黄盈：我不会去纯粹考虑戏剧的商业价值(图)

《语文课》剧组排练照

黄盈

　　中新网北京6月1日电(唐云云)青年戏剧导演黄盈执导的两部话剧《语文课》、《黄粱一梦》近期分别在北京人艺实验剧场和国话小剧场热演。记者于5月26日在人艺实验剧场观看了《语文课》，重回课堂回忆自己的语文学习经历，也感受了极强的互动气氛。6月1日，记者采访了有戏剧界“一戏一格”美誉的黄盈，畅谈了戏剧创作中传统与现代连接、教学相长中保留学生个性、创作的艺术价值和商业价值等话题。

　　黄盈表示，生活背景、根植土壤对自己的创作非常重要；自己是创作者，任务在创作和培植新人，而不是在纯粹盈利，所以要打破商业价值的固有判断。

　　 不断尝试不同的戏剧形式

　　黄盈自1998年开始推出第一部戏剧《理性动物》，到2014年话剧新作《语文课》问世，16年来有36部作品的积累。他不仅多产，而且尝试了各式剧种，包括世界大师的经典名作、 新京味三部曲、形体戏剧、音乐剧、多媒体作品等等。

　　当记者问到是否有意进行多剧种探索时，黄盈表示，“不同的题材有不同的表达内核，呈现出不同的戏剧形式。表现市井题材，就比较适合用写实手法；表现都市生活的题材，选择音乐剧的形式比较合适；像《语文课》则选取了更为开放互动的形式，带领观众回顾12年的语文课演变。因此，我不会让自己局限于某一样式，而是根据领域、话题去进行风格的调整。”

　　“当然，这种尝试也与个人性格有关，”黄盈坦言，“随着创作的深入，更容易去尝试不同风格，取得融会贯通的效果。2008年时推出的《西游记》就开始带有互动的形式，剧作本身游戏感强，很热闹；到了2009年的《马前马前！》延续了互动性，体验性更强；到了今年的新作《语文课》，观众融入戏剧本身，甚至成为 ‘演员’。不断将自己的知识、结论、判断融入作品中，是个性使然，也推出了不同的戏剧形式。”

　　 文化修养是走出国门的自信基石

　　黄盈是地道的北京人，自小的生长环境对他的戏剧创作产生了不小的影响。他还专门推出了表现当代北京文化的新京味三部曲《枣树》、《卤煮》、《马前马前！》。他表示，在戏剧创作的初期，推出了很多世界大师的经典作品，但随着年龄的增长，发现生活背景、根植土壤对自己的创作非常重要。

　　“《麦克白》、《黄粱一梦》都曾在国外演出，当面对国外观众的时候，我深刻地体会到，只有拿出具有自身背景、文化修养的作品，才能赢得他们的认同，也才是我作为中国人自尊、自信的基石。《黄粱一梦》在法兰克福演出的时候，不得不加演，有20多位德国观众为了观看演出买了站票。他们本身是对中国文化感兴趣、有热情的，也意识到中国国际地位和经济强盛不可忽视的。他们的关注点在于‘中国是怎么回事’，我们要展示给他们看。而且在国际交流中，越是与国际同行对话，越发现自己已有的美学滋养的重要性。在有国际视野的同时，必须有坚实的中国传统艺术基础，将两者结合。”

　　 实现传统与现代的连接

　　相较于林兆华、孟京辉等前辈导演要跟舞台样式进行“搏斗”，黄盈认为，他所处的戏剧创作到了一个更容易接受传统和现代形式融合的时代。“不管是写实，还是写意，我们身上的禁忌少了，可以选择的空间多了，可以去冒犯一些东西。我们可以回归传统，这不意味着非要去打破‘第四堵墙’，更不会为了打破而去打破。相反，很多传统的东西到了现在反而是前卫的了，它们丝毫没有落伍。例如《黄粱一梦》题材来源于中国传统故事，是一种新国剧的样式，是对传统的挖掘。但戏剧开头时出现的淘米的情境，却又是采用了西方剧场的方式。传统和现代形式得到了融合。”

　　黄盈认为，中国传统的基础立足于农业文明，如今商业文明和城市化的进程对传统是一种打破。“所以不能固守传统、复制传统，不能不一成不变。要以古人为基础，思考现代和未来；更要立足现代，找到古代和未来的联系，实现传统和现代的连接。”

　　 教学相长：不将学生纳入经验体系

　　黄盈目前在北京电影学院导演系担任教师，对于教学相长深有体会。作为执导三十余部作品的他，仍始终将教学放在第一位。因为在他眼中，导演是对一部剧负责，教师是对一群未来有可能成为艺术家的人负责。“我一个人十几年年创作了36部作品，可是如果我的学生每人创作一部剧，36个人就有36部剧了。他们未来很可能会成长为很优秀的艺术家，创作更多的作品，给更多的观众以启迪。”

　　“在指导学生进行基本功的训练中，我们会不断花时间去讨论。我有经验，他们却有着天马行空的思维，灵感乍现给人眼前一亮的感觉。我始终认为，超出经验的部分是很可贵。我要做的不是将他们纳入经验体系，而是教授他们打下扎实基本功的同时，保留他们可贵的个性。创作者本来就不能局限于同一个模式方法，所以发挥个性是很重要的。”

　　打破商业价值的固有判断

　　对于导演本人会投钱到剧作中，黄盈有着自己的理解。“现今的戏剧创作环境，需要面对商业准则的衡量，因而有了成功模式，在面对市场时，导演需要让剧作更保险，态度也很谨慎。但这也容易导致创作者的裹足不前，毕竟现今的戏剧市场不完善，只有更丰富更大量的作品推出，才不至于创作萎缩。所以我更希望自己以创作为重，去创新，去不断尝试新鲜领域，以艺术创作价值作为考量，而不是去纯粹考虑商业价值，去复制成功案例。即使面对市场，我也会首先明确自己是创作者，任务在创作和培植新人，而不是在纯粹盈利。这样的话，对于一些商业价值不那么明显的剧作，我是会自己拿出资金支持的。”

　　“但也因为明确自己创作者的身份，我的始终放平心态。《语文课》以教育为话题，比较沉重，从商业价值来衡量，是有冒险的成分的。但推出后，票房口碑都还不错。这是一种对戏剧样式风格的尝试，也证明了它的商业价值。作为第一个吃螃蟹的人，这样做有很多创作收获，也可能会多一点带动行业，对整个戏剧生态产生影响，让气氛更活跃。”