1根线竟能分成64份？这位广绣艺术家做到了
大洋网讯 “人们大多数对刺绣有刻板的印象，认为刺绣只是一种工艺，没有艺术价值，其实它跟国画、油画一样，都是一种艺术的表现手段。”出身苏绣世家的周雪清日前入选广东省工艺美术协会的“新中坚——岭南工美青年百人培养计划”，在广绣和苏绣融合中的探索得到认可，更是研发了雪花针法，把概念中的“丝线画”以绣品呈现出来，“我想为刺绣作品赋予我的个性和思想。”
刺绣也是一种艺术形式
从艺30多年，周雪清的作品一直呈现独特的面貌。这与她出身于苏绣世家有关，也与她扎根广东20余年有关。对于她来说，无论是广绣，还是苏绣，只要是适合用来表现自己作品的技艺，都可以“拿来”。在艺术不再分你我，不再讲究出身、地缘的时代，她一直尝试着广绣与苏绣的融合创新。
而刺绣与其他艺术形式的融合创新也是同样的道理。“刺绣有自己的语言，一是材料，二是针法。”周雪清说，不可否认刺绣的工艺属性，但是，“如果把工艺发挥到极致，加入作者的思想和个性，那不就是艺术吗？”从这个层面看，刺绣和国画、油画并没有什么区别，同样都是一种艺术表现手法而已。
对于刺绣艺术家来说，刺绣就是创作的过程，针对不同的题材、不同的内容，在众多针法中选择最适合的丝线和针法，就像画家一样，选择能用于表达内容的工具和笔法。他们都要思索如何运用材料和手法，以更好地表现自己想要的效果。
周雪清甚至运用自己精湛的刺绣技法来表现国画和油画作品：“每位画家都有自己的笔触，每个笔触都有痕迹，我想做到的就是把这种笔触表现出来。”在刺绣的过程中，她不断寻找资料，并且在生活里进行观察，体会画家如何表达某件事物，“比如把艺术家画树的笔触和实际生活中树的细节结合起来思考。”
《白鹭图》
用丝线来表现国画的线条、油画的色块，听起来不可思议，但是艺术家有办法。水彩、国画的颜料比较薄透，如何用丝线表现水分，形成透、亮的效果？周雪清说，这个时候就要采取分线，并用虚实针法结合。如果是油画，颜料凝固有厚重感，又如何处理？周雪清的办法是用较粗的丝线打底，用辅助针法把不同颜色的丝线叠加来营造油画感。
把一丝线分成64份有多细？
“刺绣还能有什么突破？”这是周雪清经常被问到的问题。尽管在许多题材上进行了探索，多年来作品涉及的内容极为丰富，但是周雪清不得不面对题材重复的问题：“我所选择的题材，很多人或者曾经做过，或者正在使用，要有所区别，不能单纯只从题材创新上入手。”她很清楚自己想要的是什么，因为在多年的创作中，依然能喜悦地看到自己不断成长的痕迹。
在展会上，有的观众向周雪清提出了很多专业问题
不久前，她把自己研发的雪花针法申请了发明专利，并为此创作了一幅作品《丝韵》。当作品完成后，她豁然开朗：“能把大家概念里的‘丝线画’以作品呈现出来，我觉得我很圆满，至于能不能申请到个人专利，已经不是最重要的事情了。”在她看来，如果这种技法出现，能够让刺绣的同行也一起尝试，自己做的事情更有意义：“大家都使用才能凸显技艺的价值。”
《丝韵》
谈到雪花针法，她就眉飞色舞起来：“丝线就是刺绣的语言，分线是表达语言的技巧，以前人们知道分一丝、分两丝有多细，但不知道把丝线分成32份后有多细，我所做的，就是让他们清楚看到1/32根线，甚至1/64根线绣出来的效果是怎样的。”
讲起把线分成1/64的过程，周雪清笑说“太热了”。原来，分线的时候对环境要求特别高，只要有一点点风吹草动，线就会断掉，所以她所在的空间必须是封闭的，不能开空调，身边也不能有人走动，只能安安分分静坐，沉住气来分线、刺绣。“在夏天的广州这么绣，确实有点吃力。”周雪清说，“还好使用这么细的线的部分不是很多，一两天熬一熬也就过去了。”
文、图：广州日报全媒体记者林琳
