空谷幽兰，她们甘当一只“昆虫”

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原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天！赏心乐事谁家院……”《牡丹亭》中久唱不衰的名句你是否还记得？书页上的词句咀嚼起来可能少了些许滋味，但是潜藏在我大华师的“昆虫”们，却让这些唱词“动”了起来！

想知道他们都是谁吗，看官们备好瓜子和掌声，且听小编细细道来~

“啊，姐姐！小生哪一处不寻到，却在这里……”柳梦梅一袭素雅白衣，领口、袖口都点缀着朵朵梅花刺绣，迈着轻柔舒缓的步子，朝不远处一佳人走来。只见佳人身着粉底花朵刺绣对襟褙子，勃颈处围着一圈淡紫镶边百花刺绣立领袄子，以袖半遮面，一幅娇羞模样。

扮演柳梦梅一角的，是我校师资培训中心的唐亚厉老师，她还有一个身份：广州市天园京昆传习所副所长（天园京昆传习所是广州地区京剧、昆曲爱好者成立的，以昆曲为主的群众文艺团体）。《牡丹亭》中“游园惊梦”的一曲经典，也是唐亚厉的演出写照。

自2013年至今，出于对昆曲的痴迷热爱，她与我校计生办彭金霞、规划处黄英、教科院刘朝晖等人，自发地组成了这个教工昆曲团，致力于将昆曲这种非物质文化遗产带入高校中传承，共同守护这个逐渐衰微的活体文化。

昆曲小组成员合影左为黄英，中为唐亚厉，右为刘朝晖

昆曲小组成员合影,左为彭金霞，中为唐亚厉，右为黄英

当我们联系到唐亚厉时，她刚结束自己第一场公开演出，这是她参与的第十场演出，而身份也从主持人转变成为了演员。正是这一次演出，让她对昆曲的认识更深一层。

第一次公开演出的感觉很新鲜，“我比较大胆，站在台上就豁出去了”。2016年10月16日，在珠江新城高德置地广场的撒拉亭茶馆，唐亚厉完成了自己人生第一次公开演出。

唐亚厉第一次登台演出剧照

在这场《牡丹亭》的演出中，唐亚厉饰演柳梦梅一角，一颦一蹙间将其追求爱情、勇于反抗的性格展现得栩栩如生。于她而言，这次的演出意义非凡。作为团队的中间一环，她和老一辈的昆曲专家姜兴发、象征年轻一代的广东外语外贸大学毕业生周飞龙一起上台，终于实现了天园京昆传习所老中青三代小生演员同台演出的盛况，从某种意义上讲，这也意味着昆曲传承不再断层，源远流长，实在令人欣慰。三年前，她在所长蒋小菁的带领下，与华师的几位老师一起加入了这个公益组织，结识了这两代人，闲暇之时和他们一起玩昆曲。

刘朝晖在清唱

唐亚厉在示范动作

俗话说：台上一分钟，台下十年功。回想自己二十多天训练时间，唐亚厉记忆犹新。“大概有20天就要上台表演，那段时间我除了吃饭、睡觉、上班就是在练功，每天至少要练功4、5个小时。” 勤学苦练之下，她终于熟练掌握了全套动作。但即便如此，上台前，她仍然非常忐忑。“我是幸运的”，她感慨地说,“广州市戏曲化妆师何老师亲自为我设计了美轮美奂的妆容，上台前，姜老师和小菁老师一直在旁鼓励”，于是压力也逐渐缓解了下来。

唐亚厉在主持

演员第一次登场，最困难、最重要的就是不怯场，这对老演员来说尚且不易，而入行三年的唐亚厉却做到了。这要归功于先前十几场主持推广昆曲的经验。在广东文艺职业学院举行的郭兰英专场演出，是她一次作为主持人登上了昆曲演出舞台。那是一场专业演出，台下黑压压的全是观众。而主持是最先上场的人，这对她的心理承受能力和语言表达的灵活性有着很高的要求，“虽然开始会有些紧张，但越到后面，发挥就更加自如了，仿佛是舞台上有着别样的魔力”。

此后，昆曲对唐亚厉而言变成更为美好的存在，“我很痴迷它，我觉得自己以后可能要在这一条道上走到黑了”。

与昆曲的结缘，仿佛是冥冥之中自由安排。

唐亚厉出身在书香世家，家里许多成员都毕业于中文系，在他们的影响下，她从小热爱文学，笔下的文字亦是典雅舒缓。小时候父母会要求兄弟姐妹们背习诗词，因而她对诗词有一种天然的亲近感，而昆曲恰好是以诗词为蓝本、由唐诗宋词元曲演化而成的综合性的舞台艺术。

第一排左二为唐亚厉奶奶

值得一提的是，唐亚厉祖辈和父辈都是梨园世家。“我曾祖母一脉是湖南有名的巴陵戏创始人，奶奶又是戏班成员，祖母在戏班里长大，嫁给祖父后，经常请戏班子到家中表演，身为小少爷的父亲从小就在班子里玩耍，不知不觉间学了不少本事，解放后曾几次被招入专业文艺团体。虽然父亲后来成为了一名教师，但对戏曲仍然情有独钟”，从她记事起，家里还经常会定期举办戏曲晚会，家庭的熏陶为她日后学习昆曲打下了良好的基础。

彭金霞在练曲

然而，让唐亚厉老师对昆曲真正产生兴趣的却是与“昆曲发烧友”彭金霞的结缘。彭金霞也是一位资深的昆曲爱好者，会因一时兴起，和自己的丈夫俩人驱车千里到湖南郴州的昆剧团听曲，一路结识了昆曲界在各地的爱好者和专家。怀揣同一种热爱，她们一拍即合。自此，在彭金霞的帮助下，唐亚厉便被一步步带入广州的昆曲圈。此后，她一路上跟随江苏省昆剧团国家二级演员、我国首届昆剧“兰花表演奖”得主裘彩萍老师学习。从像天书一样的入门工尺谱开始学起，不断练习“上、尺、工、凡、五、六、乙”的发音，苦苦揣摩，终于将昆曲唱出了抑扬顿挫的韵味。

图为牡丹亭工尺谱，源于网络

工尺（chě）谱：中国传统的记谱法之一，与宫调系统联系紧密，得名于“工”、“尺”等字来记写唱名的方式。近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样表示唱名 (即音高)符号，相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。

图为工尺谱与乐谱对照表，源于网络

“我跟着裘老师学会了两支旦曲之后，发现自己的声音比较宽亮，应该更合适学习小生。”当发现自己这一特点后，唐亚厉便开始转换方向，花了半年时间，基本掌握了《牡丹亭.惊梦》【山桃红】一曲，而后又在裘老师的指导下，相继学会了《玉簪记.问病》【山坡羊】、《长生殿.哭像》【朝天子】等唱段。似乎也是水到渠成的事，在一次曲会上，她拜师著名戏曲教育家、湖南京剧院导演兼小生演员姜兴发学习身段，并一直跟随至今。

“昆曲界有一个关于昆曲迷的叫法，我们不叫粉丝，而是叫‘昆虫’”。为保证昆曲演出的唯美雅致，华师教工群体里的“昆虫们”演出时都会把自己最好的装备拿出来。

演员的头面

唐亚厉身穿素雅戏服，手持折扇在演唱

由于天园京昆传习所是一个公益性组织，主办活动的收入来源可以说是微薄的。尽管如此，唐亚厉和三位在校老师还是愿意自费去购置服装。“我置办了一套五千的苏州手绣服装，最近又加订了一套，而蒋小菁所长则已添置了五、六套服装，每套最少上万元，再加上点翠头面，价格就没办法估量了”，唐亚厉老师说道。而每场演出需要的设备、道具等物资，大到幕布、字幕机，小到花瓶，甚至是柳梦梅手中的柳枝，全是这些昆曲爱好者们自己添置的。

对于唐亚厉等“昆虫们”而言，这其实是一个享受的过程，因为热爱，所以无所畏惧。

昆曲还有个少为人知的别号——“兰花”，意为空谷幽兰。

与其他昆曲爱好者不同的是，唐亚厉不仅享受在舞台上的表演，更希望将这种世界非遗文化传播给更多的人，尤其是高校学生群体。

天园京昆传习所参加广州大剧院演出合影

“现在的年轻人素质越来越高，昆曲虽然小众但并不缺乏观众，在简单的普及和推广后，在高校群体中能走得更广。”这个结论的得出，源于她在高校中看到的昆曲演出。唐亚厉发现，尽管有字幕的辅助，多数人在第一次听昆曲时，因其过于优美文辞和婉转的唱腔，仍旧难以会意。为帮助听众理解剧情，更好地普及昆曲，在后来的几次演出中，她决定充分发挥主持人的作用，在演出正式开始前由主持人简要介绍昆曲剧情，同时将必要的背景解说穿插演出在中间。这是昆曲在高校推广中特有的一环。

天园京昆传习所参加今年华师新年晚会合影

近年来，唐亚厉所在的天园京昆传习所一直以这种特有的宣传形式，在各个高校和街道进行宣传推广。在今年妇女节时，教工俱乐部就上演了一场昆曲大戏《玉簪记》。

而去年，天园京昆传习所的演员们也曾在大学城校区国际会议厅举行演出。得知团队里的大咖们要来华师亮相，唐亚厉很是激动，为了让大家有更深的了解，她还跟在场的同学大家介绍了演出、服装、化妆的整个过程。

登台前演员在化眼妆

登台前化妆师在整理演员头发

演员在自己描唇

化妆师在帮演员上头面

“我那天真是匆匆的就上去主持了，因为家里在装修，连衣服都没来得及换”。昆曲中每一个别人很感兴趣细节，她都悉数应答。

演员与高校学生交流

演员与高校学生交流

中大红迷会演出合影

昆曲文化展演节目单

唐亚厉、彭金霞与采访团队合影

除了华南师范大学外，他们的足迹还遍及中国科学技术大学、中山大学、广东金融学院、星海音乐学院还有惠州城市职业学院等，今年将在广东外语外贸大学、南开大学等高校演出。

此外，唐亚厉在昆曲方面也有不少的昆曲随笔和知识性文章。她与彭金霞、黄英三人一同申报了华南师范大学校级课题《浅析吸取对高校教工文化建设的推动作用——以昆曲为例》，在学术上进行深入探究，预计2017年发表相关论文三篇。

三组唐亚厉现场即兴清唱动图

“昆曲是我的第二生命，这里充斥着的都是美好的东西，让我的人生变得干净而纯粹。”诚然，昆曲恰如兰花，它开在幽静的地方。虽不见得浓烈讨喜，但终究存在，静静地在一角吐着芳香。而这群在高校中传承昆曲文化的“昆虫”们，亦在辛苦耕耘，孜孜以求。

撰稿 | 周倩瑜

采写 | 李修平   谢丽冰

摄影 | 天园京昆传习所   汪立民   苏铭畯   梁立新   梁希婕

执行编辑 | 郑敏   钱双文

责任编辑 | 连泽纯   吴建国