粤剧大戏《伦文叙传奇》“触电” 自创全新戏曲电影拍摄模式
大型粤剧电影《传奇状元伦文叙》剧照。
该剧海报。
大型粤剧电影《传奇状元伦文叙》剧照。
被誉为粤剧最高艺术殿堂的广东粤剧院时隔41年再推粤剧电影，由国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主丁凡与蒋文端联袂主演的大型粤剧《传奇状元伦文叙》8月6日在广州首演，用电影的“手段”弘扬粤剧艺术。
伦文叙是岭南地区家喻户晓的古代传奇人物之一。粤剧《伦文叙传奇》是广东粤剧院原创的优秀粤剧作品，该剧自1992年公演以来，赢得了观众的热烈欢迎，至今演出场次已经超过800场。广东位于改革开放前沿地区，广东艺术家的改革创新精神也特别鲜明，粤剧电影《传奇状元伦文叙》在舞台与电影、传统与现代如何糅合互补等方面，可谓是探索创新的一次大胆尝试。
导演邓原与潘钧使用电影手法对传统戏剧进行了再创作，影片并非单一的舞台记录，也非采取实景实拍，而是选择了CG（数码动画）舞台背景与舞台表演相结合的方式，场景介乎于虚实之间，既写实又保有舞台的夸张特色。据悉，《传奇状元伦文叙》将于8月18日起在广东、广西各大影院公映，其后还会在港澳地区上映，有影院提前半个月预售该片的电影票，戏迷对此反应热烈，目前已有10场的电影票被戏迷包场。
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历史回眸
粤剧电影曾经风靡一时
粤剧电影其实并不稀奇，早在1913年，香港制作了第一部改编自同名粤剧的故事片《庄子试妻》，揭开了粤剧电影史的首页，它是一部改编自粤剧故事的“默片”电影。而第一部粤语有声片《白金龙》，同样是一部完整的粤剧电影。
与拍摄过上千部粤剧电影的香港相比，内地粤剧电影的产量屈指可数。比较著名的几部电影都有粤剧红派艺术创始人红线女的声影，1956年的《搜书院》，上世纪60年代的《关汉卿》，以及1974年广东粤剧团移植现代京剧拍摄而成的《沙家浜》。此后内地粤剧电影制作一度停顿。
2004年，世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》开播，退而不休的红线女再次把粤剧电影带回舞台银幕。之后，佛山粤剧院在2010年和2014年分别出品了粤剧电影《小周后》和《小凤仙》。
当下广州的电影院里，国产商业片与好莱坞大片各占半壁江山，展现本土文化的影视作品却鲜见影踪。不过此次由广东粤剧院与广州中投文化有限责任公司合作拍摄制作的大型粤剧电影《传奇状元伦文叙》可能让这种大势有些改观，这部演出逾800场的本土创作粤剧有望成为城中影视文化新热点。
据悉，著名影视导演、国家一级编剧邓原带领着来自珠影的摄制团队，前后对该片投入了近一年的紧张拍摄工作。“《伦文叙传奇》1995年获得第五届文华创作奖，2014年5月又成为第四届全国地方戏（南片）优秀剧目在苏州展演。可以说，‘文革’后恢复古装戏以来，这是一部演出场次最多的原创粤剧。至今，我们还在演，很多地方剧团也在演，证明它是有生命力的，”广东粤剧院院长丁凡向记者说，“在这个戏剧风行超过20年的基础上，我们才决定拍成电影，希望有更多人看到这部经典。”
如导演邓原所说：“我不敢奢望这部片会像好莱坞片那样赚钱，但我相信，凭着珠影的院线、政府与民众对传统文化的支持，以及珠三角地区对粤剧艺术的热情，这部片子是不会亏的。”
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拍摄思路
舞台背景与表演相结合
可以说，“伦文叙”是岭南地区家喻户晓的传奇人物之一，这次的大型粤剧电影《传奇状元伦文叙》正是由此经典剧目改编而成。邓原介绍说，广东粤剧艺术中心完成前期拍摄，将电影艺术与数码科技引入带有传统文化色彩的粤剧艺术舞台中并为之服务，在保留传统舞台艺术原汁原味风格的同时，充分利用现代特效技术，致力于带有新时代特色戏曲舞台的创新。
令观众惊喜的是，这部新戏曲片不是类似实况转播的舞台纪录片，也不是像故事片那样搬到真实场景拍摄，而走了“第三条路”，既保留了戏曲的虚拟、写意、夸张等舞台艺术魅力，又引入现代电影艺术手段和现代高科技的电脑特效技术，创造一种逼真的动画舞台背景与舞台表演相结合的新构思，大大丰富了作品的可看性，光是仿真背景前期制作就花了几个月时间。
尤其是片中，演员丁凡与蒋文端的眼神和脸部表情十分精彩，舞台剧场的观众是看不清的，但在电影的近景、特写镜头中就表现得很充分，演员表演的感染力大增。影片结尾有一个花团锦簇、载歌载舞的大俯拍镜头，构图、色彩特别美，舞台剧场的观众只能平视舞台，不可能看到这样的画面。广东电影界专家认为这部戏曲片真正做到“源于舞台，高于舞台”。看过该片的观众都大赞：太好看了！
一般而言，传统戏曲电影的拍摄有三种模式：一是实景拍摄，二是摄影棚内拍摄，三是舞台记录式。“这次粤剧电影将结合以上三种手法来创作，既保留舞台的传统性，也加入一些新的手法。诸如，舞台背景的大屏幕采用动态多媒体投影，以及在后期的制作中加入特效。可见，对于传统和现代的辩证关系和拿捏尺度，也是未来粤剧时尚化、现代化需要探讨的话题。”邓原说。
另一位青年导演潘钧则进一步详解，“我们用了一个20米宽、8米高的LED屏做背景拍摄中近景，并在前景拍摄中使用了150多个电脑特效的合成镜头，以烘托感情。”潘钧说，用电影的手段来弘扬传统戏曲舞台艺术，希望能受到更多年轻观众和海外观众的欢迎。
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观演互动
区别舞台演出的观感体验
粤剧电影对于粤语电影影响深远。记者从广州粤剧院网站获悉，该院也正加紧筹备开拍粤剧电影。
对于首次“触电”的丁凡来说，拍电影也不是一件轻松事，“我们习惯了在舞台上一气呵成的表演，但电影里一个镜头拍几个小时，角度、灯光都要调试。加之电影的特写镜头，对眼神、表情要求高，在表演方面更加严格。”很显然，这对于演员而言是一次很大的挑战，但是他依然对戏剧电影抱有很大希望，“拍电影对舞台表演艺术有帮助。舞台表演程序化、固定的东西比较多，不注意内心情绪，电影需要内心戏。所以两者结合起来，对舞台上的人物刻画是有帮助的。”
片中的场景切换、镜头角度等，也凸显出区别于舞台演出的观感体验，例如演员载歌载舞的俯拍镜头，就是观众在剧院无法欣赏到的视角。在近景、特写镜头下，丁凡与蒋文端的表情、眼神都能看得一清二楚，微妙的表情变化在大银幕上更具感染力，演至动情之处，电影院的观众已忍不住鼓掌叫好。
广东省电影家协会副主席祁海甚至将这部电影比作一部“青春励志片”，他认为片中“古代勤工俭学的清贫学子与打工妹的爱情故事”很接地气，演员的表演更是动人，他称赞丁凡与蒋文端“有演电影的天赋”。在他看来，未来粤剧电影的拍摄模式和内容呈现还存在多种可能性。（周豫）