拒绝量产回归匠心 听他们如何演绎“非量产”音乐
11月29日晚，拙见文化携手中国文创产业大会在广州羊城创意产业园中央车站Rock House联合举办“拙见非量产演畅会”。活动以“拙见21分钟演讲+对谈+表演”的形式将音乐演出与嘉宾演讲结合，探讨并演绎“非量产”音乐的真实形态。
中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席陈小奇，著名词曲创作人王雅君，国际二胡大师果敢，“古琴后摇大团”沼泽乐队分别发表精彩演讲并与拙见总策划田延友进行深度对话。当晚几位台前幕后音乐人嘉宾出手得见山外山，呈现出一场令人耳目一新的音乐演畅会。
作为上世纪九十年代流行音乐风潮的背后英雄，陈小奇老师自称：“我是一个半路出家，玩了一辈子音乐，又被音乐玩了一辈子的音乐人。”在这个娱乐至死、速成网红的时代，陈小奇认为流行并不等同于美誉度，“这个时代出名容易成名很难，手段拿出来就很容易出名”。创作了《涛声依旧》《我不想说》等经典歌曲的他坦诚：“经典的创作我不敢说，为经典而创作我可以说，因为这是一种态度，一种追求。我们这一代人和现在年轻音乐人不太一样，我觉得我们多少有使命感和责任感在里面，有一种艺术追求在里面，这是一种文化自觉。”
中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席陈小奇同样身处“幕后”的著名词曲创作人王雅君与大家分享了自己踏入音乐行业的历程，初中时，这个女孩的梦想就是自己创作的歌曲能有一天在收音机里被播出来。入行十几年，王雅君的作品《隐形的翅膀》《小酒窝》等广为传唱，谈起这些成绩时她依旧心怀满满的谦逊与感恩，“一直到现在我都觉得是一件很梦幻的事情”。演讲的结尾，她在全场观众合唱《隐形的翅膀》歌声中热泪盈眶，也许正如她所言：“音乐是我隐形的翅膀”，这个原本普通的女孩凭借一股“硬颈”精神，实现了自己当初写下的那句——“我终于看到所有梦想都开花”。
著名词曲创作人王雅君在对谈中，拙见创始人田延友以其“文化观察者”的视角犀利提问，与陈小奇、王雅君探讨不同时代的环境对音乐传播的影响和音乐创作中感性创作和理性知识的关系。
当晚现场助场嘉宾“中国大型偶像女子团体”GNZ48的表演掀起一波新的高潮。随后隆重登场的是国际二胡大师——果敢，这位把中国二胡玩到极致的艺术家一身白袍，如江湖侠客，他演奏的《Crazy Horse》曾在YouTube上以4天一百万的浏览点击率增长。果敢说，“在国外重要的是生存，谁也不敢冒险把民族乐器作为一种职业。”他表示，“如果用二胡去模仿小提琴、用古筝去模仿竖琴，就是在复制别人，我们自己的音乐已经非常好，完全把自己音乐可以做成原创形式。”扎根国外的十几年间，他走遍70多个国家，在海外坚持巡演，一心想看到中国传统文化扬眉吐气的一天。
国际二胡大师果敢对于非量产音乐的理解，被称为“歪魔邪道”的古琴后摇沼泽乐队海亮表示：“音乐作为一种艺术，更强调个性、表现想象力和创造力，然而按照音乐行业的工业化标准，我们完成了高效率创作的同时也面临着束缚和牺牲，年轻人不要认为只有这些习以为常的东西才是对的。”在这段话背后，是他们完成古琴与摇滚的惊艳结合，是打破传统歌曲的时长限制，发表不迎合大众习惯、长达43的分钟曲子。这支乐队的颠覆与重构在一部分人眼里是肆意妄为，而乐迷们心中，沼泽的《争鸣》《入梦令》等曲曲勾魂摄魄。
古琴后摇沼泽乐队这场与音乐思想者的同行之旅在助场嘉宾小人物乐团的演唱中拉下帷幕。
这场活动在“非量产”三个字之上想同大家共同探讨何为“小众思想，大众生活”。在山外有山，人外有人的现实中，我们都不过是区区无名之辈，然而法国思想家帕斯卡尔恰有一句名言：“人是一支会思考的芦苇。”，如果思想即尊严，我们便是非量产的独立个体，也足以做一支独一无二的芦苇。