粤成规模粤剧戏服厂仅剩1家 老板望获支持勿失传
□专题统筹 信息时报记者 刘伟
专题撰文 信息时报记者 张柳静
专题摄影 信息时报记者 郭柯堂（署名）
午后两点，董惠兰背靠椅子，趁间隙眯了几分钟。这几天她正在为戏服厂四处奔走，好久没睡个好觉了。
原来，自2015年7月起，这家位于状元坊出口处的戏服厂就面临租金上涨问题。“现在每月租金要3万多元，再加上人工等成本，每月都要十几万。”兰姐忧心忡忡：如果再这样下去，不知如何才能坚持下去。当天正好有香港客户过来订戏服：“我们是老客户了，一直在兰姐这里订制，如果这家店倒了，也不知道还能去哪里找。”
回想起2009年，广州戏服制作技术刚获称省级非遗项目，当时大家欢呼雀跃，认为戏服制作将会更好地传承下去，但没想到在2010年，这个项目的保护单位之一“广州中华戏服厂”就黯然关闭了。如今广州只剩下兰姐的一家戏服厂，“如果真的关闭了，那就遗失了一项非物质文化遗产。”兰姐觉得自己责任重大，“我不能让它在我手中断了传承，让传统技艺就这样失传”。
董惠兰
人称“兰姐”，生于1961年，长于状元坊，自幼接触服装艺术，广州市状元坊戏服有限公司董事长。20岁进入戏服行业，师从谭权、黄庆秋、庞成等老艺人，学习戏服制作的各种工艺。上世纪90年代中期，看到戏服市场山河日下，董惠兰毅然承包戏服厂，继续传承粤剧服装艺术，一直坚持至今。
凋敝
昔日繁华已不在
提起广州戏服，肯定离不开粤剧。随着粤剧的发展，戏服也已有几百年历史，其中融合了广绣的艺术特色。广州戏服制作则继承了广绣的技艺，融合了绒绣、线绣、珠绣、亮片等，具有独特的岭南风格。
“门类极多，至今继承和保留下来的古装粤剧戏服尚有70余种。”兰姐向记者解释道，“比如男角穿的皇帝服、文官袍、男大蟒、海青、大扣等；女角穿的旗袍、皇后服、披风、女大靠等......
“广州戏服是岭南刺绣服装之一，始于清代康熙年间，至清末民初最为鼎盛，”戏服厂的墙上贴着这样的介绍。“我们状元坊是那时戏服制作的集中地。”兰姐说起广州戏服总是充满自豪，“那时候很兴旺，整条街都是绣戏服的，曾有50多家戏服店，3000多个绣娘。”
由于离当时的通商口岸十三行很近，状元坊也受到越来越多的外商关注。据兰姐讲述，当时曾有外国商人经过十三行，被状元坊里的精湛技艺所吸引，便买了一幅绣卷带回去，献给他们的国王。没想到国王看过后大喜，又让那位商人将自己的画像带回状元坊来绣......诸如此类的故事不胜枚举。通过十三行，状元坊的绣品开始向外传播。
可今非昔比，粤剧的繁荣光景已不复存在，旧日状元坊戏服一条街熙熙攘攘的景象也开始凋敝。如今，50多家店只剩1家，广州只有兰姐的一家戏服厂还在苦苦经营。“当年这里整条街都是做戏服的。”回忆起昔日盛况，再想想如今，兰姐不禁惋惜。
结缘
小小姑娘爱红装
从小就在状元坊长大的兰姐，亲眼目睹了戏服的繁盛。那时候她七八岁，喜欢跑到左右街坊看勾珠袋、做戏服、做晚装、做旗袍。一块毫不起眼的布料在艺人手中飞针走线，最后变成一件漂亮夺目的衣裳，从无到有、从单一到绚丽，整个过程就像变魔术一样给人带来惊喜。这在年幼的兰姐看来，就是一个瑰丽而奇妙的世界。
高中毕业后，兰姐正式进入状元坊戏服社做学徒，跟老一辈的谭权、黄庆秋、庞成等手艺人学习。在这期间，兰姐慢慢掌握了画图、设计、绣花、过浆、裁、剪、缝等全部工序，每个步骤都深深印在脑海。“由头做到脚，譬如做帽子、做衣服、做刺绣和鞋子等，这些全都做过。”
技艺是一场漫长的修炼，虽然兰姐学会了戏服制作的工序，但直到1995年，她才开始一个人完成整件作品。“初入行学3年都未必能上手，做师傅最少要10年，做二三十年才算基本上掌握全套流程。”兰姐也是做了二三十年才掌握了全部流程。
“戏服很难全部机械化，特别是刺绣。”兰姐说，如果全部用机器来做，戏服的花样就会显得很生硬，没那么生动，全手工绣就会栩栩如生，能体现传统粤剧的质感。”由于做工细致、技艺精湛，不少业内艺人的戏服也曾在这里加工制作过。如今在戏服厂店面的墙上，我们也还能看到李嘉欣在《杜十娘》里的戏服照。
戏服厂共3层，1楼是店面，楼上则是老师傅们制作戏服的“基地”。师傅如今有十来位，大部分是在四五十岁，也有上世纪80年代、90年代的新生代。听兰姐说，戏服制作过程中，大多时候是一个工匠完成整套，但也有遇上要赶货的时候，“我们就会由几个工匠一起来做。”
曲折
戏服世界变了天
从繁盛到凋敝，是事物的发展过程。随着粤剧的低迷，戏服市场也受到了很大冲击。早在1995年，状元坊戏服厂就差点解散。眼看自己热爱的戏服艺术可能从此消失，兰姐决定亲自承包戏服厂，去传承这项具有岭南特色的技艺。
眼下，戏服制造业走向衰败，兰姐心里也不好受：“如今广东就剩下我们这一家了，如果我们不做的话，那就真的没有了。”除了令人担忧的市场，雪上加霜的还有租金上涨和人才流失等问题。
2015年7月，戏服厂的铺位被业主方提起竞拍，最终导致租金翻倍，戏服厂经营于是变得“摇摇欲坠”。“如果可以接到一台剧的戏服制作，可能会有10多万元的收入，但淡季时每天也就十几元的营业额。”兰姐说戏服不是日常必需品，很多时候都无法平衡收支。“不单是租金，连员工的工资也不能按时支付”。
粤剧里面的服饰种类繁多，有时候一件衣服就要做好几个月。比如武生所穿的“大扣”，有前挡、飘带、袖包、飞袖等很多流程，“如果两个人做的话，最起码也要做半年。”兰姐说，以前人工比较便宜，几百块就能做一件衣服，但现在不同了。“你每天起码要给200~300元人工才会有人做。”
迄今为止，兰姐自己掏腰包投入了近百万元，维持着戏服厂的经营，并且试图从中找到其他生存方式。“不管以前如何，如今我们都要承接其他的活来扶持戏服制作。”兰姐对此深有感触。但不管怎样变，她还是不愿放弃戏服的制作。
在兰姐眼中，其他地方如北京、上海制作的粤剧戏服还是无法与广州媲美，她认为“那已失去了岭南味道”。
传承
融入新鲜血液谋发展
任何技艺都需要时间来沉淀，无法朝夕就能习得，戏服制作也不例外。早在数年前，兰姐就开始寻找自己的传承人。“其实培养了很多年轻人、甚至是工匠，但很多人坚持不了。”年轻人刚入行尚属于学习阶段，月收入不过两三千元，这在广州很难生存，很多人无法长久坚持下去。
婷婷是兰姐的姨甥女，面容靓丽，是个很“潮”的90后。婷婷之前学商贸，很早就被兰姐视为“传承人”。但此前婷婷并不乐意，“高中时，阿姨就成天跟我说，婷婷你是我的接班人，但那时我是不能接受的。”婷婷笑着。
后来，或是被兰姐的执着打动，也或是被“传统+时尚”的创新所吸引，于是婷婷说：“我可以尝试一下，但不一定成功。很多外国人喜欢中国文化，但我们中国人为什么不去重视呢？”她想把传统和时尚来个组合。
兰姐说之前有个徒弟，“她跟了我十几年，技艺手工，经营处世都是我手把手教的，一言一行也和我很像。”但后来因为要结婚，也离开了戏服厂。说到这里，兰姐有点伤感，但也表示理解。
“只要他们是真的喜欢这个行业的话，我都会愿意教。”兰姐说，现在戏服厂里除了婷婷还有几个80后和90后。“还有一个男孩会绣花，飞针走线，好厉害的！”兰姐说的男孩就是另外一个徒弟阿峰。
在兰姐眼里，阿峰很坚持，也很能吃苦。阿峰曾经跟另外一个广绣大师学刺绣，“第二届广府庙会的时候，他在微博上跟我说想学做戏服。”提到徒弟阿峰，兰姐同样赞不绝口，“当时没答应，因为不想跟同行抢人才，但没想到他一直不放弃。”
后来，阿峰也如愿以偿来到了兰姐的戏服厂。因为经营困难，兰姐每月只能付给阿峰两三千元的薪资，但阿峰却忙前忙后，全年基本无休。“连房租都还不够他付呢。”兰姐心里也觉得有所亏欠。不过阿峰却乐此不疲。前阵子才完成终生大事的阿峰只在家呆了一两天，就又回到了戏服厂。
火花
传统与现代的碰撞
为了让戏服厂重回生机，兰姐与年轻的徒弟们也在不断尝试。除了将传统戏服用于拍戏演出，他们也在思考如何为古老的戏服加入新元素，以此吸引更多的年轻人来关注这门艺术。
2015年年尾，戏服厂做了一件“粤艺霓裳”的婚纱，这是一件刺绣的婚纱，上面绘着广州所有说得出的特色文化代表，“譬如建筑物小蛮腰、五羊雕像、中山纪念堂、包括我们状元坊，还有特色小吃等”。婷婷说，除了这些外，还会加入一些现代元素。
据兰姐回忆，以前有种戏服叫“灯泡戏服”，即演员们会将灯泡放在裙子里面。“因为以前演戏时没那么多灯光，舞台上也看不清楚，演员们就自己带上灯泡。”当台下一打开开关，戏服上的小灯泡就会发出缤纷的亮光，很是耀眼夺目。但那些灯泡是插电的，不小心就会触电，常让人战战兢兢。
听到这个趣闻，徒弟们灵机一动，在婚纱上做了改良，用LED灯来代替灯泡。“既有传统的故事，也有新的演绎。”同时，她们也在腰部位配置了戏服经常用的五彩网絮，再配上凤冠，“凤冠是以前古代结婚凤冠霞帔要用的东西，婚纱是我们现在结婚常穿的衣服。”
这件作品后来在越秀区图书馆参展，吸引了不少年轻人的目光。“如果平时摆普通戏服展览，你可能只有古老的戏服或传统戏服，不一定能吸引年轻人留步。”同为90后，婷婷很了解当下年轻人的想法，“如果你有很新奇的东西给他们看，他们就会觉得有趣，会想慢下脚步来了解”。
同时，兰姐和徒弟们也在摸索着如何更好地推广戏服文化和粤剧文化。她们尝试推出相关的周边产品，比如之前就推出了粤剧Q版钥匙扣，很受小朋友和80、90后的欢迎。“通过粤剧钥匙扣可以传递广州戏服的知识给他们”，兰姐说。
现在戏服厂推出的钥匙扣有唐明皇和杨贵妃，还有柳梦梅和杜丽娘。钥匙扣包装的背面也有小故事介绍，大家可以知道故事的人物发生了什么，是穿什么衣服的。
“无论是大朋友，还是小朋友都可以通过这个钥匙扣去了解我们广府文化”，兰姐说。
新生
戏服文化要从小抓起
当被问到今后将怎样去传承时，兰姐拿起了随身携带的IPAD，打开了一个叫萌版《红楼梦》的视频。她说要让孩子们从小就了解这些文化，今后她也会将更多精力放在孩子们身上。
原来，视频里的小演员们是烟墩幼儿园的学生。就在几个月前，这些小朋友在准备毕业表演《红楼梦》，找到兰姐要做戏服。“这些孩子都很厉害，设计也很有灵感。”虽然当时正是旺季，厂里还有各种戏服订单，但兰姐还是揽下来了。
刚开始，孩子们完全不懂戏剧，“他们第一次给我演《宝黛初遇》时，坐船就是直挺挺地坐着。”兰姐笑道，等船一靠岸，小姐和丫鬟全都跑了下去。不过看到孩子们的热情，兰姐也乐于指导，然后就从最基本的兰花指、小碎步、念台词等开始教起，让孩子们去感受戏剧。“在舞台上表演，动作要让观众看得明白；要记住台词，念台词的声音要响亮，要让观众听得清楚；还有动作、表情都很重要……”
除了指导表演，兰姐还要给他们做戏服，这也是不小的挑战。对尺寸大小、角色匹配、颜色选择等多重考量后，兰姐亲自动手选料、车缝、刺绣、钉珠……一直忙到凌晨。前前后后忙了一个月，戏服才算大功告成。
到了登台表演的日子，孩子们都穿上了兰姐亲手制作的戏服。“宝玉是宝玉，黛玉是黛玉，每个人就是角色本身。这就是戏服带给孩子心灵上的感受。”兰姐感慨地说，穿上为这个角色设计制作的戏服，孩子们自然就能感受到角色。“也只有这样做，孩子们才有机会了解粤剧，才会喜欢上粤剧戏服。”未来，兰姐也希望戏服厂不单单是戏服厂，在不久的将来能将这个历经沧桑的店铺打造成博物馆。
对话：
希望戏服厂能得到更多支持
记者：戏服在粤剧里面处于怎样的地位？
董惠兰：我们有句行话，叫“宁穿破，莫穿错”，意思就是说戏曲里的不同人物都需要穿着不同的戏服，戏服会绣上不同的花纹图案，使用不同的颜色，每一个角色的服饰都有严格的规矩。
记者：戏服制作要经过多少道工序？
董惠兰：戏服制作有很多工序，先要画好设计图，然后师傅们就会放样、开料、绣花、过浆、裁剪、车缝等等。每一道工序都需要师傅们用心去完成。
记者：不同材质的戏服会有不同的技法吗？
董惠兰：会的。因为不同的材料会有不同的做法，譬如我们刚刚做完一件“凤游花城”，这件衣服就全都是金色的，金色的话你就没办法在布上面绣。如果你绣了线上去，那图案就会藏在里面，看不见。所以要用广绣的另一种方法去绣，绣完之后再慢慢在上面缝上去，才可以将这件衣服做出来。
记者：戏服厂现在还在做哪些传统与现代的结合？
董惠兰：除了技艺改良外，还举办过“广州戏服栋笃笑分享会”“绣花班”“旗袍DIY班”等活动；我们还在店里开设古装摄影室或者利用大型活动办“戏服展览”等；开发过“广州T恤”“广府常服”“广府旗袍”等融合粤剧及广府文化元素的新产品。
另外，我们也会承接时尚戏服、围巾、礼服等；也会做书签等文创产品去学校做慈善拍卖；还与广州多家幼儿园、学校合作，去教孩子们做戏服等，要让孩子们从小就开始了解戏服文化。
记者：现在店里的租金事件有哪些进展？还存在哪些困难？
董惠兰：之前有人提出戏服厂可以搬到状元坊内巷去，但是这里已经有很多年的历史了，如果搬走，不仅影响客流量，也少了历史沉淀感。现在政府还在研究，看是否能打造非遗创意交易平台。我很希望能将状元坊戏服厂这个历史悠久的店铺打造成博物馆，让更多年轻人知道戏服文化，粤剧文化。同时，也希望能得到更多支持，让我们戏服厂可以更好地生存和发展下去，将这一技艺传承下去。
责任编辑： GDN003
