国画名家陆壮书画艺术展在京开幕
“壮行天下”国画名家陆壮中国书画艺术展开展，嘉宾出席开幕式并剪彩 中新社发 成浩摄
5月27日，“壮行天下”国画名家陆壮中国书画艺术展展在北京中华世纪坛开幕。此次展出的80余幅作品，都是陆壮近一两年来的山水与佛教题材的新作，展览将持续到6月2日。陆壮笔下的山水风格浑厚壮丽，笔墨清朗而雄强，颇有宋人雄浑壮阔之风。不过和宋代的文人画风相比，陆壮喜欢用一种回归艺术本体之眼去透视美妙的自然，使其笔下的山水更加涵浑大气，灵秀韵致。
作为江苏画坛的标志性人物，陆壮既擅长山水，又擅长人物。其笔墨明朗而有力，谨严而缜密，呈现出一种非常经典性的品质。他的山水作品峻山盈饱，水色生韵，给人感觉丰富而整体，深厚而大气。而他的人物画则以严谨的写实主义画风、深邃的哲理禅思，在汹涌而来的现代美术大潮中脱颖而出。如今其作品深受藏家欢迎，在市场上屡屡拍出高价，已然成为艺术品拍卖市场中的一支“绩优股”。这次展出的80余幅作品，都是陆壮近一两年来的山水与佛教题材的新作，我们可以从中看出画家近年来的创作趋向。
国画名家陆壮先生 中新社发 成浩摄
陆壮师从于唐云，唐云清新俊逸、沉郁雄厚的画风对他影响甚深。陆壮在此基础上进行了不懈的创新开拓，终于创出自家格局。宋代山水追求大巧若拙的审美观，在虚实、疏密、动静、开合上都处理的相当好。于是有“观宋人画迹，如行夜山”之感，这种昏黑中层层深厚的笔墨感观，说明宋代山水虚实相生，有层次、有深度、有厚度。陆壮的作品同样笔墨华兹、层层深厚，但就其内在精神与外在表现力双重因素而言，他比前人的作品更丰富、更斑斓、更沉厚、更深邃、更大气、更天真。其作品虚中有实、气脉贯通，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造出了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。这种气韵高清的山水构图，往往带给人一种深深的安宁感。
陆壮告诉记者：“这次展览分为三类，人物、山水、书法。山水是多年来为了艺术的升华，踏遍祖国的大江南北、山川河流，进行创意写生，以中国传统的绘画方法加以表现。”他所创作的风景画具有朴实感、生动感沁人心脾;赏心悦目，充满一股浓浓的情意极具大自然的气息。更是一种浑然天成的心灵写实之作，令其思想精髓与大自然产生交融之合。更感悟出一种以坚忍不拔的性格对自然界的感慨之理解。记者观其个展最大的感受就是，陆壮创作的山水既像我们平时所见的山水，又像是从未见过的世界。这种绝妙的山水意象，来自于二十余年的积累和沉淀，厚积薄发之下才成就了这样的笔墨造诣。他的山水不但清奇飘逸，别有一番风味，而且巧拙互用的艺术手法，使得笔墨味道更加醇正、浓郁。这醇正的笔墨背后是对古人山水的刻苦研习和不断的写生练笔。
众多书画爱好者参观“壮行天下”国画名家陆壮中国书画艺术展 中新社发 成浩摄
陆壮一直坚持远足写生，笔耕不辍，同时不断加强自身修养。各种文化元素潜移默化地浸透到他的笔墨中去，最终形成了其自然超拔的画艺。如今他的笔墨越发有气血、有骨肉，无论是点划、用笔，还是力道、墨韵，均从容舒缓，不急不躁。与气韵深厚的山水画相比，他那些反映佛教题材、个性鲜明的写实主义人物画，也许更让人觉得雅俗共赏一些。前者追求哲学的、玄妙的山水境界，不容易被人理解，而后者画的是栩栩如生的罗汉、高僧，更容易引人共鸣。他的写实主义人物画突破了传统人物画的创作风格，大胆地进行了观念上的变化，其作品从画面构成到笔墨技巧都融入了当代人文精神和审美艺韵。画家对社会有着敏锐的洞察力，对于人生和艺术体悟深刻，再加上他对佛学禅理、儒道文化浸淫甚深，更加丰富了其作品的思想内涵。
随着时代的发展和审美观念的变化，陆壮不断调整、拓展着自己的艺术天地，从而彰显出最富生命力的艺术风范。无论是画山水还是画人物，他的作品都同样令人不忍释卷。看他这次的展览之作，画面中透出浓郁的文化气息，承载着画家充沛的灵气，洋溢着浓郁而质朴的笔墨气韵。其线条寓刚健于婀娜之中，用笔精妙，张弛有度。这种举轻若重的笔墨技法，不但体现出画家超凡脱俗的笔墨功力，也是中国道禅哲学修养深厚的表现。(中新社成浩)