还有多少英雄可以归来——解码《大圣归来》
新华网北京７月２１日电（记者屈婷 闫祥岭 王小鹏）今夏，华语电影市场热闹非凡。
《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）、《捉妖记》、《煎饼侠》在１８日一天票房就达到４．４亿元人民币，创中国电影单日票房新高。《大圣归来》更成了全民热议的文化现象。
自吴承恩创造出这个仙石蹦出的猴子“孙悟空”，它的故事就在华人世界长盛不衰，也无数次走上银幕、屏幕。而这次，缘何一个落寞的“大圣”却在观众眼中成了“我们自己的大英雄”？
《大圣归来》凭口碑热卖，到底是中国动画电影及相关产业的“分水岭”、“里程碑”，还是只是一个很难复制的孤峰？
更广范围讲，中国电影在创造票房的同时，还能不能产生更多具有全球影响力的文化英雄？
新华社记者带着这些问题，访主创团队和文化学者，力图解码大圣现象的来龙去脉。
7月17日在北京“十月动画工坊”工作室拍摄的《大圣归来》导演田晓鹏。新华社记者 吴凯翔 摄
“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友＠ 路人Ｅｉｔａ在《大圣归来》影评中这样写道。一句话的评论收获了４４８０个“赞”。
影片中，孙大圣有一张让人印象深刻的长脸，是一个末路英雄，失去了法力，内心迷茫无助；唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”；猪八戒变身成一只可爱的粉色小猪……对传统形象的大胆改编和其本身具有的鲜明东方元素，不仅让孩子目不暇接，更让成年观众沉醉其中。
“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”导演田晓鹏说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。”
这个“巨人”就是享誉世界的中国古典名著《西游记》。这个成功的产品定位令《大圣归来》不仅在海外有影响力，在国内也瞄准“合家欢”市场。对于低幼的小孩子来说不怕看不懂，对于“８０后”及更年长的观众来说，这是对自己童年记忆的致敬，也可以带着孩子一起去放松娱乐。
此外，对文化经典进行贴合当下生活的改编，有颠覆但尊重，虽不拘泥，但绝不戏说。这样的故事内核也是作品成功的重要原因之一。
田晓鹏说，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。正是这份“初心”，让整个制作团队“八年磨一剑”，坚持要做一个属于中国人自己的“大英雄”，做一个“全年龄向”的大电影。
从筹备到制作的八年中，田晓鹏和团队成员光是“动态分镜”环节就耗时两年多。这令看惯了“五毛钱特效”的观众发现：无论是３Ｄ效果、画面构图，还是色彩设计、细节呈现等，《大圣归来》已经具备与迪斯尼、皮克斯、梦工厂等一流影厂叫板的能力。
当然，他们也赶上了好时候——“互联网＋电影”时代。影片出品人路伟感叹道：“大圣归来》不可能取得这个成绩。" >如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”
“互联网＋”下的众筹模式为《大圣归来》“补给”了急需的资金。路伟当初在“朋友圈”发起众筹，称只要投入１０万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。但令他意外的是，原定目标也就是１００万元，结果却带来了１００多位投资人，筹到金额达７００万元。
“互联网＋”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。２０１４年６月，影片的音乐ＭＶ首先在“８０后”、“９０后”聚集的动漫弹幕网站发布，具有“国产动漫情节”的动画粉丝们构成了第一批未来观众群体。此后，剧组又在１９个城市收获了一批影评人、明星、行业领袖的口碑。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。
电影上映后，在初期排片空间受到挤压的情况下，同样靠以网络为载体的“口口相传”，完成了从粉丝群、业界领袖到普通受众的扩散。用博纳影业总裁于冬的话说，这对中国电影传统“产供销”体系带来的变化是“革命性的”。
众筹、口碑等都必须服务于内容，而内容的核心是对观众的尊重。作为一部“合家欢”动画电影，《大圣归来》也证明了要么闹，要么炫，要么猎奇，并不是国产电影的出路。不是讲大道理，同样可以传递主流价值，同样可以获得巨大的票房成功。
中国电影家协会秘书长饶曙光说，讲市场与正能量并不冲突。“真正好电影是能引起大多数人共鸣的，必须有向上的力量。”
影片投资方、横店集团总裁助理刘志江也认为，《大圣归来》的成功证明了“积极向上”和“走市场”没理由要被看做是相互矛盾的。“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的？”他反问道。