去岭南美术馆感受“绘画与摄影的纠缠”
由岭南美术馆主办的“图像之间：绘画与摄影的纠缠”展览正在岭南美术馆4、5号展厅展出，展览共展出17位参展艺术家——王宁德、仇敏业、朱湘、刘博智、许东升、许宏翔、孙彦初、李冠廷、李舜、张晓、郑梓程、钟飙、黄晓亮、韩建宇、曾曦、谢莉斯、黎朗80件（套）作品。
▲张晓作品《在村口小卖部乘凉的村民》
▲朱湘作品《回忆之书》
该展览是一个包含绘画、摄影和装置的综合性展览。策展人杨小彦（中山大学传播与设计学院教授、博士生导师）、郑梓煜（中山大学传播与设计学院副研究员）认为，当下的艺术中媒介和材料的分野早已不是泾渭分明，单一媒介的“纯粹性”已濒临消失，过往那些不证自明的媒介特性和边界如今成为艺术创作聚焦的问题，越来越多的创作指向了媒介边界自身，其中最典型的一种现象，便是摄影与绘画之间的渗透与纠缠。摄影曾因久未获得艺术的身份而备受“歧视”，绘画又久已面对“过时”的尴尬，艺术固然并不需要用“合时”来自证，但直面问题的创作有着更为直接的力量。
▲许东生作品《青鸾》
▲仇敏业作品《我的天，其十三》
“这个展览所选取的绘画，游弋于叙事与狂想之间，既不是写实的又并非全然表现性和抽象的；而这个展览中的摄影，则是致力于突破‘机械复制’的原罪与‘眼见为实’的惯习，在语言层面拓展图像生成与手工涂绘之间的连接。因此，这个展览与其说呈现了媒介边界探寻与渗透的结果，毋宁说呈现了一种流动状态，是谓‘图像之间’。”两位策展人认为，把图与像并置在一起，是希望表明一种立场——如今，媒介不再是载体那么简单，或者说媒介不仅仅是载体，媒介也是对象，也是方法。
▲王宁德作品《无名 /No.7》
记者看到，参展作品无不游离于“图像之间”，引人深思，如王宁德的《无名》系列“用摄影的方式描摹摄影，却获得了绘画的效果”，作品的素材采集自街头墙面上用以覆盖“牛皮癣”的油漆笔触，在计算机软件中精确匹配，使油漆笔触描摹覆盖了照片而呈现出绘画的效果，把观看表现性绘画的经验予以了置换，以极度清晰的数码成像技术去模拟一种笔触外露的、率性粗粝的绘画质感，去探索一种数码成像与笔触的绘画性之间的隐秘关联。作品提供的是一种替代性体验，一种精致的假象，解构的正是当下图像生产与视觉艺术中那些不合时宜的成见与壁垒。
本次展览将持续至12月8日。
全媒体记者 赵水平 沈汉炎/文
岭南美术馆供图
编辑 符德明
