风雨砚边写春秋

　　广东新闻网惠州11月24日电 题：风雨砚边写春秋

　　——访惠州山水画家郭小愍

　　作者 颜新阳 刘卫

　　“回头三折望黄山，客路匆匆山自闲。寄语芙蓉峰六六，相思都在白云间”。功夫茶轻雾袅袅、清香缕缕。刚从安徽黄山写生半月回来的郭小愍，在其画室与记者侃侃而谈，随着他娓娓的话语，笔者被带入了他的山水境界之中。

　　郭小愍，湖南攸县人，系世界华人艺术研讨会理事，全国台商学会艺术研究交流促进会理事，中国山水画艺术研讨会会员，中国陶瓷艺术研究会会员，湖南省美术家协会理事，惠州市美术家协会会员，广东省惠州市客家画院特聘画家，广东惠州仲恺三月风画院院长。

　　郭小愍1986年毕业于湖南省理工大学设计艺术学院，先后师从金石书画大师李立、当代国画大师、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物关山月、著名中国山水画实力派画家壶僧等大师。其作品深受收藏家喜爱，多次参加省、市及全国画展并获奖项。在今年国庆期间其刚创作的《渔归》、《客家秋韵》2幅画作被国家画院作为藏品。

　　郭小愍的作品上宗五代荆浩，宋代李成、范宽等，近取石鲁、张汀，着力研习黄宾虹、石涛，觅其堂奥，得北宋之雄浑，南宋之秀峻，形成海山苍苍、天风浪浪之画风。他喜爱黄宾虹的画，黄宾虹的笔墨语言、线条都是无与伦比的。但他不是泥而不化，他从黄宾虹的山水中领悟用点、用线、用墨、运气的真谛，发挥得更为自由。

　　郭小愍认为，大家的东西应当点到为止，不能太像，经过潜心的研究，他采用自己的画法，一笔能见点线面、明暗灰。郭小愍准确地把握了云雾、山体、树木之间的哲学关系，它们之间的静与动，远与近都表现得恰到好处。看郭小愍的作品，身临其境一般。

　　在国画大师们眼里，山水画是极富创造力和审美情趣的艺术载体。惠州画界普遍认为在品读其作品《溪水清音》、《黄山烟岚》、《春山幽居》、《雨后清泉》、《听泉》、《林木葱郁》、《湖山清舟》，画如同遨游在祖国壮美山河之间，令人赏心悦目。或水流湍急，云蒸霞蔚；或恬淡幽静，苍翠欲滴；或古装人物如沉思，似低吟浅唱，抑或气象嵯峨，笔墨潇洒，浑厚华滋，灵空传神。大幅气势雄浑，小幅咫尺千里；近山清丽，远山苍莽，群山如簇，水墨山韵，尽显浑厚。他的山水画画风古朴苍厚，洒脱的笔墨间倾诉着不尽的情怀。画面苍拙中见工丽，厚重中见精巧，气韵流畅而又形神兼得，细细品味，其艺术魅力随感而发、随情而露。

　　郭小愍以笔、墨、点线为基点，讲究“书写”，以中锋为之，自由随意、流动自如。而后层层积染，水墨浮动。画法可谓拙中藏巧，刚中有柔，柔中带刚，刚柔兼济。画面局部灵动不板，层次分明，整体博大娴静。山水画中的最高境界是“精气神”，是山水生命幽深的精灵。他有所悟道，画中也体现出了山水中万物自然的涵量，深藏的茫茫苍苍，展现出了画家的文化修养，阅历的深度。

　　中国国家书画院副院长杜苏旭对郭小愍的作品给予了高度评价，他称，郭小愍的绘画技法中既有对传统的继承，又透露着现代笔墨的深厚功力，其笔下的山水既有春山的青翠，夏山的苍郁，又有秋山的明净和冬山的萧瑟。在对自然景色的描写中，寄寓画家的个人情愫，同时也展示出对传统文化的理解与认同。世界华人当代杰出艺术家、中国山水画实力派画家，北京中国画院执行副院长、大相国寺书画院副院长壶僧认为，小愍先生的山水画作品具有较强的创新意识，他的画线条刚劲，皴点灵动，浓淡枯湿，疏密朗润；峰峦叠翠，山石结构，更显细微精到。或写、或泼、或皴、或染，张驰有度，把传统绘画引向一个当随时代、面向生活新的艺术境界。(完)