本周五去岭南美术馆 有130幅超大写意画展现齐鲁花鸟雄风
《皇家锦裳》
《中国红》
《中国梦》
《胡杨魂》
东莞时间网讯 （记者 沈汉炎）6月17日（星期五）上午10点半，由中国水墨艺术研究院、岭南画院等主办的“齐鲁风——上官超英中国画展”将在岭南美术馆开幕。展览将展出著名国画家、“超大写意画”创立者上官超英130多幅作品，其中5幅条幅巨作（共22条，每条3.6×1.45米），3.6×5.8米的《血染风采》《大荷交响撼雷泽》《苍郁雷泽图》，以及4尺的《中国红》《中国情》《中国梦》等作品，篇幅巨大，在花鸟画中颇为少见。
据了解，上官超英从1987年提出“超大写意艺术理论”，并付诸了30年创作实践，作品逐渐形成苍郁深厚、朴茂古拙、雄强恢宏、浓烈豪放的独特风格，并富有浓郁的地域特色、强烈的时代感和鲜明的个性。展览作品在题材上多以上官超英最为热爱的牡丹为题材，其中为纪念抗战胜利70周年，历经一年时间的构思、创作的巨幅画作《血染风采》，以深红的牡丹花为主景，画面大气磅礴、气势恢弘，歌颂了中华民族坚韧不拔的精神。
展览将持续到7月3日。
名师出高徒笔下偏爱牡丹
“三人行，必有我师，择其善者而从之。”孔子的这句话用来形容上官超英再适合不过了。他不仅勤于研习历代绘画理论，更善于和名家学习切磋，因此从工笔、没骨、小写意、大写意、油画、粉彩等都走了一遍，绘画功力非常扎实，并能融会贯通，取各家之长成自己风格。
1986年上官超英毕业于青岛大学美术系。在校期间，他系统学习了传统艺术的笔墨技巧，西方绘画的色彩规律，工艺美术的形式法则，多方面的知识、经验和素养，不仅丰厚了他艺术思维和表现手段的底蕴，也拓展了他艺术创作活动的广阔天地。
展览中的作品以牡丹为主，这是上官超英最喜欢和擅长的题材。上官超英的老家山东菏泽是牡丹之乡，上个世纪80年代，孙其峰、康师尧、王雪涛、姜师白、崔子范、许麟庐等诸多老艺术家来此写生、创作。这些画家同是画牡丹，却对牡丹的理解认识不一，同时对牡丹的表现侧重点也不同，绘画风格也各有千秋。上官超英有机会与这些大画家学习与切磋，取各家之长，画出独具风格的牡丹。
“张大千的学生俞致贞是我的工笔老师，长安画派主要成员康师尧是我的小写意老师，天津美院教授孙其峰教我小写意和花鸟画，原北京画院书记崔子范教我大写意，此外还有丁希宁、张鹏等等都是我的老师。”上官超英笑着说，这段经历对他绘画生涯影响很大，因为有缘遇到这么多好老师，让他打下了扎实的绘画功底和开阔的绘画思路，为其创立“超大写意”打下良好的基础。
创立“超大写意艺术理论”
1986年底，上官超英调到菏泽曹州书画院任专业画家后，投身更多精力到绘画理论的突破与创新上，次年便大胆地提出中国画“超大写意艺术理论”。其实，早在求学期间，上官超英就表现出强烈的创新意识，他以“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”为座右铭，并写成对联贴在宿舍门口上。在系统学习中西方绘画的过程中，他把传统技法和西方技法融合到一起，又把最新绘画理论和自己的经验体会相结合，创作出一些当时颇惹争议的创新之作。
1987后，他以“超大写意艺术理论”为指导，付诸了30年艰辛的创作实践，其作品逐渐形成了苍郁深厚、朴茂古拙、雄强恢宏、浓烈豪放的独特风格，并富有浓郁的地域特色、强烈的时代感和鲜明的个性，并以独到的理论思考和艺术语言立足中国画坛。
“我作画强调视觉的冲击力，即画面的张力，追求气韵雄浑的画面气象。”上官超英说，所谓“超大”不仅是有别于传统花鸟的篇幅，更是在于画作上的“大体量、大气象、大境界”的内涵。这种语言体系的表现，除通过层层叠加的方法，大大增加画面的信息容量外，还强调物象的形式美和复杂的构成关系，以扩大中国画在现代空间的展示效果和文化内涵。在画面结构上，打破正常的物象空间，运用各种意象符号，以点、线、体、块重新组合画面，达到物象和心境的双重超越。其作品多采用复调式，以多重辩证要素，多结构穿插，多符号组合，多法用笔，多色彩互补等多条线索去构成画面，赋予画面多条解读线索，融括丰富的精神内涵，使大这一美学概念的内涵在传统的基础上，得以极大的延展。
画痴是这样练成的
上官超英1957年生于山东菏泽一个书香家庭，从小在父辈的耳濡目染之下，受到良好的文化艺术熏陶。“年幼时，我很喜欢听他们讲各种历史典故、神话传说、民间故事等，尤其那些书画家的故事。”上官超英说，上小学时，一篇课文《神笔马良》给了他很大启示，立志做马良一样的画家。
上官超英是个十足的画痴，每当沉浸在绘画的世界之中，往往物我两忘。上大学前的上官超英完全是“野蛮生长”，没有老师教，他找来连环画、小人书临摹，还常以大地为纸，树枝做笔作画。对于“画痴”在这一点，他的妻子理解得最为深刻。他常常为了创作一幅作品，要连续构思、创作，经常是不知不觉一个通宵。废画三千对他而言并非只是一句夸大的形容。
他的妻子，每每看在眼里，疼在心里，总在他身心疲倦或思路卡壳时，会送上一碗糖水或一盘点心。此外，为了不打扰他创作，妻子不仅承担起大部分家务活，也很少要求他一起逛街。因为他经常走着走着，突然就构思起画作来，便心不在焉，有时候妻子一回头，便发现丈夫丢了，回头去找他，发现他在人群中傻傻地慢吞吞走着。
有一次妻子让上官超英去买油条，他出去后突然想起昨天未完成的画作，便不自觉构思起来。等回到家时，妻子发现他两手空空而归，便无奈地笑了笑，还是自己出去买了。还有一次，是在冬天的夜里，加夜班的妻子不敢一个人回家，便让他去接，结果左等右等没等到人，最后只能一个人踏着积雪回家。妻子回到家后，看到他正埋头作画，又好气又好笑地埋怨了他一下，他也只能傻傻地赔不是。
画家简介
上官超英，1957年生，现为山东省美协副主席、山东省中国画学会副会长、山东画院委员会副主任、中国水墨艺术研究院首席研究员、中国传媒大学特聘教授等。1987年提出“超大写意”艺术构想并付诸创作实践。先后获中国花鸟画成就奖、俄中友谊贡献奖、柬埔寨国王文化奖金奖、皇家文化奖金奖、吴哥文化奖金奖等。先后在中国美术馆、国家博物馆等地举办展览50多次，在俄罗斯、韩国等多个国家参展十多次，《美术》杂志、中国艺术研究院美术研究所等举办其画展理论研讨会16次，人民美术出版社等出版上官超英画集8部，诸多作品被多个国家艺术机构、政要 收藏 。
