大本营；
1月23日，星海音乐厅，2022广东国际青年音乐周正式落下帷幕。音乐周期间的外展活动，音乐家走进广州市少年宫，走上海心桥，以名曲与市民完美邂逅……
广州，是一座爱乐之城。音乐，是广州的城市文化基因。广州的音乐发展一直在国内占有重要地位。
广东民乐团高雅艺术进校园。
以广州为流行中心的广东音乐又称粤乐，是岭南传统文化的瑰宝，是我国民间音乐的重要乐种，也是国家级非物质文化遗产。广东音乐于19世纪末20世纪初开始在珠江三角洲一带出现。20世纪二三十年代进入成熟期、鼎盛期。据不完全统计，这个时期，有作品被灌制唱片和入载乐刊琴谱的作者达60多人，乐曲超过500首。杰出的演奏家兼作曲家有 “何氏三杰”何柳堂、何与年和何少霞，有被誉称为粤乐“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍。吕文成更是被尊为粤乐一代宗师，《步步高》《平湖秋月》等都是他的代表作。
广东音乐始终坚持“雅俗共赏”，其题材多源于现实生活，音色清脆明亮，旋律优美流畅，流露着自然活泼的南国生活情趣，影响遍及大江南北，流行于世界各地的华人社区。
国乐大师方锦龙近年成为国乐“顶流”，引领国风国潮。回忆1988年“南下”广州发展的原因，他说，“我20世纪80年代去欧洲演出，别人希望我弹奏广东音乐名曲《平湖秋月》，我不会。所以我毅然南下。”方锦龙从此扎根岭南这片音乐文化沃土。
广州是全国流行音乐的前沿阵地，曾涌现出一大批优秀的音乐作品和音乐人，李海鹰、陈小奇等杰出音乐人创作的《涛声依旧》《弯弯的月亮》等流行歌曲，在20世纪90年代红遍大江南北。
广州具备古典音乐繁荣的全部条件——走过60多年的广州交响乐团，拥有一流的音乐家和管理团队；省市合力、文教联手，广交打造了广州青年交响乐团，每年举行的指挥培训班都会招200名中小学老师，这更是将古典音乐的种子撒播到四方；打造殿堂级音乐作品的同时，广交、星海音乐厅对市场的培育不遗余力，乐迷“漏夜排队抢票忙”的现象，在广州已司空见惯。
每年元旦举行的广州新年音乐会，到今年已走过三十年。每年元旦晚8时，人们着盛装来听这场新年音乐会，音乐会已然成为节日……
舞剧《沙湾往事》中的雨打芭蕉
创新活力让音乐走入日常生活
广州不仅具有深厚的音乐文化底蕴，也涌动着创新的活力。
在广州地铁18号线的“交响乐专列”，乘客们使用手机扫描车厢内二维码，即可在线畅听广州交响乐团音乐会实况录音；民族音乐方面，仅去年11月、12月，广东民族乐团先后走进广东外语外贸大学、广铁一中白云校区等学校，为学子送上民族音乐大餐。
而在这个“世界合唱之都”，活跃着逾3000支业余合唱队伍，云山珠水合声不止，音韵不息。去年12月举行的“珠江钢琴杯”首届羊城乐龄合唱节上，老年合唱团队纷纷表示，老龄是“乐龄”，合唱是一种快乐的生活方式。
去年“问世”的《我笃信你》广州原创组歌受到群众“追捧”。中国音乐家协会副主席、《我笃信你》广州原创组歌艺术总监何沐阳认为，《我笃信你》在歌词、旋律、编曲等方面，都实现了“高大上”与流行音乐“烟火味”的完美融合。12首歌曲，在各有侧重的同时，力求找准跨代人共同的情感点，比如《梦里的珠江缓缓地流》全年龄段的人都喜欢唱，“因为每个人都有梦，每个人的梦里，都有一条缓缓流动的江水。”
让城市留住记忆，让人们记住乡愁。这一切，都在音乐中。
崔峥嵘和东山少爷合唱《我笃信你》。 广州日报全媒体记者 苏俊杰 摄
广东音乐·十大名曲
1.《旱天雷》
《旱天雷》最早见于丘鹤俦编著、1917年出版的《弦歌必读》，原是由粵乐作曲家及扬琴演奏家严公尚(严老烈)根据《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成的扬琴曲，后成为粤乐乐曲，现有多种演奏形式。
《三汲浪》原是一首琵琶小曲，曲调平稳、低沉，改编后的《旱天雷》则活泼流畅、生机盎然、节奏欢快，乐曲的情绪有了根本性的变化，所以新名为《旱天雷》。
2.《赛龙夺锦》
《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》初稿由番禺沙湾人何博众完成。受其影响，沙湾何氏家族演奏广东音乐或从事粤剧表演的有上百人之多，粵乐名家“何氏三杰”是其子孙后代。其孙子何柳堂开创了广东音乐典雅派，传承和修改了粤曲《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》等，这也是何柳堂的代表作。
《赛龙夺锦》原是一首丝竹乐曲，后来为了表现乐曲的气势，改编为吹打乐合奏形式，增加了唢呐和打击乐器，使乐曲大为增色。此外，借鉴外来作曲技巧，大量使用模进和变形等手法，在我国传统乐曲中是较少见的。
3.《雨打芭蕉》
《雨打芭蕉》也是何柳堂的代表作。最早见于1917年，“粤乐的启蒙者和发展者”丘鹤俦编著的《弦歌必读》，这是最早出现的广东音乐的教本，后经潘永璋整理改编。该曲清脆利落的连串顿音，有如雨打在蕉叶上的滴答响声，逼真地描绘了岭南的自然美，极富南国情趣。
4.《步步高》
20世纪三四十年代，吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍集创作、演奏、乐器改革、教学于一身，被称为粤乐界的“四大天王”。他们创作的《步步高》《平湖秋月》《孔雀开屏》等优秀曲目至今脍炙人口。
广东音乐名家吕文成，广东中山人，早年旅居上海，受江南音乐和西方音乐的影响较深。他创作的乐曲打破了过去传统单调的形式，吸收了西方较为复杂的曲式，并结合民族特色加以发展。《步步高》是其代表作。
5.《平湖秋月》
《平湖秋月》又名《醉太平》，是广东音乐名家吕文成的另一代表作。1930年已流行。曲谱刊于1934年出版的《弦歌中西合谱》第四集。吕文成游览杭州，触景生情，吸收了浙江民间音乐的素材而作，与江南小曲渊源颇深。因而此曲既有广东音乐的风格，又富含江南音乐的韵味。
6.《孔雀开屏》
何大傻在作曲时发现，运用吉他演奏的受欢迎程度远远超过传统乐器演奏，于是《孔雀开屏》便以吉他为主要乐器进行演奏。
有关研究发现，该作品曾被41种西洋乐器改编演奏过，可以说是被最多西洋乐器演奏过的广东音乐作品。
7.《小桃红》
《小桃红》原为古代丧礼时演奏的礼乐名曲，节拍极缓，声调悲凉。“四大天王”吕文成、尹自重等人对传统粤乐《小桃红》进行改编，开创了岭南乐派的小提琴演奏风格。小提琴悠长圆润的音色，使乐曲音域显得更为宽阔，丰富了乐曲的表现力以及感染力。
8.《双声恨》
该乐曲是粤乐的代表作，其以民间传说牛郎织女的故事为题材。乐曲采用了变调的手法，以快板为尾声，重复两到三次，由开始极其缓慢的节奏逐渐加快到高潮结束，再加上滑指的灵活运用，使“双声”声声皆“恨”，其间深沉悱恻，今人闻之动容不已。乐曲深受大众喜爱，久传不衰。
9.《鸟投林》
《鸟投林》是粤乐鼎盛时期的代表作，其自1931年问世以来，历演不绝，至今仍深受大众喜爱。
10.《彩云追月》
《彩云追月》乐曲小巧精致，用弦管合鸣表达浩瀚夜空中云彩的悠然自得、从容不迫。间杂木鱼、吊钹衬托夜空寂寥空旷，用乐器间应答式的对话突出“追”字，仿佛云月嬉戏，赋予画面以动感，情景逼真，意趣盎然。
策划：陈伟胜 周娴
文/广州日报·新花城记者 张素芹
图/主办方提供