国产电影的通途或许是高水准之路
最近有观点认为，中国电影市场未来将走向“参与度”经济模式即电影的题材和内容要有话题性，能够调动起群众参与点赞，甚至吐槽的电影才能有好票房。这种观点的理论依据是《小时代》，《栀子花开》等一些被吐槽的“烂片”却在网上一波又一波的讨伐中实现票房逆袭。
不过笔者认为：从长远来看，这种观点不能成立，电影是一门艺术，艺术的生命力在于其专业性，“高人气”和高质量不一定对等，而且目前好莱坞大片一贯倡导的“注意力经济”不会衰退，纵观世界电影市场只有高水准的制作才有可能创造票房神话。
狼来了——口水解不了国产片之渴
2015年4月15日第四届北京国际电影节上，国际新闻出版广电总局电影频道节目中心副主任陆红实发表讲话称，中国电影的进口份额或将于2017-2018年进一步放开，中国电影人应该做好思想准备。消息传来影视界哗然，一些影视人甚至哀呼：如果将进口片份额全面放开会后国产片或许会哀鸿遍野!那么，中国电影该怎么办?
从广电总局公布官方统计数据显示，目前国产影片正处在最好的时代：2015年，电影市场的票房突破了400亿，在过去的10年时间里这一数字翻了40倍之巨。2014年当票房成绩达到300亿时，曾引发业界的大讨论，没想到仅仅一年，电影票房总量就又上了一个新台阶，其中国产电影的票房贡献度也接近60%。
这组数据的背后暗藏着国产影视人的隐忧，40%的外片市场会不会随着政策的放开而本末倒置，中国电影的路在何方?拿什么来未雨绸缪国产片?于是“参与度”“话题点”“向我开炮”等强调观众参与的观点叫嚣甚响。以新锐导演郭敬明代表作《小时代》为例，这部影片在豆瓣网和时光网的评分不足5分，甚至一度占据“烂剧排行榜”的前几位，但是它却开启了中国电影产业的新时代，并由此成为“互联网电影”标志性起点。
《小时代》系列电影先后推出了4部，创下了18亿票房的青春系列电影纪录。因为在题材上贴近以15-25岁青少年女性为主的目标受众，获得了目标受众的巨大参与，许多观众都通过各种方式参与了电影的讨论，从微博、QQ空间、百度贴吧等社交媒体的数据上看，《小时代》引发的吐槽也是惊人的，从电影的制作水准到电影的价值观，几乎所有方面都难逃反对者的批评。不过，从目前的情况看，这种批评也极大地提升了电影的话题性。
因此就有了一些产业评论者管中窥豹，“吐槽”也能带来电影票房，没有“槽点”的电影，难以在市场立足。但是随着观众的审美疲劳，这种参与度会逐渐降低，长远立足，这种商业模式是不可能持续被复制的。今年暑期档，电影《栀子花开》几乎就是沿用了这样青春片热门IP改编的商业模式，当红卡司、热门话题在一开始确实引发了众多观众的参与，既有大量喜爱这部电影的观众，也有大量的吐槽者，但最终，这部电影在火爆了一周之后，遇上了《大圣归来》和《捉妖记》，结果票房曲线迅速滑落。有业内人士称，这部电影最终并未完成发行方的票房保底承诺，而它恰恰是败在了以内容和制作取胜的两部动画片上，与前者的倒戈之声不同，后两部影视作品是“自来水”军团自愿“安利”，而且观点一致的认为是好片子。
因此，口水难以解决国产电影之渴的状态。
求自保——高水准才是救命稻草
2014年5月16日，在沉寂了几年之后张艺谋导演携带影片《归来》冲击国内文艺片市场，公映以来，好口碑持续发酵，随着票房迫近3亿元大关，影片打破中国国产文艺片公映日票房、破亿速度、上映总天数、总票房记录，成为迄今为止最卖座国产文艺大片。
业内影视专家认为，《归来》不仅给中国电影带来了文艺片的春天，更凭借一种全新的运作模式引发了整个行业的思考。随着《归来》掀起文艺片的热潮，专业人士总结出当前文艺片的三重特点：“高品质、大明星、全年龄” 全年龄观影现象源自于影片自身浓厚的人文情怀和普世爱情、亲情等元素，首次彻底打通了中国国产电影作品在年龄、文化、性别等层面的“断档”现象，真正做到“国民级”文艺作品。上映后，电影《归来》的百度搜索指数飙升，迅速成为电影话题榜第一。据业内分析人士称《归来》不是一窝蜂的观影模式，是凭口碑和不断累积人气，从而实现“长线”局面的首部国产文艺片 。
良好口碑的背后是《归来》凝聚的高品质制作水准，作为首部具有4K高清视效的IMAX版本国产文艺片，在观众眼前呈现的是科技和内容的完美融合，完美的画面效果一改国产文艺片简单风格，用深刻的人文内涵和最精致的画面细节开创国产文艺电影的“高大上”新形象。
北京大学艺术学院教授李道新是这样评价《归来》的“市场需要《归来》这样的作品，中国电影将告别‘枕头、拳头、噱头’时代。”可见，未来的中国电影是靠真实力来说话的，高水准才能制造现象级的好片子。
论工业水准，不得不提及目前正在火热上映的《寻龙诀》，首周“摸金”6亿多票房，《寻龙诀》被行业认定为是国产特效大片的分水岭之作，透过这部影片，让电影行业内人士看到了中国电影技术走向质变的发展过程，尤其是中国电影后期产业的工业化生产体系的形成，而且我们欣喜的看到，执行这部电影后期特效的正是我们国内民营企业。
据悉，《寻龙诀》这部电影的大规模特效镜头制作从今年3月开始总共历时8个月制作周期。因为在全片1800余个镜头中仅视效镜头就超过1500个，并且涉及视效镜头的3D转制和3D调色，高质量的制作水准吸引了观众的眼球，才能有破纪录的票房成绩。中国电影终于在电影科技上有了核心的竞争力，后期产业的力量已经成为中国由“电影大国”发展成“电影强国”的重要发动机，未来可期中国的电影工业制作水准可以和好莱坞一较高下了。
回想4月份上海电影节上，互联网影视公司——乐视影业CEO张昭畅谈影视制作需要提升专业性的余音仍在耳边回荡，现在便有《寻龙诀》的惊艳呈现，由此可见中国电影行业的未来之路就在工业化水准的革新和升级上，或许这才是我们能够不被好莱坞淹没的救命草，所幸的是一部分影视人已经开始意识到我们所处的位置以及未来的之路该如何走下去。另外，小编发现，乐视影业近期通过多渠道发布了多张预热海报，指向12月29日将召开的一场发布会。据悉，这场发布会可能与乐视明年要发的大制作电影有关，这或许是影视行业即将兴起大制作，高水准制作的信号释放。
清洋务运动的导师魏源在《海国图志》中提出“师夷长技以制夷”的主张策略，无非就是启示当权者居安思危，要在技术上和对手平起平坐，再利用天时地利人和的本地优势将对手阻挡在外， 而今，中国的影视人也到了刻不容缓的时刻。