马家辉专栏:不低俗的彭浩翔，是啥模样？

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        马家辉专栏

        《香港仔》在内地公映，改名《人间·小团圆》，文艺腔浓厚。《人间四月天》的徐志摩，《小团圆》的张爱玲，情爱浪漫，应可吸引不少文青入场追捧。而既是文青，即使没能在戏里看见缠绵不休的情仇爱恨，亦该有本领欣赏到弥漫于人与人之间的淡淡哀伤，以及，紧跟在哀伤之后的洒脱利落。

        其实《香港仔》从戏名已有哀伤。仅看中文，乍认又是一出以本土批判为旨趣的社会派电影，陈果那部《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》》的宣传口号是“还我香港！”先入为主，同期相映，观众遂易以为彭浩翔再度挑衅陆港矛盾，继《低俗喜剧》之后。但看了英文名戏便知香港仔只是香港仔，Aberdeen(注：港译鸭巴甸)，是香港男女常游之地，是地名而非人称。

        然而香港仔又不只是香港仔。因为Aberdeen有原居香港的水上人，代代靠海为生，即使其后登岸，亦跟海洋港口脱不了关系；香港仔这地名，终究含有H  ong  Kong的原生意思。

        更何况香港人有华人永远坟场，香港人的生生死死和生死之间的心灵交会，都在这里有了共通和价值，死生事大，在死亡面前思考生存意义。想不通，仍可生活下去，但唯有想通了，始可在生活下去的历程里享受生活。所以把电影名字和关键情节跟Aberdeen拉上关系，是一语双关，既关地方，亦关人事，破题切题，由戏名起开展了一出好戏。

        戏里的人各有烦恼，然而，这戏说的除了是烦恼，亦是说“自寻烦恼”。戏里人物各有困惑与纠缠，把自己缠住也把别人缠住，最后是两人或三人以至众人互缚，成了结，大家都辛苦，大家都似乎走不出来。幸好，这结不是死结，走不出来亦只是“似乎”而已，只要能把角度转变，明白压在心头的问题往往只是假问题，只因压在心头才是问题。抛开了便海阔天空，完全不是问题，一切自然迎刃而解，阳光重现，笑颜重展。

        烦恼就是这么奇妙的东西。烦是麻烦，恼是懊恼，但恼与脑相近，只要控制大脑，学懂换个角度思考问题。好吧，就算是阿Q好了，只要懂得逆来顺受，烦恼自会显现不同的颜色。顺来顺受，人人懂；逆来顺受，则要学习。至于逆来逆受，会使逆境变得双倍难受；顺来逆受，便是跟自己过不去，自找苦吃了，是真正的笨蛋。

        彭浩翔这回不带我们出征或出精，也不沉溺惯有的低俗美学，而是用了连串的近镜，引领我们跟戏中人一起解开自寻烦恼的苦结，寻找快乐，选择快乐。由这角度看，其实也拍了一出喜剧。

        但话说回来，《香港仔》恐怕是这三四年间最受“忽视”的彭浩翔电影。

        受忽视的理由不难理解。淡淡的哀伤，慢慢的节奏，隐隐的线索，要求观众用心去看去理解，稍一失神，即易失焦，在一切强调直接快速的年代里，这样的电影对观众绝对是严苛考验。

        而且全片几乎没有笑位，只有两三句轻松对白。而且全片又没有咸湿低俗，有的，小护士裸体骑乘于曾志伟身上，露臀露半球，勉强算是有色有味。

        至于杨千女华和余文乐和古天乐和吴孟达和吴嘉丽，也没有什么轰轰烈烈的浪漫抉择，尽管爱情主线其实贯穿了全片，但导演这回没有要求大家爱得要生要死，而是让每个人保守心底秘密，不仅对别人不敢说，甚至连自己也不敢面对或承认。观众却站在全知角度，暗暗替戏里这群善男子善女子着急，仿佛看着几只老鼠在迷宫里左绕右转，找不着出路，有时候走进死角，却又不愿后退，于是困住。于是观众很想隔着银幕高声给他们提出指引，但又喊不出来，因为观众亦已被困在伤感的情绪里，只顾看戏，没法抽离然后再介入剧情。

        这便是彭浩翔在《香港仔》里所展示的魅力与功力。抽走了低俗，抽走了色情，抽走了笑点，只保留有点怪鸡的彭氏风格如那巨兽如那鬼梦如那城市模型，但仍能把几段迷茫的人生串连得流畅动人，不张扬，不轻佻，用该有的节奏牵引观众分享和分担他们的喜悲愁悦。

        如戏里的曾志伟所说，吸气，忍住，呼气。看《香港仔》，亦要用这不缓不疾的心情韵律；怪鸡导演彭浩翔，这回拍出了生命的节奏。