职工大讲堂第九讲 陈擎谈走进交响乐
职工大讲堂第九场
时 间：2014年12月25日下午
地 点：南方传媒大厦四楼会议室
主讲人：陈擎
演 奏：广州交响乐团“琥珀四重奏”
主持人：谢梦（南方日报经济新闻部记者）
【主持人：】尊敬的各位领导、各位来宾，朋友们，大家下午好！欢迎大家来到广东职工大讲堂第九期活动现场。
广东职工大讲堂是广东省总工会与南方日报社今年推出的大型公益项目，是面向职工、服务职工，以开阔视野、解放思想、更新知识、提高素质为宗旨的文化传播和学习知识的常设性平台。每期活动邀请国内外知名专家学者与职工进行面对面的交流，旨在构建一个让职工快乐学习、不断提高的平台。今天是圣诞节，所以今天的大讲堂给大家准备了非常别样的圣诞大餐，一场开启大家身心愉悦的视听盛宴。
前八期职工大讲堂，我们先后谈到了幸福、信仰和改革等话题，今天的主题是走近交响乐。今天设有弦乐四重奏的节目表演。今天的主讲嘉宾是陈擎团长。
陈团长是广东星海演艺集团管委会副主任，广州交响乐团团长，广东管乐协会副会长。我国著名双簧管演奏家，国家一级演奏员,曾担任广州交响乐团双簧管声部首席长达20年之久。非常感谢陈团长接受我们广东职工大讲堂的邀请担任主讲嘉宾，也感谢您带来广东交响乐团进行演奏。
出席今天活动的主要领导有：（略）。感谢各位领导莅临本次活动。
今天到场的观众朋友主要是来自省总工会、南方报业传媒集团、省直机关各单位、省海员、教育、工业、交通、林业、地质、农垦、南航、广铁、邮政、铁通、机场管理集团等系统和广州市企业职工代表。谢谢大家的参与，也感谢到场的各位媒体朋友。
在讲座开始前，我们有一个简单而隆重的授聘仪式。有请广东省总工会常务副主席、巡视员郭泽宇代表主办单位上台向陈擎团长颁发聘书。
【受聘仪式】
【主持人：】下面请先允许我对本期讲座做一个简单提要。
在大众的观念里，交响乐是高雅、严肃的，甚至让人望而却步的。但是实际上交响乐离我们的生活并不遥远，只要掌握基本的欣赏方法，听懂交响乐一点都不难。我相信大家在听了陈擎团长的讲解，以及乐团的演奏之后，会对交响乐的欣赏达到一定层级的提高。下面让我们以热烈的掌声邀请陈擎团长以及广东交响乐团的音乐家们。
【陈擎：】大家下午好！今天也是跟大家交流，也不是讲座，我今天当了演奏家来，在他们演奏的过程中我们可以进行交流。首先自我介绍一下，我是陈擎，广东交响乐团的团长。我在广州交响乐团已经服务了22年，我是1992年从广东星海音乐学院毕业，我是双簧管专业，当年进入交响乐团，也是见证了这个乐团，以及广州文化艺术十几二十年起飞的亲历者。特别有感触，广州交响乐团能有今天在国内三大乐团的地位，这跟广东改革开放的前沿阵地，跟领风气之先的传统是分不开的。今天我在这里很高兴能够跟大家分享广州交响乐团的发展以及交响乐的知识。
交响乐这个文化艺术，当然是从西方来的了，是舶来品。其实交响乐在几百年前西方产生时，跟国内的民乐、小合奏等没有太大的差别，也不过就是几个人凑在一起合作。随着乐器的发展，因为最古老的乐器是有几样，今天我都会介绍到。弦乐器是其中一种，提琴这样的乐器在几百年中没有太大的变成，还是以前那个样子，现在的小提琴还和三百年前一样，四根弦，像个葫芦一样的形状。在发展的过程中，三百年前就已经很科学了，当然也有其他的形状，比如说五条弦，最后是定型在葫芦形状、四条弦，几百年都没有改变过，这是有科学道理的，合在一起也是比较和谐的。中国乐器中的律不太一样，大的来说是五声音阶，但是实际上每一样单独的乐器里还是有细微的差别，而且跟西方的十二合平均律比较平均的情况不同。我个人认为民乐还是小组比较符合规律，如果都变成交响乐的话，以目前的乐器情况，以及演奏的方法，跟已经历经几百年建制的西方交响乐团还是不同的。现在说民族乐器要向西方乐器借鉴，实际上这还是没有定论的事情。
大家看屏幕，这就是比较成规模的交响乐团表演了，大概有一百年，这是广州交响乐团今年1月1日新年音乐会的场景。为什么说是交响乐呢？从字面上来理解，交织在一起发出声响的和谐音乐。今天因为舞台大小的情况，本来我是考虑将整个乐团带来，后来看到场地有点不太适合，于是放弃了。虽然大乐团不在这里，但是我们可以从大乐团的雏形，包括其他乐器的构成，大家能够对交响乐的发展有一个大概的了解，将来大家再到音乐厅去听音乐会，可能就可以看出一些门道了。刚才还在休息室探讨，交响乐大家都知道挺好，但是就是听不懂，这其实是给自己找的借口，听不懂有我们的原因，我们没有普及好。但是其实听不听得懂并不重要，重要的是你觉得好不好听，好听不好听是要你听了之后才能决定的。今天我实际上是在这里想跟大家分享，不要觉得听不懂就放弃机会，其实这个讲堂是非常好的平台，我在这里跟大家分享。
首先请四位演奏家上来，我们优秀的琥珀四重奏。广州交响乐团是一个大的团队，里面还有很多优秀的小团队，琥珀四重奏是其中的佼佼者，他们曾经在很多比赛中获得奖项。
这四样乐器的构成其实是西方交响乐团发展的雏形，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。大家知道哪一个是中提琴吗？大家说的很对。提琴的发声方法其实是一样的，所以可以走出非常和谐的音乐。首先请大家听一下大提琴、中提琴、小提琴的声音。高、中、低的层次很丰富，组合在一起就很和谐，产生很奇妙的效果。下面就请他们演奏“莫扎特的F大调四重奏”。
这是弦乐几样基本乐器，另外还有低音提琴。屏幕上前排左边是小提琴的位置，小提琴在乐团是比较多的，以我们乐团为例，小提琴大概有接近40位，分为第一和第二小提琴声部。现在他们的座位可以看到，大提琴坐在中间，中提琴坐在外面，在交响乐团的摆位也是如此。但是通常大提琴是坐在外面，但是像德国乐团传统的坐法是将大提琴坐在里面，弦乐四重奏坐在里面或者外面都可以，只是他们的习惯有关系。大提琴和中提琴的后面，站立的那一排是低音提琴，这是交响乐团里弦乐声部的排位。如果大家下次再去到音乐厅，比如说看到德国来的乐团，大提琴为什么坐在里面呢，还有大提琴坐在第二小提琴的位置也是有的，但是第一小提琴肯定就是坐在左边靠外一排，这是乐团最重要的声部，第一小提琴声部。他们担当了绝大多数旋律，很多长线条的旋律都是弦乐声部里的小提琴声部完成，也就是说他们是最主要的声部。乐团最重要的声部领头羊，坐在第一小提琴，也就是图中左面靠中间最外面的人，谁坐在那个位置，大家就应该知道那个人是这个乐团工资最高的人，因为他是乐团首席，乐团首席是所有演奏家中最重要的职位，是这个乐团除了指挥之外的灵魂。他不但要自己拉的好，而且协调能力也要好。以广州交响乐团为例，弦乐加在一起是60个人，一百个人的乐团里有60个弦乐，说明弦乐在交响乐团是很重要的部分。
交响乐团有四大家族，第一家族就是弦乐了。弦乐四重奏可以演奏很多风格的曲子，可以演奏层次丰富的乐曲。交响乐的四大家族，每一个家族都是从高到低全部都有，四大家族的音色交织在一起，弦乐四重奏已经很丰富，那么交响乐团是多么丰富的音乐。大家去看交响乐，大家可能对乐曲不太熟，但是至少要对交响乐团的构成有基本的了解，这样大家看起来就会比较有意思。大家看球赛，22个人抢一个球，是不是多发几个球呢？其实这就是闹笑话了。欣赏交响乐团，也是慢慢从了解乐团的构成开始，逐步增加了解，到最后可能都要了解作曲家的生活背景是怎样的、创作这个作品时的心情是怎样的。一般观众不需要去到这个地步，大家觉得音乐好听就可以了，因为现在听一场音乐会，花两个小时的时间，对现在的人来说还是比较奢侈的，但是这点奢侈应该给自己，大家每天这么忙，每天有一点时间听听音乐对净化心灵还是有好处的。
下面我请他们演奏第二首曲子，我相信大家都非常熟悉，《同一首歌》。
大家觉得旋律很熟，听起来就很投入。《梁祝》大家都很熟悉，流传了50多年，它是为庆祝国庆十周年写的作品，单从《梁祝》写作技法来说比较稚嫩，因为这是两位作曲家二十出头毕业作品，但是一样不防碍它成为经典，因为大家喜欢，经过时间的洗礼能够流传下来的都是经典。古典音乐大家在翻译的过程中大家有一点误解，它并不古老，其实它是经典的意思。多听几次，听多了你觉得还是很好听的情况下，基本上你就会喜欢它，有些曲子第一次听觉得很好听，但是听两遍你就烦了，这样就不会成为经典音乐。《同一首歌》本来是中央电视台的一首歌曲，通过电视的传播大家对这个旋律非常熟了，也不是你特意想去听，因为电视传播天天在听，被动接受也有被动接受的好处，比如说没有时间听，但是电话铃声或者什么地方的背景音乐是它，听多了觉得很好听，接下来就会有兴趣听别的人是怎么去演绎的，别的乐器是怎么演绎的，会有不同的韵味。一首乐曲成为经典，首先要传播，然后大家多听，这就是土壤和条件。希望大家在接触一首新音乐的时候，首先是你觉得好听，多听就可以了。如果觉得今天看音乐会不太过瘾，28号我们还有一场新年音乐会，那时候去听大的乐团是怎么演奏的。音乐的几大要素，首先你是要想去接触它，不要因为听不懂或者不熟而拒绝听音乐的机会，这就比较可惜了。
弦乐四重奏在历史上的发展，到现在为止还有专门的弦乐四重奏团，当然我们的演奏家们工作在交响乐团，主要工作还是拉交响乐，但是四个人志同道合，经常在一起练习。四重奏讲究非常默契的配合，基本上一个眼神、一个动作就代表了很多意义。
【演奏家们：一提琴是弦乐四重奏的最重要组成部分，既像是交响乐队的指挥，更像是交响乐团的首席，既有指挥能力，也有协调作用。我经常看他的原因，是因为大家共同进入节奏，包括强弱临时的处理，都可以通过他的眼神或者细微的动作感受到。在舞台上演出时有千万种变化，或许他觉得那个曲子在那一下对音乐演出场合的曲子控制不是很好，想拉慢一些，这样就会通过一些动作传达出来。单纯从声音传达过来，我肯定比他慢一步，但是眼神的接触，可以在动作和发音方面做到一致，所以我必须关注他。一提琴就像是弦乐四重奏最重要的指挥，我们三个人都要看着他，他同时也协调指挥着我们三个人。】
感觉他们在看谱，实际上谱是帮助他们演奏下去的辅助工具，并不是完全必须看谱，其实也可以不看谱，四重奏的表演，或者室内乐的表演，通常没有背谱演奏。不管看不看，他们都会将谱子放在这里看，而且有些提示在谱子上，要快一点或者慢一些，情绪上要有一样的变化。实际上他们在交流的过程中，四重奏是没有指挥的，演奏一些比如说半个小时之上的大曲目，弦乐四重奏很多曲目都是超过半个小时的，完全没有指挥，四个人可以说心灵相通，一举手一抬足都知道是怎样，默契非常好，这其实比演奏交响乐难度更大，交响乐的演奏员未必是好的四重奏的演奏员，但是好的重奏演奏家肯定是一流交响乐团的演奏家，因为基础就是从这里来，他们要配合。在演奏的过程中，余光一定会分10%的精力来关注指挥手势的变化，或者隔壁左右声部的细微变化，这样整首交响乐曲才能很好的完成。一百个人的交响乐团，如果没有很好的默契以及很好的训练，这是不可能做到的。现在很残酷，职业交响乐团演奏家都是要杀出一条血路，最终才能从事这个行业。我个人五六岁就开始练习，我相信他们也是如此，现在不可能说二十岁开始练习就可以进入交响乐团的。如果从小练习不能当成演奏员，前面的时间也不能说浪费，因为这是一门技能，包括音乐素养的培养。今天为什么中国这么多琴童，大家还是不要太功利说都要当朗朗、李云迪，其实就是学一门乐器，让孩子能够健康发展、全面艺术，在艺术文化方面能够有多一些多元的接触，将来整个人生发展过程中多一点纬度。可以让孩子多一些机会接触音乐，但是不要希望他们都成为朗朗、李云迪。
下面请他们演奏一首圆舞曲，大家可能《蓝色多瑙河》听的比较多，现在他们要演奏的是《多瑙河之波圆舞曲》。
从这首曲子大家基本上就可以了解到，交响乐团也是一样的效果，小提琴作为主要声部，一提琴、二提琴担任旋律声部，大提琴和中提琴很多时候在伴奏。大乐队的版本上也基本上是这样的，如果大家有机会看到大乐队版本的《多瑙河之波》也是一样的。弦乐表现形式大家基本上就可以通过这个表演看到，古典音乐的表现力很强，很多作曲家会用管弦乐、交响乐，或者是这样的组合来写一些作品。如果大家看过《一步之遥》，我看影评两极分化很厉害，但是至少姜文是很懂音乐的导演，在音乐里使用了大量古典音乐的元素。世界上有两种语言是没有国界的，一种是数学，数学家使用数字就可以交流，另外就是音乐，音乐没有国界，完全是想象的国家。大家听一首乐曲可以有千差万别的想象，就像说一千个读者一千个哈姆雷特一样。我们听贝多芬的命运交响曲，不是只有一种解释，有很多种，跟你的心情心境也有关系。音乐最大的功能就是能够令人有想象的空间。
接下来请他们最后演奏一曲，《女人香》（电影《闻香识女人》插曲）。
四大家族中的第二个就是木管乐器。顾名思义，木管乐器都是用木头做的，在图中正中横坐的前两排。木管乐器中也有四个家族：长笛、双簧管、大管、单簧管。最先加入乐队的乐器就是双簧管，双簧管顾名思义吹奏是由两个簧片发出声音。弦乐和管乐的组合在莫札特年代是很标新立异的，他太喜欢双簧管了，别看是四重奏，实际上就是双簧管独奏，弦乐在配合。双簧管属于最难掌握的乐器两个之一，能够上基尼斯世界纪录就说明这个问题，还有一个是圆号。双簧管演奏家一辈子最苦恼的就是怎么将两个簧片弄好，很难百分之百令自己满意。
下面请他们演奏莫扎特《F大调双簧管四重奏》。
请弦乐演奏家先下场休息了，接下来进入木管环节。刚才大家通过双簧管主奏乐曲对双簧管有个了解，它很甜美，而且优雅、抒情。在交响乐团里双簧管具有独特的音色，辨识度很高，很多人形容木管乐器在配器中，这个地方用弦乐，那个地方用铜管，什么地方又用木管，这是配器法。木管的功能通常被称为调色板，因为它很独特，不像弦乐器，弦乐器形状类似、发音方法类似，演奏的方式也基本一样，所以它是很和谐统一的。但是每一个木管有强烈的个性，它们组合在一起，或者跟其他乐器组合，会产生奇妙的音乐色彩的变化。木管五重奏是其中最经典的组合之一，而且是相对固定的组合，交响乐团是很庞大的组合，但是到了室内乐的组合，也有几种固定的组合，其中包括木管五重奏和弦乐四重奏。因为今天有场地的原因，没有带大的乐队过来，主要展示的是弦乐和木管家族，有机会的话下次我们再将铜管家族、打击乐组带过来。
木管乐器都是用木头做的，但是怎么会有两位演奏家拿着金属的呢？
【长笛：】长笛在最早时是用木头做的，但是近代木头长笛在演奏时会有很多限制，在音乐等方面，所以现在更加实用。
经过冶金工业的发展，当然也有一些长笛演奏家还是采用木头的，但是金属长笛声音更嘹亮、更灵敏，而且使用时间更长，更加稳定，金属一定比木头对气候的变化，或者干湿度的变化没有这么敏感，木头制作的乐器对干湿度非常敏感，存放乐器有严格的气候、干湿度的要求，但是金属要求没有那么高，更加符合现代的使用。因为以前是木头做的，所以现代意义上还是把它归为木管乐器的种类里。从构造来说，长笛金属属于冶金，不是单纯的纯铜或者纯银，这根长笛是用18K金制造的，所以相当昂贵，好比开着一辆大奔在演奏。（演奏中）
跟弦乐相比，声音大很多，所以在交响乐团里弦乐人最多，但是管乐是一个声部一个人，以广州交响乐团为例，经常人家会说一个专业的名字四管乐团或者三管乐团、二管乐团等，实际上什么什么管就是以木管乐器的多少来分。长笛里如果一个乐团里有四个长笛、四个双簧管、四个单簧管、四个大管，那么弦乐的配置就会相对大一些，四管乐团通常是90到100人的规模，主要是有些乐曲真的需要这么多乐器，所以现代交响乐团越来越庞大。还有就是五管，一个乐队要有五管编制的人才能完成作品。
单簧管和双簧管外表差不多，但是区别就在于单簧和双簧的区别，用吹奏的特点来区分。中文博大精深就是如此，长笛是长的，双簧管是两个簧片，单簧管是一个簧片。大管就是大嘛，圆号就圆。中文的翻译是很直白的，也便于大家理解。单簧管的表现力是所有木管里最丰富的，音域最广，单簧管可以吹四个音度。单簧管又可以高又可以低。大管肯定是低音，中间能够连接起来，长笛的声部里，其实四个家族里，大家族里还有小家族，长笛、双簧管、单簧管等又有自己的兄弟姐妹，短笛，还有高音单簧管、低音单簧管等，其他的乐器也是一样，高音双簧管我还没有见过，一般是在军乐团使用。整个组成家族的音区，管乐团不需要弦乐也可以演奏很多很丰富的乐曲。（演奏中）
这是一首小提琴的曲子，但是他们用木管重奏的形式来表现，听起来又是另外的根据。木管乐器中的大管，我知道大管有两种主要形式，一种是法式，一种是德式。
【大管：现在世界上使用最多的就是德式的，像这种，操作体系是德式。法式主要是在法国地区使用比较多，他们的操作系统不一样，法式大管的音色，低音更重一些，演奏高音更轻巧一些。】
乐器的种类和国家乐团的风格有关系，法国乐团吹的就不是这种大管。看起来都是一样，但是法国乐团吹的稍微小一些。法国交响乐团的音色和德式就不一样，包括使用的乐器，除了大管，其他乐器也有不同，双簧管、单簧管、圆号等的音色，因为构造体系不同，出来的音色不同。在老派的录音里，或者老派的乐团里，甚至国家某几个乐团都有很鲜明的自己声音特点。现在世界趋于大同，界限基本上越来越没有。但是就像现在流行音乐很多都是一种模式出来，我觉得不好，没有特点。现在乐团用的是德式大管，声音和法式肯定不太一样。大管演奏的方法和双簧管有一点像，其实也是两个簧片，通常国际上将双簧管和大管是作为一个类别的乐器，但是实际上他们是不同的乐器。
圆号这个乐器，它当然是铜管乐器，高音很高、低音很低，可以吹很柔和的，也可以吹很雄壮的，在交响乐团通常是四个圆号，可以吹出合声，就像人声合唱一样，可以很好的将几样特点鲜明的音色包容在里面。圆号放在木管组合里，成为木管五重奏的组合，作用更多是将几样乐器的音色融合在一起。刚才也说了，圆号和双簧管是基尼斯记录里最难掌握的乐器，问大家一个问题，圆号拉直了能有长呢？3.95米。很难掌握好，就是气息进去，吹进去到发出声音中间有很多步骤。圆号演奏家毕生的追求就是一场演奏会下来不靠泡，也就是吹到别的音去。现场音乐会绝对不是百分之百完美的演奏，一定充满各种各样的可能性，也许这个演奏家今天身体不好或者那个演奏家的情绪不好，不是每一遍都是一样，音乐会精彩的程度就是在不断克服困难的过程中完成好。唱片，特别是现代工业的唱片技术，可以一个音一个音的修补，每次听都是一样的，没有任何的变化，今天我高兴听是这样的，明天我悲哀听还是这样，但是现场听音乐会，跟演奏家是会有共鸣的，这是现场音乐会的魅力所在。
圆号是铜管乐器，但是是很好的桥梁，将其他乐器的音色可以包容在一起。在交响乐团里也是一样的，圆号是能够将其他乐器融在一起，所以四个人要很好的组合在一起，它当年也是跟双簧管一起最早进入管线乐团的两个管乐器之一。如果大家听早期的巴罗克音乐，当然还有大管，大管当年的作用就是低音，不像双簧管和圆号这样有旋律，当年大管是可有可无的，但是双簧管和圆号加入，就令交响乐团的音色，包括可能性极大的丰富。包括后来有小号、有其他管乐器等加入，又有打击乐器加入，令交响乐团从最初弦乐四重奏发展到现在百人大乐团的规模。
今天跟大家分享就这么多，交响乐团大概的构造、组织形式，刚才讲的第二个家族是木管。铜管有一点点涉猎。铜管也有四样乐器，乐器全部用金属制作的，吹奏法都是一样的。铜管重奏和弦乐重奏可以很和谐，但是木管不同，因为每一样乐器有鲜明的特点，作曲家有很大的难度，能够将木管五重奏写好的作曲家并不多，很多时候都是改变的作品。
今天时间过的很快，从莫札特开始，也从莫札特结束，最后他们会演奏向莫札特致敬的曲子，有摇滚感觉的莫札特《土耳其进行曲》。
谢谢，今天演奏环节就到这里结束。下面是提问时间。
【提问1：】很高兴听到陈团长的讲解。我是比较喜欢流行音乐，现在很多流行歌手，谭咏麟、张敬轩都和广州交响乐团有合作，出过唱片。流行音乐和交响乐团的合作，会给流行音乐带来什么新的东西呢？
【陈擎：】你知道李海鹰吗？这是中国流行音乐的顶级大腕了，也是广东的音乐人。他跟广东交响乐团连续做了三年李海鹰经典流行交响乐，这是为什么呢？因为他觉得流行音乐的技法和表现形式不足以表达他在音乐上的理想，就是他想表达的东西他觉得光这样不够，所以他花了三年的时间，跟我们合作三年，比如他将弯弯的月亮、爱如空气等作品重新演绎，旋律还是一样的，但是重新用交响乐的形式重写，只保留里面精华的部分。用他的说法，以前他的作品是白描，现在变成交响乐就是油画，交响乐表达内涵更加丰富。我们也出了唱片，交响乐团演奏他的经典流行音乐，这也是近年广州交响乐团在做的事情，交响乐要接地气，首先就要让人听懂。《快乐女战士》大家听的很熟，这样就很乐意听，如果《弯弯的月亮》用交响乐来演奏，可能大家就会觉得很亲切，而且也很容易听进去。
这些歌手为什么喜欢跟交响乐团合作？跟交响乐团合作，不是每一个歌手都可以，从技巧、节奏、音准、配合等方面的把握不是很过关的，一般不是太敢跟交响乐团配合的。流行歌手能够跟交响乐团合作，对他来说这是最高的礼遇，而且全力以赴会将这件事做好。交响乐团能够带给流行乐更丰富的表现力，这是交响乐所长。
【提问2：】今天很感谢陈团长给我们做的讲解，以前都是朋友给票去听交响乐，但是现在我觉得可能会自己主动买票听交响乐了。在2014年新年音乐会的这张图片中，基本上所有演奏家都穿着白色的衣服，但是今天的演奏家都穿着黑色的衣服，在礼仪上有什么讲究吗？
【陈擎：】观察的很仔细。常规演出服，大家约定俗成，也是有历史沿革的。从最初的宫廷乐队，都是穿着假发，现在还有巴罗克的古乐团还是有这样的，因为维也纳是音乐之都，他们都特意还原到当年那个年代，戴着假发、化着妆，还有很宽松的衣服。为什么后来更多是以燕尾服，包括黑色礼服在台上演奏，也没有说必须这么穿，但是首先穿成这样，对演奏员或者观众来说是有很仪式的感觉，首先很肃穆庄严。但是在新年音乐会这样的场合，比较轻松，大家过节不要这么严肃，所以我们穿的衣服，因为男士多，都是白的上衣、黑色的裤子，但是女士都是五颜六色的礼服，让大家进入音乐厅有节日的气氛。非常感谢你，能够下定决心购票来看广州交响乐团的表演。
【提问3：】谢谢陈团长的讲座。现代电脑技术发展这么快，用电脑替代交响乐团有没有可能性？
【陈擎：】电脑是人设计出来的，什么时候电脑有了人工智能，我想这是很可怕的事情。有生之年我估计也是看不到，但是音乐表现力是要创造，比如说电脑也可以出书，但是有价值吗？而且将刚才演奏的演奏家叫上来再演奏一遍，出来的效果都是不一样的，这样从内心发出来的音乐才能打动人，如果是干巴巴的，只是有技巧或者拼凑起来的音乐是打动不了人心的。而且音乐最大的功能是启发你的想象力，机器出来的东西我想是无法打动人。
【提问4：】音乐从小学到大，会不会有职业病？比如小提琴会不会对耳朵有影响。
【陈擎：】没有听说过拉小提琴将耳朵拉聋的。职业病还是有的，比如说我是双簧管演奏家，我对双簧管的音色特别敏感，我不能像普通听众一样只是欣赏群体的演奏，我一听就将双簧管的音色直接另拎出来。我想每一个学习音乐的人，比如说学习小提琴的人肯定对小提琴最敏感。但是演奏器乐对身心健康是没有影响的，没有说拉乐器将自己拉残废的，没有听说过。
【提问5：】你是团长，我估计你跟很多到的歌唱家合作过，我是业余的，估计我的歌唱、独唱没有机会找到交响乐团伴奏，我的伴奏要么是钢琴要么是伴奏带。请问怎么和交响乐团合作？估计很难。刚才你说提琴手已经将谱背下来了，去年在广州大剧院有《蝴蝶夫人》的演出，他们就说在中央电视台也见到很多歌唱家看着乐谱唱歌、用交响乐伴奏，歌谱是背下来的，只是看着乐谱知道什么时候进去、什么时候换气等。我唯一看过排练，并且看到演出的交响乐就是贝多芬第我九交响乐，我想问的是广州交响乐团排练可以买票看吗？
【陈擎：】怎么样跟歌唱家合作，这是很危险的事，首先歌唱家是人，歌唱家的乐器是声带，这是最不保险的，感冒、咳嗽，或者是气喘都会影响到发挥。首先指挥要和歌唱家很默契，因为整个乐团是看指挥，不是看歌唱家。指挥是最重要的一环，他要将歌唱家和乐队搞在一起，通过他的指挥技艺。首先指挥和歌唱家，然后对这个作品要有相同的理解和相同的理念，包括速度、强弱等，要完全一致，这样才是很好的配合。也不排除有时候特殊的状况，因为经常是有的，比如说图兰多里的男高音《今夜无人入睡》，通常大家去剧院听就是听高音，演唱家如果对自己没有自信的话高音通常就是草草收掉，但是如果唱的很HI，高音就会拉的很长。这个时候就看指挥能不能抓住变化，指挥如果要整蛊男高音的话，他的手可能就不会下去，那乐团就一直都在那里拉着，歌唱家一断掉大家就听出来了。指挥和歌唱家要非常默契，包括有一定熟悉的程度，至少在排练的过程中熟悉。还有就是歌唱家自己要有很强的临场应变的能力，强弱、快慢都是需要经验的，一流歌唱家经验很足，在表演上游刃有余。
关于看谱，我没有太听明白。其实看谱也不少见，可能有些时候是新作品，也有时候是对乐谱有一点依赖性，这是独唱音乐会时很常见。如果演歌剧一定要背谱，因为他要表演。但是不是说看谱就是二流歌唱家，不是说全程背谱就是一流歌唱家，而是最终看唱出来的歌能不能打动你，能不能很完美的表现。看不看谱，并不是太大的问题。很多约定俗成的情况，独奏家或者独唱家会背谱，另外长期的习惯就是这样。还有一种情况，一般唱艺术歌曲是看谱的，这跟室内乐一样，艺术歌曲是很大段的，他可能看的是总谱，跟其他交响乐团的伴奏有很多相关的地方，就像演奏员看谱一样，歌唱家也是里面乐器的一员。
贝九我们前几年演奏过，但是最近没有这样的计划。2015年新年音乐会，我们刚刚从意大利请来意大利新三高，首次亮相就在广州新年音乐会，如果有兴趣也希望你来看一看。
【提问5：】音乐的改编，比如说《咱们工人有力量》，怎么才能做好？
【陈擎：】高深的作曲技法和配器法掌握很好的人改变，从歌改成交响乐，首先将词改没有了，这就不能通过词来表达意思了。但是在改的过程中，《咱们工人有力量》是很铿锵有力的歌曲，不能改变成软绵绵的，首先要保持精气神，同时还要像大厨一样将菜炒到一起，体现原作的面貌。还是用李海鹰的例子，音乐的表现形式，因为歌曲是有词的，很多时候是用词来理解，但是音乐有时候靠想象，是可以发展的。音乐情绪上，要符合作品改变的要求，我想这是比较好的改编。这些都是专业人士来做的，改编或者作曲是需要作曲家，或者有深厚作曲功底的人士完成。
【提问5：】歌唱家或者声乐老师在声带或者气息正常的情况下，和交响乐团完成12首曲子整一场的合排，大概需要多长时间？
【陈擎：】这要看歌唱家的能力去到哪里，实际上合乐的时间不长，一首长就是四五分钟，12首也就是一个半小时，如果很顺利2个小时之内就完成了。乐团都是提前练好的，合乐的过程实际上歌唱家的气息、处理，要有一个熟悉的过程。大概呈现在台上2个小时的独唱音乐会，其实前面经过几天的排练。如果是最短时间的排练，一天就可以了，过一遍再排一下，可能一个上午或者一个下午都可以，如果大家都有相信的话。乐团是不怕的，但是歌唱家有很多制约，比如说声带、身体状况，能不能今天排一次练，很辛苦，明天能不能马上演出？有时候身体不允许。通常来说，除了演歌剧，走台一定是演出前一天，不是说今天到剧场走台大概练一练晚上就演出，他的声带就没有休息。而且在排练的过程中，他不会用百分之百的力量唱，只是将自己想表达的意思稍微碰一下，觉得可以就收回来，不会将全部的力量放在排练中，全部的精力一定会放在音乐会上。
【提问6：】确实是非常好的圣诞大餐，一个下午身心愉悦。女孩子适合学长笛吗？从什么年龄段学比较适合？学习中有什么好的建议？
【陈擎：】其实长笛是很容易入门的乐器，和双簧管、单簧管，甚至和大管比较来说。长笛的门槛比较低，学几天或者几堂课基本上就可以吹短小的旋律，能够让孩子培养兴趣。其实没有特别不行的情况，当然不能太小了，三四岁学没有必要，手都没有长大。长笛的尺寸是有规定的，不像小提琴，成人琴的比例以1来说，有1/4、1/2，甚至3/4的小提琴。而长笛是没有的，所以有臂长等方面。最关键还是要对音乐感兴趣，广州交响乐团办了附属青少年交响乐团，招收了广州很多学校优秀的业余从事音乐的孩子，每个星期在我们乐团接受训练，其实也已经演出了很多场。从他们的身上可以看到音乐带给他们的快乐，他们一定是喜欢这个，比如说中考、高考期间他们都会来，这跟学校招的音乐特长生必须赶鸭子上架不一样。家长让孩子学音乐的过程中必须找到快乐，不能有太功利的目的。我自己的小孩学钢琴不愿意学，那就别学了，学点别的吧。孩子不愿意学的话，小孩痛苦，大人也痛苦。
【提问6：】钢琴和长笛一起兼顾，可以吗？
【陈擎：】时间分配上来得及的话当然也可以，每一样乐器都需要有一定的练习时间，否则两头不到岸。没有想好学长笛还是学钢琴的话，我个人建议还是从钢琴开始，钢琴是一切乐器的基础，将来如果想学长笛的话，因为长笛不需要这么小开始学，我学双簧管是12岁，也可以达到今天这种成功。但是如果12岁学钢琴或者小提琴，交响乐团的门都进不去，因为童子功是需要从小的，钢琴、小提琴是最需要童子功的两种乐器。其他乐器稍微大一些学都没有问题，想学也来得及。
【提问6：】谢谢陈团长。
【陈擎：】希望我今天我的分享交流带给大家对交响乐团更多的认识，也希望大家更多的关注广州交响乐团，还有职工大讲堂，希望大家多多支持。
（编辑：刘俊）
