“岭南墨彩——黎明从艺七十六年艺术展”将开幕
黎明。
《锦绣缤纷庆回归三连屏》（1997年）。黎明 作
由中央文史研究馆主办，广州市政府文史研究馆承办的“岭南墨彩——黎明从艺七十六年艺术展”将于7月31日在北京中国美术馆开幕。本次展览是岭南画派第二代画家黎明从艺回顾展，展示了他历年创作的100多幅精品。
黎明是岭南画派第二代传人，秉持“折中”精神，在花鸟画上尤有建树，形成了自然清新、雄奇博大的花鸟画风格。他生于1929年，1940年起师从岭南画派宗师高剑父，为高氏晚年的得意传人和助手，是“岭南画派”在香港的重要领军人物。尽管已过朝杖之年，但黎明76年的从艺历程让人感受到情艺兼容的境界。从跟随高剑父先生起，他坚持以生活、以写生为重点，从具体的生活中冶炼出“情”，在笔墨的修炼中提升为“艺”。展览开幕之际，他接受了记者采访。
传承
跟随高剑父学习11年
黎明回忆说，由于父亲黎兆锡与岭南画派创始人之一高剑父互为至交，他11岁便成为高剑父的入室弟子。几年后，又成为“春睡画院”的弟子，跟随高剑父先生左右。高剑父还为其重取新名，改原名“黎国安”为“黎明”。
“记得那时，老师最开始是来家里教我的，我知道老师在广州去过何香凝女士家里教画之外，就是我有这份殊荣。老师待我比家人还要亲，除了外出，高老师和我几乎形影不离……”黎明回忆道。
抗战胜利后，黎明随老师赴广州创办了南中美术专科学校（广州美术学院前身），关山月、黎葛民、叶青帮老师主理学校事务、黎明任职会计主理财务。当年高剑父创办了两间学校，事务繁忙，但回学校必检查黎明的画作。回想起恩师，黎明说：“我在他身旁超过11年，每天要给他读报，他画画我研墨，教会我很多……”
1951年，高剑父在澳门病逝。两年后，黎明只身赴香港发展，在香港发起创办了“春潮画会”，出任首届会长，致力于发扬岭南画派精神。高剑父去世后骨灰葬在香港，黎明多年一直致力于让宗师之墓回归故里广州。在黎明以及高剑父家人的努力下，2009年高剑父之墓终由香港正式迁回广州银河公墓统战园。
发展
当代岭南画派的另一典范
黎明以花鸟画著称，兼画人物，晚年尤其热爱山水，工笔重彩与水墨写意并重，意境清新。
黎明认为，恩师高剑父强调师法自然，重视写生，充分发挥传统笔墨的性能去描绘与反映现实事物。在创作中，黎明秉持了恩师的这一理念。“大自然中的一切都是我的老师，它能给我最直接的感受和灵感。所以在写画时，不论在物象的比例把握上、形体块面的转折处理上、形体体量的斟酌上，还是在形象动势的捕捉上、光影的铺排运用上，都要精妙而适度，从而予对象栩栩如生的感觉。”
“我从小爱好大自然，喜欢徜徉郊野，独坐海滨，静赏天籁，不愁寂寞。眼中大自然景物如诗如画，无处不是画材……创作源泉来自于生活，汇积经验，自可另辟蹊径。”黎明总结道。
多年来，黎明精于花鸟画创作。他创作《百鸟图》，集多种画法描绘数百种雀鸟，一改传统花鸟画小品习性，大大开拓了花鸟画尺幅和格局，体现了“大花鸟意识”。他善长绘画孔雀、鹅雁、鹤雁、鹰猴等各种动物花鸟、畜兽，笔下的生灵天真灵动、惟妙惟肖。这些，与黎明提倡的写生、直面生活的创作态度不无关系，他摆脱了传统工笔画的套路。
广东美术馆馆长罗一平认为，黎明的作品，既有五代宋元全景式宏大叙事的气势与气象，更有对于宋画细节美学迷恋。他在宋元重写生和明清重写意的基础上大胆融入现代绘画语言，着力表现大自然中的野逸之趣，展示出独特的触摸自然之道。
多年来，黎明秉承“岭南画派”革新精神、折中画风，徜徉于香港画坛，历任香港艺术馆名誉顾问、澳门市政局香港艺术推广顾问。他不断在日本、英国、俄罗斯、美国等地举办画展传播岭南画派精神，成为当代“岭南画派”的另一典范。（李培）