李宇春双数字单曲MV首发 诠释“爱的对立面”
《混蛋，我想你》
搜狐娱乐讯 李宇春2015双数字单曲《混蛋，我想你》全球正式发布，其中包含《爱有引力》《混蛋，我想你》两首全新单曲及两支音乐录影。此次音乐作品与英国独立先锋音乐厂牌PC Music合作，以“二元对立”为核心概念，打造出两首相互对立而又相互呼应的电子风格单曲，诠释“爱的对立面”。李宇春包办两首歌曲中文作词，并专程赴伦敦由国际团队打造极具视觉冲击力的先锋MV大片。
新歌玩先锋 携手英国独立音乐厂牌PC Music
作为英国当代最具代表性的先锋独立音乐厂牌之一，PC Music的音乐风格新颖而独特，其立意紧贴科技与人性，同时能够做到对创作元素飞变而线聚的把握，被评价为是“无视于传统音乐流派的戏虐复合产物”。自2013年在国际音乐社交平台“SoundCloud”上首次发声引起了热烈反响后，短短两年时间团队已拥有17位艺术家，并发布了上百首歌曲，其创作伙伴Sophine曾受到美国殿堂级音乐制作人Diplo的邀请，共同为歌坛天后麦当娜创作了2015年热门单曲《Bitch I'm Madonna》。
此番也是PC Music首次与中国艺人展开合作，PC Music艺术总监Finn Mactaggart说：“基于李宇春以及她对艺术和时尚的不妥协态度，我想创作一些非常不一样的东西。”他同时表示这是一次前所未有的尝试，让他们非常兴奋。“对于跨国合作，我们希望大家都能够保留各自的特色，就像一个实验皿，融合丰富的灵感，产生与众不同的结果。这次我们跟李宇春的合作目的不是区域性的，不会为了英国、中国、日本、韩国、法国或者美国等任何一个固定的区域而进行创作，我们希望呈现一个特别当代、先锋的、令人兴奋的创作。”
《爱有引力》
李宇春亲自填词诠释“爱的对立面” 迷幻电子曲风突破自我
此次李宇春2015双数字单曲以“二元对立”（Duality）为核心概念，通过音乐和演唱表现一系列对立元素，并通过编曲结构不断混淆每种元素的感觉和意义。歌曲音乐部分由PC Music创始人Alexander. G. Cook创作并制作，两首歌曲的中文词则由李宇春一手包办。Alexander. G. Cook认为这两首歌非常契合李宇春的态度与个性，他说："她与大多数的中国女歌手不一样，她有自己专属的风格，这带给我很多灵感。我会想象她的宇宙里会有什么，同时感到兴奋。事实证明，我对她的判断和描述是正确的！这两首歌虽然跟她以往风格大相径庭，但依然准确地表现了她的特质。”
《爱有引力》具有明显电子舞曲（EDM）和俱乐部音乐（Club Music）色彩的大调歌曲，旋律简洁跳动，活力悦耳，搭配朗朗上口的歌词，讲述着每一段爱情之初的纯粹与美好。与之对应，《混蛋，我想你》则是一首受R&B和Hip-hop风格启发的抒情小调歌曲，和旋在缓慢的节奏中浮现，如烟雾一般梦幻迷离，伴随“混蛋，我想你、我想你、我想你……”的副歌不断出现具有压迫感的电子声效和切断的人声循环。
“每一段感情，都存在着爱与痛的对立面；正如每一个人的生命中，都可能会遇见一个‘混蛋’。”从“二元对立”的概念出发，李宇春首次尝试与以往截然不同的填词风格，描绘爱情中不顾一切、刻骨铭心的疯狂。从“爱上一个混蛋，在蛮横的青春期”，到“爱上第二个混蛋，在被残酷亲吻的梦里”，直至“我会爱上第三个混蛋吗？还是自己已经成为了混蛋”整首歌以独特的视角及层层递进的笔触，将一段感情中遇到“混蛋”，受伤、绝望却又念念不忘的复杂情绪表达得淋漓尽致。而歌曲最后一句“成熟终于让我们知己知彼，所剩无几”则带有李宇春歌词中一贯的态度与深刻。正如李宇春所说：“‘混蛋’是一个没有确切标准的词，一个对全世界都温柔相待的人，也许在某个特定的人面前，就会变成一个‘混蛋’；而一个所有人眼中的‘混蛋’，也同样会在某个时刻被某一个人深深地想念着。爱没有对错，很多时候当我们想念那个‘混蛋’，也正是在怀念我们曾经那段敢爱敢恨、不顾一切的青春。”
赴伦敦拍摄MV 每天16小时高强度工作打造完美视觉
为更加完整地表达两首歌曲内涵，此次MV部分则特意邀请到曾为Katy Perry的热门单曲《I Kissed A Girl》拍摄MV的国际知名导演Kinga Burza亲自操刀。李宇春也在繁忙的工作中专程抽空赶往伦敦，每天16小时高强度拍摄，力求在MV视觉部分完美地呈现歌曲意境。
整个MV视觉依旧延续音乐作品中的“二元对立”概念，以先锋、大胆的创意和前后对立呼应分别呈现出两首单曲截然不同的风格与视觉感受：《爱有引力》录像场景设置和造型以白色为主色调，灯光氛围明亮饱满，呈现出轻快愉悦的视觉感受；《混蛋，我想你》的音乐部分，场景则从“白色”变为“黑色”，灯光和场景氛围具有强烈迷幻色彩，表演者行为时而浪漫，时而顿挫，尝试定义一种“诗意的数字视觉”。
“我们为李宇春设计了一个镜面反射的概念，试图让她在其中寻找潜意识里的自我，整个脚本其实就是一个自我认知的旅程。”负责本次合作中两支MV创意并执行的PC Music艺术总监Finn Mactaggart在采访中说道，“当李宇春在一个环形的镜面装置里弹吉他、打鼓的时候，她全神贯注地投入到了音乐里，这个画面非常美妙，充满了张力，是我最最喜欢的场景；而当李宇春尝试摧毁一把小提琴时，我们感觉她几乎咆哮而近乎失控了，与前面的场景氛围截然相反，映照出了她内心中光明与黑暗的两个对立面。这跟音乐创作的过程也很像，灵感既能带来成就，同时也带来无尽的折磨。”
尝试音乐艺术跨界 探讨流行音乐新定义
十年来，李宇春在音乐、电影、时尚等领域全面开花，取得了诸多傲人成绩。但她仍未停下探索的脚步，而是在音乐上力求更多突破，不断将创意的触角伸向更宽广、更多元的合作领域。艺术正是李宇春近两年诸多跨界合作中，引人注目的又一全新领域。去年，李宇春推出自己的第七张音乐专辑《1987我不知会遇见你》时，策划了一项特别艺术项目“1987”，李宇春通过对话徐冰、王广义、宋永红、张培力、丁乙和叶永青六位“八五新潮”中的灵魂人物，向当年的年轻人发问。这次关于当时的世界、关于艺术的萌芽及两代人的对话，让李宇春的音乐与艺术，首次产生出奇妙的化学反应。今年9月的“WhyMe”十年成都演唱会上，李宇春与余德耀美术馆及兰登国际艺术小组合作的“Chris Lee X Rain Room”当代艺术跨界项目首次公开呈现。该项目将影像和音乐结合，探索人与自然的关系，同时也创造出独具风格、令人惊叹的演唱会现场新体验。
此次与英国独立厂牌PC Music的合作，李宇春也希望在音乐、影像这两个流行音乐文化最为常见的载体之外，能尝试在流行音乐传播中加入新的媒介形式，并通过流行音乐创作、生产、制作和传播的过程，探讨“流行格式做为艺术媒介的可能性”。
在由以色列建筑师Yael Reisner设计并制作的镜面装置中，艺术家以镜面材料构建起如音符般律动的反射曲面，并将观众环抱其中。镶嵌其中的LED屏幕的光线在镜面装置中不断反射，重现着音乐录像作品中偶像置身镜面世界的真实体验，亦重现着作为“偶像”的李宇春置身“真实处境”和“虚拟身份”之间的对抗和转换。这也是在科技和互联网背景下对于“善良与邪恶”、“进步与衰退”等辩证概念的反思。在两首数字单曲及MV于12月11日全球同步发布的同时，这个从两首歌曲出发，由音乐、影像及装置组成的装置艺术作品也将于12月11日在三里屯太古里橙色大厅“明天的派对”艺术展上进行展出。