中国摄影金像奖(广东)学术研讨会在莞举行:大咖论道广东摄影

18.01.2021  08:13

1月16日,“时代的观看——中国摄影金像奖(广东)学术研讨会”在东莞市文联会议室举行,研讨会以“平行与交错:视觉转向中的广东摄影”为主题,通过对第十三届中国摄影金像奖获得者李志良、王景春、马国彤三位广东摄影家的创作题材、风格、创作历程等进行梳理和碰撞,探讨贴近时代发展的摄影理论与实践智慧,以推动和引领广东摄影界创作出更多植根广东大地、讴歌伟大时代的影像精品。活动由广东省文联、广东省摄影家协会、东莞市文联主办,东莞市摄影家协会协办。

广东摄影人勇攀“高峰

2020年12月20日,摄影领域全国性最高个人成就奖——第十三届中国摄影金像奖在河南省三门峡市颁奖。广东摄影人成绩显赫,摄影家李志良、王景春、马国彤分别在艺术摄影类、纪实摄影类和商业摄影类榜上有名,在本届所有19名获奖者中占有3席。研讨会上,专家们普遍认为,三位摄影家在艺术类、纪实类和商业类三种类型获奖,反映了中国摄影金像奖的评奖标准以及摄影艺术本身的评价标准的变化,为新时代的摄影提供了超越单点聚焦的多维观看。从他们的作品中可以看到在个体语言、社会现实和艺术探索方向的各种“平行与交错”。

广东省文联党组成员、专职副主席周华在致辞中指出,三位获奖摄影家为全省摄影人树立标杆,引起广泛关注,承载着摄影人的集体荣誉。面向摄影的新时代,摄影理论和创作的主题更加鲜明、视野更加宽广、表达更加丰富。“我们需要用新的理论、新的阐释,努力构建具有岭南特色、中国风骨和国际视野的摄影理论体系。”她勉励摄影工作者,要坚持以人民为中心的创作导向,团结引领文艺工作者创作出更多讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作,努力推出德艺双馨的文艺领军人物。

东莞市文联主席周汉标表示,第十三届中国摄影金像奖广东摄影人成绩显赫,李志良、王景春、马国彤分别获得艺术类、纪实类和商业类的奖项,展示了广东摄影人从摄影的高原迈向高峰的坚实的步伐,彰显了广东摄影大省和强省在全国的重要位置。最近几年东莞文联开展了文艺五大行动,积极扶持文艺创作,东莞的摄影人也通过影像艺术不断向外界传递“湾区都市、品质东莞”的形象。

金像奖得主分享创作体会

研讨会上,第十三届中国摄影金像奖得主李志良、王景春、马国彤分别以幻灯片形式分享创作思路及体会。

李志良坦言,以艺术感觉去定位“东莞制造”这个题材的创作,是他一直坚持的选择。李志良说他从小就生长在东莞,从小看着“东莞制造”不断地在改变。“我看东莞制造已有三、四十年了。我不是从记录的角度来看,而是从创作的角度来看。我们对于事物的了解,真的需要长时间的观察,还有深刻的思考和定位。”李志良说,在影像的表达中,抓到好的影像就要用开放的思想去表达,从而真正突破影像创作,获得新的结果,达到新的境界。

王景春创作的三峡移民题材系列摄影作品令人震撼。时隔15年后,他重返长江三峡再见当年镜头里的人们,去看他们的新家,听他们讲述十五年来自己的故事。“那些平凡而朴实的三峡移民,他们抹去离别乡土和亲人的眼泪,收拾行囊,依然满怀憧憬在他乡延续自己新的生活。向镜头里的他们致敬,他们是真正的英雄。

马国彤在商业摄影创作中,在完成既定的商业目的之外,也更多地表达了想象和创意,为观众展示了物品及需求之外人类触及本质的探索。马国彤说,商业摄影应该坚持拍摄不同题材的项目,哪怕一无所获也要拍,逼迫自己去思考新思路和新方法,同时还要拥有一颗开放的、好奇的、永不言败的心。

视觉转向中的广东摄影

广东省摄影家协会副主席、学术主持人李楠在阐述“平行与交错:视觉转向中的广东摄影”的主题时说,这一主题表达了摄影艺术多元的发展与跨界的融合。视觉、图像、摄影在社会实践与文化建设以及现实生活中占有越来越重要的地位,同时也给摄影家提出了更高的要求。

广东省文联副主席、省摄影家协会主席李洁军在研讨会上首先阐述了广东省摄影界的主要成就。他勉励摄影界同仁“要重视金牌,不要唯金牌”,并强调,作为广东摄影人要有忧患意识,看到短板和差距,改变固有的艺术创造思维,增加大视野、手法和题材的创新,培养新的人才,引领新的创作方向。

第十三届中国摄影金像奖评委之一、著名摄影家胡国庆认为,三位获奖作者的作品都表达出了时代精神。他在评选过程中,发现当前摄影技术在进步,作品令人震撼。尤其是王景春创作的三峡移民题材,反应了中国在特定阶段发展过程中的痛点。“东莞制造”系列作品则突破了传统,拍出了大时代和热火朝天的工作环境。

著名评论家、河南省摄影家协会学术委员会主任陈晓琦在作学术发言中,就中国摄影理论话语体系的构建提出了他的忧思。他认为,当代中国摄影所使用的话语仍是西方的话语,中国没有当代的话语,无论是哲学还是科技,当代话语都是西方的。“平行与交错”的问题也是在国际语境下展开的,其复杂性是由于历史原因造成的。

东莞市文联党组书记陈玺从哲学层面提出了艺术创作中有关“线性”与“非线性”的思考。他结合自身的文学创作经验,认为艺术创作在一定意义上是相通的,“有的时候创作者进入一个宏大的场景后没有感觉,但从一个小的细节出发就有艺术的灵感。每个人的感受不一样,情感和判断各个方面都是非线性的。正是因为社会中存在大量的非线性,也就会产生了艺术。

文字:廖杏子 文联宣

图片:主办方供图

编辑:张东昌