秦中英粤剧作品研讨会在黄埔举行

大洋网讯 昨日，2019黄埔·秦中英粤剧作品演出季及作品研讨会在黄埔举行。崔伟、倪惠英、欧凯明等来自粤港澳的戏曲艺术家、文艺评论家近50人出席研讨会，探讨秦中英粤剧作品的艺术成就及影响，为粤剧的传承发扬建言献策。研讨会由黄埔区委宣传部主办，广州粤剧院、黄埔区文联承办。

承前启后，形成新传统

在当代粤剧编剧中，秦中英是承前启后的一位剧作家。这位在戏班泡大的“开戏师爷”出生于广州黄埔区，毕生从事粤剧编剧，先后任南方粤剧团、广东粤剧院、广州粤剧团专职编剧，创作了近300部剧作，主要作品有《王大儒供状》《绣襦记》《朱弁回朝》《昭君公主》《白燕迎春》《豪门千金》等，曾多次获得国家级、省级奖项。

“秦中英老师用他一生创作的成果和对粤剧艺术的奉献精神，证明了一个真理，那就是作品是艺术家的立身之本，质量是文艺作品的生命。”中国戏剧家协会党组成员、秘书长、著名戏剧评论家崔伟谈道，所谓学传统而能够形成新传统，指的就是秦中英老师，粤剧因为他的介入，有了新的面貌、新的发展，形成了人人都认同的新传统。

“人物”在秦中英的心目中是非常重要的。《白燕迎春》中忍辱负重的沈洁，《昭君公主》中深明大义的王昭君，《六祖慧能》中的六祖，《司徒美堂》中的爱国知识分子司徒美堂……秦中英笔下的人物极为丰富。他以一生的创作感受，大胆地质疑前人的定论，并且提出独到之见，让后学者少走弯路。

崔伟说：“很多人把编剧当职业，秦老却把它当成最向往和最钟爱的梦想。希望更多的创作者能静下心来，像秦老一样脚踏实地进行研究，创作出更多优秀的作品，将粤剧文化传承好、发扬好。”

在创作中进行大胆的艺术探索

秦中英写的剧本，老倌喜欢演，观众喜欢看。他的粤曲，乐师赞“符合音律”，传唱者道“越唱越舒服”，座上客说“味道十足”。作为一种舞台艺术，粤剧必须有不同时代应有的审美特征和辨识度，秦中英的作品绝大部分都具有这种特征。

国家一级演员、著名粤剧表演艺术家倪惠英回忆起《豪门千金》的创作历程时感慨：“秦老是一个思想活跃、包容性很强的人，他通过与演员、导演不断地交流、碰撞，创新出一个个作品。”

秦中英常在创作中进行大胆的艺术探索。粤剧《豪门千金》是由莎士比亚名作《威尼斯商人》改编的。据倪惠英介绍，《豪门千金》早在上世纪80年代初便常以外国的形式进行表演，但穿着西服、礼服唱粤剧，与观众有距离感。于是她向秦中英提出：我们能不能把莎士比亚广州化？这引起了秦中英的兴趣。经他改编后的《豪门千金》融入许多文化地标，如南海神庙等，使观众看得亲切，容易产生认同感。秦中英还把原著散文诗化的语言转换为富有广府方言特色的俚语、俗语，集合文言文和古体诗，使得整部剧从语言上完成了本土化。在唱腔设计中，秦中英又把以梆黄为主的粤剧声腔和流行曲、“生圣人”（新曲）熔于一炉。

倪惠英说：“秦老是一个学贯中西的人，在90岁高龄时，依然每天要朗诵、学习至少两篇古文，这个习惯从未间断。他写剧不是简单拼凑，而是去寻找故事背后的根，去找历史，找那个时代人的思维。”

善“妥协”，为演员量身定做好戏

编剧在许多人心目中是特别具有掌控力的工作，但秦中英在不停“妥协”中完成自己的作品。

“他每次为红线女写完一个剧本，红线女老师总会派发给高校的教授提意见。最初，秦中英十分生气。然而，秦中英毕竟是个不服输的人，他觉得自己的作品任何时候都应经得起别人的挑剔。”广州市红线女艺术中心书记练行村回忆。

从那时起，秦中英对历史、诗词古文、戏曲的学习更加勤奋，创作水平不断提高。秦中英的戏善于让演员的技艺得到充分发挥。他知道，每个老倌都有其独特的优势，也无可避免有其弱点，作为编剧就要为他们扬长避短创造条件，让他们的艺术最大限度地奉献给观众。

国家一级导演陈少梅谈道，这样的故事经常在秦中英与学生们编剧的过程中上演。秦中英常说，创作上的事，是不分前辈后辈的。秦中英晚年收了邓伟坚等几位活跃在剧坛的年轻学生，他从不端老师架子，和学生们一起编剧。“仁义礼智信，温良恭俭让，忠孝悌慎廉，勤正刚直勇。”这20个字在秦中英心中深深地扎根。

（广州日报全媒体记者黄岸、张素芹 通讯员范敏玲、肖昆华、徐洁芹）