一身古着价值过万并不稀奇“你买的可能是某个人的过去”
原标题: 一身古着价值过万并不稀奇“你买的可能是某个人的过去”
●一个美国牛仔的常见穿着，是古着爱好者曾经普遍模仿的对象之一。
●这是一件上世纪70年代的女款大衣（日本），面料和纽扣带有鲜明的时代特征，售价在1500元左右。
在日本留学的兰欣几乎每两个月都会往广州老家寄一个大包裹，里面不是电子产品，也不是珍贵食材，而是一些其貌不扬的二手衣服。这种蚂蚁搬家式的购物，对兰欣来说，纯属没办法的事情，因为国内的服装市场很难满足她和朋友的需求。兰欣和几个朋友喜欢“古着”，而在广州的商业旺地，几乎找不到一家专门的古着店。
古着在日本非常流行
古着，是上世纪80年代在日本流行起来的词汇，在英文里是称作vintage clothes，意思是指那些具备年代特征的旧衣服，有的是几十年前的人穿过的二手衣服，有的是品牌服饰的库存尾货，也有的是顶级品牌的经典款，例如Chanel在30年前的经典款式。
刚到日本的时候，兰欣惊诧于中古（二手）市场的发达，中古车、中古电器、中古CD、古着、中古书，各种中古店（二手店）开的铺天盖地。“只有在日本这种经济高度发展、时尚创新以秒计速、人们极度喜新厌旧的社会，才会成长出如此惊人的中古文化。”
自然而然地，兰欣很快接触到了古着。古着在日本是极具有人气的中古品。古着店在东京遍地开花，一般地铁站、学校等人口稠密的地方都会有几家，最集中的要数原宿和下北泽、涩谷等地区。原宿原来叫“美国街”，是“二战”后西方文化最早在日本流行的地方，现在成了东京古着店的一大聚点。
没有一定经济条件很难坚持
兰欣喜欢上世纪60年代的淑媛风，这个爱好只有在东京原宿才能成为现实。东京古着店的细分程度很高，几乎每个店都有自己的风格，而且谱系区分得非常精细。货品流动速度也很快，每周一都会上新货，到周五就打折促销清货。在东京，服装就像水果店里的鲜果，几乎每天都是新的。
对兰欣来说，玩古着成了一笔不小的负担，它是一项烧钱的爱好，没有一定的经济条件很难坚持下去。一条上世纪60年代的经典款连衣裙，可能就要花上三五千块，但这还不是全部，古着必须讲究搭配。“如果只买单品，就等于没买，你不可能穿着一件上世纪60年代的连衣裙，然后随便配双烂大街的波鞋吧？你得花很大心思找到合适的袜子、鞋子和首饰，甚至发型你都要重新做。”
对兰欣这样的古着玩家来说，一身穿着过万是常见的事儿，如果再讲究一点谱系、追逐一些稀缺的经典款，价钱还会翻上几番。更需要面对的现实是，即便穿一身宝贝出去，又有多少人识货？千里马常有，而伯乐不常有，在日本，因为古着文化发达，很容易找到知音，但在国内，你如果告诉人家，你花几万块买了几件旧衣服，而且还没有牌子，人家多半不能理解。
广州玩古着可能只有几百人
在广州开了十几年古着店的Bobo，也有相同的困惑。在他印象中，上世纪90年代末至本世纪初的几年时间里，发源于日本的古着文化开始经港台流入广州，成为一种新风尚，年轻人花几百上千块买几条李维斯的古着货，是很正常的事情，那时的古着店在广州也很多，甚至在上下九步行街、流行前线这些商业旺地，都能找到。但如今，要想在广州找家专门的古着店，可能会跟找家卖火箭的店一样难。
Bobo在广州的古着店已经坚守了十多年，称得上是广州最早的古着玩家之一，他见证了广州古着文化的兴起和衰落，整个广州现在玩古着的可能只有几百人，和上世纪90年代的全盛期不能比，“当然，这没有计入那些非专业的爱好者，有很多人可能会拥有几件古着，数量不多，专业知识掌握得也不多，但你不能说他们就不是爱好者”。在Bobo印象里，到过他店里的顾客，有公务员、学生、摄影师、白领、艺术工作者等各色人群，他们对古着不一定很痴迷，但也愿意花上几千块买几件玩，这类人一直都有。
古着只是一个小众生活方式
在Bobo看来，潮流就是这样，一阵一阵的，古着在十多年前的兴起，是因为潮流，在今天的衰退，也因为潮流。是潮流，就会有起有落，不必为此惋惜。今天的国人很难为一件旧衣服花上几千上万块钱，这是消费者理性的体现，古着的固有属性决定了它只是一个小众生活方式，不可能，也没必要成为优衣裤或者HM那样的大众风尚。但，这个世界上总有那么一些恋旧到极致的人，他们对旧时代的漂亮衣服有一种近乎恋物癖的爱好，这便是古着的合理性。
“我看着一件衣服，忍不住会想谁拥有过这件衣服。看着这些精致的鞋子，我就想象着它们的女主人穿着它们起床、散步、跳舞或亲吻某个人。你不仅仅是在买面料和做工——你买的是某个人的过去。”这是畅销书《古董衣情缘》里一个古着迷的内心独白，值得细细品读。
“长期以来，美式文化崇拜都是一种全球性现象，只不过这种情感的载体不一而足，有的人会选择好莱坞，有的人会选择苹果手机，而有的人则选择了牛仔裤或者夹克，这便是“古着”概念最初发展的动力。”
——古着玩家Frank