手稿性、私密性和探索性，对单纯视觉性的扬弃
《雨季No.48》水彩 卓晓光
《快乐的日子之三》水彩 龙虎
《秩序之二》 水彩 吴国祥
《当记忆飘落尘埃》水彩 吴洁
本期嘉宾：
汪晓曙 ：中国美协水彩画艺委会委员，广东省美协副主席，广东省水彩画艺委会主任，广州大学美术与设计学院院长、教授。
叶献民 ：广州画院副院长、中国美术家协会会员、广东省美术家协会水彩画艺术委员会委员。
吴扬波 ：中央美术学院在读博士，广州美术学院副教授。
中国美术家协会水彩艺术委员会年度提名展1月9日在东莞市莞城美术馆举行 。2015年年度提名艺术家由中国美术家协会水彩画艺委会委员推荐提名产出入选艺术家，有的已经在水彩画领域经营多年、成绩有目共睹，也有跨界探索、锐意求变的新锐，他们共同构成了中国当代水彩画创作的多种呈现格局。
叶献民：水彩只是一个工具而已，不妨碍艺术家做任何尝试
记者：这次全国性的展览怎么会选择在东莞展览？和以往展览不同之处在哪？
叶献民：大约在5年前，东莞莞城美术馆开始策划以水彩为目标的学术展览，慢慢在全国享有盛誉。这次提名展在全国选取在水彩画方面有革新、有探索、有想法，画面有特色的中青年画家。所以展览中可以看到很丰富的表现手法——包括很前卫的画法。
记者：广东水彩画的现状如何？和全国相比有什么特征？
叶献民：十年前，各地水彩画地域性很强，一看就知道：这是山东的，这是广西的，这是广东的。广东水彩画主要受王肇民先生的影响。随着交流的频繁，这种地域性差别越来越少了。此外，很多全国各地的水彩画家都过来广东从事教学和创作。所以，广东的一个水彩画展，基本可以看到全国各地的水彩面貌。
记者：水彩画除了题材、技法上突破外，还有什么方面值得去探索？
叶献民：水彩只是一个工具而已，不妨碍艺术家做任何尝试。以前，由于纸张尺幅的限制以及展览对画幅尺寸的要求，水彩画一直发展不起来。1997年我获全国金奖后，在深圳美术馆有个提名展研讨会，有两位理论家认为，水彩画由于固定的技法，无法改变小品画的地位。我当时反驳，只要放开对作品尺寸的限制，水彩画一样可以画出创作性的大作品。
记者：你自己的创作是怎样的？
叶献民：真正直接影响到我们水彩画的是旅美留学的画家李铁夫。由于各种原因我们最早看到的出版物都是英国的水彩湿画法，随着改革开放，国门打开，资讯的发达，我们学习到了各种各样的水彩画技法。我的水彩画的技法是从暗部画起，这和许多画家不同，全国的水彩画教材几乎都是从亮部开始画起。我在2001年出版的《全国金奖作者谈技法》里面就具体谈过这个问题。
记者：水彩画在 收藏 领域的表现怎样？
叶献民：慢慢好起来了，我们说水彩画是原始股，是极具上升空间的画种。在国外，只要是好画，是没人以画种来区分的。
汪晓曙：说水彩画格局不大是成见
记者：水彩画引入中国近百年的历史，在多元化的当代艺术生态中，水彩画的发展有什么特征？
汪晓曙：中国当代艺术生态是完全开放和多元的。水彩画在其中也得到了前所未有的发展。我认为我国水彩画走过三个大的过程：首先是引入期（包括外销画），然后是发展期，再接着是近十年的鼎盛期。鼎盛期的主要特征是：一、在表现题材上几乎可以和油画、中国画齐头并进，这两个画种所涉猎的题材，水彩画几乎都已涉猎，完全改变了过去水彩画只表现“小桥、流水、人家”，“少女、鸡犬、鲜花”的局面。二、从绘画技法来看，水彩画语言已完全成熟，具有十分强大的表现力，几乎可以和油画相提并论。与过去传统水彩画的表现有了质的区别。三、水彩画在近十几年里，开始出现了大幅面的作品，随着大幅面水彩纸的出现，水彩画家们可以很方便地创作巨幅作品，已不是过去“小品”的概念了。四、从绘画形式而言，水彩画也已进入到一个全新的阶段。写实、意象、变形，甚至抽画的表现在当下水彩画中屡见不鲜。五、绘画风格的多元在水彩画创作中成为画家的追求的目标。事实上，当下水彩画风格和面貌已呈现出百花齐放、百家争鸣的态势。
记者：有人认为，相对国画油画，水彩画给人感觉格局不大，作为画家您是如何回应这种说法？
汪晓曙：认为水彩画格局不大、创造性不强这种看法其实已成为过去。这是观众一直对水彩画抱有成见，这说明观众对当下水彩画坛的发展了解不够。也说明了水彩画界或者是媒体对水彩画的宣传力度不够。这正是我们水彩画家反思和努力的地方。
水彩画一开始作为一种便于携带、写生方便的艺术形式。但真正在展览馆中展出的都是有一定深度的创作性作品。当下在水彩画坛内部也有专家又提出水彩画在注重大创作、大格局的同时，也要倡导小幅画的创作。
吴扬波：希望回归到静心的作品之中
我做美术史的研究，发现有一个趋向:就是有一次转向，艺术由鉴赏变成展览的艺术。这样能跟公众形成巨大的互动效应，同时也带来艺术形式变化，而且作品越来越大，颜色越来越鲜艳。尤其到了当代，我们所谓的巨型展览时代，作品可以做得极其大，我认为水性媒介的水彩天生在这种展览机制之中，处于弱势的地位，这样的视觉展览机制促使水彩画创作慢慢地放弃了自身的手稿性、私密性和探索性这些水彩本身的特质，慢慢地转向追求图像性、追求颜色鲜艳的变化中，这种做法使水彩成为当代展览的附庸，这是非常可惜的事情。随着互联网发展，艺术作品重新回到鉴赏性和私密性的领域，人们会发现在展览上，我们无法安静地欣赏精英的作品——所以现在出现一种另外的潮流，就是反对大型的展览，希望回归到静心的作品之中。所以，我认为水彩艺术有可能会也有一个新的突破，这个突破可能来自水彩画本身的直接手稿探索性的方式。
