“怪才”伍延文的艺术观点

20.06.2016  23:08

 

伍延文:当代中国画必须从“颠覆”开始当代中国画如果还是现在这样固守前人所谓的“传统”,那绝对是没有出路的。

当代绘画必须要打破界线,必须要从颠覆开始,融汇中西艺术,才可能有更大的突破和发展。否则的话,必将走向艺术的死胡同。

我认为艺术是创造,是旧模式的新陈代谢,是演变和拓展,是颠覆。所以只有颠覆艺术才具有与现代文明同步的当代性。艺术创造的最高境界是自由自在的状态。它是让大美的灵魂、思维创新、文学修养、形式技巧的承载量进入如无人之境,完全从心灵、笔端显像出极大艺术生命的律动,犹如江河湖海万马奔腾;如行云流水一泻千里,自由地流淌,直指艺术之巅峰。那种大美之情怀,艺术生命之律动,人文情怀之自由的精神力量,便随心所欲地宣泄出来,形成一种“自在自得”,巧夺天工的神韵境界,而所谓的形式技巧早已潜在思想生命之中,随心而动……

当今世界,当数字媒体已经通吃各种艺术形式时,创新艺术更是迫在眉睫。对于当代绘画发展的最大威胁不在于外部的崇洋媚外,而在于当代书画家思想的闭塞。画种的区分在中国还有,但在世界上已经没有太严格的区分。任何一种绘画形式,只要有助于表达画者和观者的思想情感,那都是好的;反之,就应该要摒弃的。事实上,当代艺术已经不太鼓励按照某画种严格操作,而是根据艺术家个人的情感表达需求来选择形式,艺术家的思想确定表达内容,表达内容确定表现形式,表现形式又确定表达方法。我在中国画创作实践中极力鼓吹和身体力行的“三分活着、七分思考”就是这个意思。

我认为要成为中国绘画大师必须要走三个必经阶段:一是到达“”;二是“似与不似”;三是“不似”。而绘画艺术创造是一种以人文创意或虚拟的方式,呈现其模糊的艺术精神状态。当艺术家开始走过学艺的基础阶段,便开始要进入创造的探索。当然要走的道路肯定是艰辛而曲折的。我在几十年的艺术创造中走了一条从无“”、有“”到自“”的路。记得自己在广州流落后,由于生存的需要,我的艺术创作都归结到统一的艺术思想到现实主义的学习道路,这个时期是大一统,不能有“”。好在八十年以后,中国的文艺就开始复苏,古今中外艺术源源不断地流向中国。一部分艺术家们开始思考当代艺术的未来,在探索中逐渐走上了艺术规律化,艺术本体化,从而有了艺术家的“”。艺术是讲究品味层次的,当艺术家进入创作的自由王国,艺术必然走向个性化,自我化。因此,我的艺术也是在经历这三个阶段的状态:一是创造形态为达“”;二是“似与不似”;三是“不似”。

我记得在公元2000前,中国有位改变了地球村十多亿人命运的政治家,说出了这样一句很朴实的话,而这句话对求变的当代中国画来讲,其实更应该具有很重要的指导意义。“不管白猫黑猫,逮到老鼠就是好猫。”。所以,我认为:当代中国绘画的革命,必须从“颠覆”开始。

现代的中国对西方文化的了解远远胜于西方人对中国文化的了解。一种文化冲击犹如地壳裂变,是一种必然的现象。随着我们中国国力的增强,文化的自信也会在增强,因此,只要是有责任的中国人就应该为将来强大那一天的到来作出我们自己应有的奉献,凡有志于进行当代绘画革命的这些艺术家都是值得让人钦佩的。伟大的艺术家犹如伟大的政治家,我们应该要有一种难以名状的社会责任感才对。经典源于创新,创新的经典源于颠覆的开始。我们一开始就要从不墨守成规,坚持勇往直前,开创独特新路子,写下世界前所未有的东方艺术历史来。所以我们当代绘画革命就应该如此、也必须如此,因为也只有这样才是我们中国的艺术真正矗立在世界之颠!

作者简历: 伍延文——1971年9月13日生于湖南湘西溆浦。曾从一个放牛娃考上大学,但因家贫如洗困境,就被迫放弃就读大学的机会。曾在广州流浪街头一个多月,但好人好报,被恩人救起,就阴错阳差做起广告谋生。现已经是中国著名设计艺术家、中国著名“怪才”艺术家、中国国际现代艺术研究中心荣誉副主席、中国艺术学会常务理事、中国人民艺术家协会会员、中国意念野兽派创始人、伍氏创意独创书法开山鼻祖、北京大学民营经济研究院特聘教授、中国著名“怪才”艺术家伍延文2015年十字水巡回艺术展新华社发新闻通稿第一人,已被多家媒体聘为文化艺术顾问。

1、1994年曾在广州美术学院插班学习,书画曾经师承“岭南画派”大师黎雄才和香港“道画”创始人周尊德;

2、1995年——2006年先后在广州著名公司和4A公司任职设计师和创作总监,获省级以上主要奖项100多个,中国第一批注册平面设计师、中国百名杰出青年设计家、中国十大设计先锋贡献人物;

3、1998年与伍延学一起创办楚浦艺术学校;

4、2001年——2002年在广州美院附近创办楚浦画室,有18人考上大本美术专业学院;

5、2003年作品《又红又专》被广东美术馆收藏;

6、2005年作品《NO.1》获HYSK“华艺时空”首届国际华人中青年美术作品展铜奖;

7、2006年作品《我行动》参加第六届首尔亚细亚平面艺术三年展,中国与丹麦文化交流,全球巡回艺术展;

8、2008年与吴冠中等一起当选为“影响中国100位艺术大家”;

9、2007年——2012年先后在德国科隆、柏林、杜塞尔多夫等地艺术交流和学习欧洲艺术;

10、2012年出版《中国出了个“怪才”艺术家——伍延文》(岭南美术出版社); 11、2013年在中东迪拜艺术中心搞画展。其中一副作品被迪拜文化部收藏,两幅作品被迪拜艺术中心收藏; 12、2013年11月22日在中国建筑陶瓷博物馆首次对外进行首场中国梦伍延文书画个展;

13、2013年获和谐中国2013年度艺术大奖;

14、2014年在西安西市大唐博物馆、湖南衡山博物馆等地搞参加美术联展;

15、2014年两次去法国巴黎参加美展,3幅作品被巴黎文化部收藏,3幅作品入选巴黎卢浮宫卡鲁塞艺术展并获优秀奖;

16、2014年是中国第一位入选法国巴黎卢浮宫美术大展并获优秀奖的跨界艺术家;

17、2014年出版《盛世珍藏.名家名作——伍延文》(天津人民美术出版社);

18、2015年:

  1)、3月中国“怪才”大师伍延文书画首场展在浙江萧山博物馆展出;

  2)、4月中国“怪才”大师伍延文书画展在浙江临安市东普寺展出;

  3)、5月受邀参加中日书画交流精品展,获日本美术权威评论家柴田静峰高度赞誉,现场当着很多参展艺术家说伍延文作品是本次38位中日画家作品展里艺术水平最高的作品;

  4)、7月在中国唯一荣膺全球生态度假村50强南昆山十字水生态度假村举办中国著名“怪才”艺术家伍延文先生十字水生态广东巡回艺术展;

  5)、9月4幅作品参展中国国家画院美术中心展览,并参加法国卢浮宫卡鲁塞尔艺术展十年辉煌展获奖; 6)、12月举办中国著名“怪才”艺术家伍延文先生开平巡回艺术展; 7)、12月被几家权威主流媒体报道评为中国大湘西大三杰人物之一(与沈从文、黄永玉一起评为三杰之一);

对伍延文的作品评论:

  1、广州美术学院院长黎明教授曾说“在伍延文画中,依我看,还多出一种估算——迄今我想不出准确的词定义这种估算——就是:生命式的冲动表情,以及难以解读的情境和艺术前兆。

  2、安徽合肥工业大学建筑与艺术学院院长潘国泰教授曾说“伍延文是一位敢作敢为的真正颠覆传统派大家。

  3、中南大学文学院教授、中国村落文化研究中心主任胡彬彬曾说“伍延文是书画艺术创新派的标杆,绝对是伟大的艺术家!

  4、天津美术学院设计艺术学院院长郭振山教授曾说“伍延文的艺术世界,是前无古人,后无来者。

  5、广东工业大学艺术学院系主任黄讯教授曾说“伍延文不仅是设计大师,更是独树一帜的创新艺术大师,值得特别高度尊敬。

  6、广东包装设计委员会主任李向荣曾说“伍延文的确是大师,而且是创意巅峰式多面杀手级艺术家。

  7、广东农业大学艺术学院副院长金惠教授曾说“伍延文是一位不可多得的创意艺术大师。” 8、广州美术学院青年雕塑家王浩讲师曾说“伍延文创作敢于颠覆,敢于破旧除新,这本身就是很伟大的艺术革命。” 9、南方报业集团副总编辑、广东省委官网南方网总裁欧阳农跃曾说“伍延文的作品绝对不可复制的,你们就是用放大镜九方格描也做不到的。他是中国第一个能在现场挥毫的时候能创作的,其他绝大部分书画家不是抄字就是练字,而只有伍延文是真正能创作书法出来的艺术家。他的作品的确稀有,的确是中国难得的怪才。

  10、文化部直属中国现代工笔画院院长王天胜教授曾说“伍延文的作品很有冲击力,很磅礴大气,很有深度。

  11、中国艺术学会主席陈雅玲曾说“伍延文在中日书画交流展被日本权威评论家高度赞誉,扬我国威,令中国人自豪。他的书画作品收藏价已经是中青年艺术家的榜样,他的绘画9.8万每平尺、书法是6.5万每平尺,我相信再过5年,他的书画价格肯定翻一番。”,

  12、中国“鬼才”黄永玉大师曾说“伍延文作品艺高胆大,是一位很有才气的艺术家。” 13、广东著名评论家黎展华院长曾说“伍延文像一个恶作剧的孩子,做了一件怪异的事,以他独具魅力的作品,彻底的颠覆了东西方传统的艺术和古典的艺术,甚至当代艺术的观念。他的艺术创作犹如灰色的地带,边缘的艺术,难以描述,难以定位,难以规范。是生命的动态,动态的生命,是海阔天空,天马无羁,用自己的天赋去冒险,去放逐心灵自由创作过程中自认为灵魂出窍的最高命题。” 14、迪拜艺术中心总监德国著名艺术家SALAH曾说“伍延文作品很国际,艺术水准不亚于毕加索。

  15、法国全国美术家协会主席米歇尔•金曾说“伍延文作品很中国味,但又很有世界眼界。看他的书法就很霸气、很力量。

   16、日本权威美术评论家柴田静峰曾说“伍延文用中国水墨画西方现代抽象画,把中西方艺术结合是我目前见到的最牛的艺术家。” 伍延文自言自语:

  我的作品的确是野兽般狂野的笔墨,自由情感的宣泄。我的每一幅作品都是新的,每一幅作品既不重复别人,也不重复自己,正如大自然的每一个生命都具有自己的个性和生命形态一样。我常常对所谓传统派权威说:“我不愿意有其他画家与我一模一样的风格和特征,我是一块天外来石,不容易被别人雕琢,我只能自己雕琢自己,自己完善自己,在这个世界上,我就是唯一的。