文学院举办“文博论坛”高建平教授专场讲座

3月7日，华南师范大学文学院举行第五十二期“文博论坛”学术讲座。中国社会科学院著名学者、博士生导师高建平教授，为文学院师生做了题为《艺术是事件吗？》的学术报告。

高建平教授回顾了在3月6日在中山大学的学术报告题目“艺术的边界”，并从此引出关于“艺术的定义”这一问题的讨论。他回顾了自己当年在瑞典乌普萨拉大学求学的经历，认为“定义”实际上是关于历史的建构。他首先回溯托尔斯泰“艺术是传达”的定义，认为“传达”这一动作实际上是一种类似伯牙子期的知音艺术理想。而印刷术、网络等新媒介形式，在不断地挑战艺术理想，在“作者—媒介—读者”的传达过程中，媒介既是载体也是隔膜，这是大众艺术给予的挑战。

当然，传达具有私人性和公共性的两面因素。艺术必然是公共的，需要由历史语境来建构（institutions），这也是艺术哲学、阐释理论的发生道理。为此，艺术需要具备永恒性和时间性，艺术需要在当下语境中转化，才可以使人们对其产生共鸣。因此，对艺术的定义需要考虑时间维度，艺术是事件（event），是“一次”传达。这要求我们对艺术既采取美学标准，又采取历史标准。美学研究需要跟踪当下的审美，不可以固步自封。

问答互动环节，李艳丰副教授提问，其思想是否有受到福柯“历史事件化”思想的影响，以及与“本质主义”和“反本质主义”的关系。高建平教授指出，事件化是西方学术圈近来的一个共同话题。他认为对艺术的定义，需要跳脱出“本质主义”与“非本质主义”的二元对立。定义是一种“构造”，这本来就是带有特殊化、浪漫化、操作性地概念化的目的性行为。陈立群副教授则提问，当“艺术即事件”的时候，审美的位置应该如何摆放。高建平教授认为，“理论是灰色的，生命之树常青”，理论需要依附于艺术实践之上。先锋艺术为美学带来“艺术必然美吗”的挑战，而他认为美学的新任务应该是将美与艺术重新结合。

会后，主持讲座的段吉方教授对高教授的发言做了总结，并向同学们推荐由高建平教授翻译的两部经典著作——约翰·杜威的《艺术即经验》、彼得·比格尔《先锋派理论》，并鼓励同学们秉承高教授的学术精神，不断思考美学的前沿问题。

高建平教授，1955年生，瑞典乌普萨拉大学美学博士，中国社会科学院研究员，博士生导师。2010年起任文学研究所学术委员主任，文学研究所副所长。兼任国际美学协会秘书长，中华美学学会副会长兼外国美学学术委员会主任，中国中外文学理论学会秘书长。主要著作有《中国艺术的表现性动作》（英文）、《画境探幽》、《全球化与中国艺术》、《全球与地方：比较视野下的美学与艺术》，以及一百多篇中英文学术论文；翻译《艺术即经验》、《先锋派理论》、《西方美学简史》、《弗洛伊德的美学》等国外学术著作。主持大型多语种辑刊《印迹》的编译工作；主编现代美学经典译丛；担任《外国美学》执行主编；担任《文学评论》、《中国文学年鉴》、《当代美学》、《国际美学年刊》、《东方研究》、《国际汉学》、《美学》、《中国美学》、《意象》等多种中外文杂志编委。