《梦@时代》亮相上海是汉剧的华丽转身

　　■ 邱发平

　　本报报道，22日，我市首部原创汉调音乐剧《梦@时代》亮相“2016原创华语音乐剧展演季”。这是《梦@时代》首登上海文化广场的舞台，吸引了上千名观众购票进场观看。

　　在文艺类别、娱乐媒介多元化的互联网时代，传统戏曲日益式微是个不争的事实，但这并不意味着无所作为，每种文艺都有它存在的价值，关键是如何把握时代的发展潮流、了解受众的审美情趣，突破创新“瓶颈”，从而赢得一席之地。我市首部原创汉调音乐剧《梦@时代》经过数场演出，广受好评，近期作为地市级原创作品首登上海，更是能让人“坐得住”，感受汉剧焕发的新活力。

　　《梦@时代》作为广东汉剧传承研究院进行文艺院团改革后推出的又一创新力作，它的成功演出不但弘扬了我市的客都文化，而且证明了改制激发的市场活力，创新动力；更重要的是它改变了以往单调的艺术表现形式，通过“汉剧+音乐剧”的手法，在充分尊重传统的前提下，融入现代歌曲元素，这种创新突破可以说在今后的戏剧创新发展上迈出了重要一步，或者说找到一条现实的路径。

　　“汉剧+音乐剧”并非简单的“混搭”或是表面的“创新”。首先，其内容上充分尊重了戏剧的艺术创作规律，剧情诙谐幽默又引人深思，叩人心灵，这正是戏剧的魅力与张力；其次，表现手法上发挥了“表演的真实”，抵制了媚俗的“感官娱乐”，这是传统戏剧不可取代的价值；再次，现代音乐的搭配运用丰富了汉剧的表演方式，并不显得突兀，反而推动了剧情的发展，确是创造性转换。

　　中国戏剧的发展，事实上就是一部不断创新实践的历史。创新是繁荣和发展戏剧艺术的动力，是戏剧生存与发展的生命力所在，也是艺术自身发展的需要。包括汉剧在内的广东剧种近年来不断萎缩，很大程度上在于无论内容还是形式上都缺少创新意识，有些还停留在基本的选材、人物塑造、场景设计等层面，吃老本，在多元化的娱乐时代，又如何赢得年轻一代的青睐？

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话强调，唯有创新，才能精品纷呈。“汉剧+音乐剧”作为成功的一种戏剧创新形式，期待能为汉剧的传承与繁荣作出更有益的探索。