《中国之星》开播获赞 姚晨李玉爱上杨乐
上周六晚（11月21日），《中国之星》首播引起了广泛关注，除了三位推荐人和一些当红歌手，杨乐、子曰秋野等一些小众音乐人的到来也震撼了大批观众的视听体验。姚晨、老狼、郑钧、郝云、莫西子诗等都纷纷转发杨乐的表演视频大加赞赏。而对于这样一档大型国际交流竞唱节目，难免有不少网友把《中国之星》和其他同类节目对比，有人觉得《中国之星》诚意满满，在音乐情怀的挖掘上更加深刻，但也有人觉得《中国之星》和湖南卫视的《我是歌手》相差无几，甚至像到了“傻傻分不清楚”的地步：“甚至连赞助商都是一样的，这难道不是《我是歌手》的翻版吗？”
音乐界点赞《中国之星》
“隐藏的诗人”备受关注
《中国之星》从筹备起就一直备受期待，尤其是音乐圈内人士，对这档邀请到刘欢、林忆莲、崔健的节目倍感好奇，他们都想知道节目最终将呈现怎样的效果。首播后，《中国之星》得到了音乐界的首肯，在圈内迅速树起了良好的口碑。著名音乐评论人“爱地人”在微博上写道：“《中国之星》在节目的外包装上或许并不怎么鲜艳夺目，不过却胜在音乐用料的丰富，换种方式来讲，就是从音乐的角度，《中国之星》主打的主要是干货。”《中国之星》的音乐性得到了业界的广泛认可，几位歌手的表现也让一些乐评人心服口服。“耳帝”就在他的微博上盛赞了袁娅维的演唱：“袁娅维在《中国之星》上演唱《不同凡想》，开始是Gnarls Barkley的《Crazy》，后面是自己的作品，这不仅是向Neo-soul经典致敬，更是在前辈的引言里大胆地上交了自己作业，她的爵士乐与灵魂乐的修养在即兴的段落表现的相当精彩，给当下国内那些只学到皮毛的“灵魂歌手”们上了一课。”
而首期节目播出后，最受关注的歌手正是被崔健硬拉来的好友，“隐藏的诗人”杨乐。微博上也有不少知名人士转发了杨乐的表演视频，表达了他们的崇敬。其中就包括微博女王姚晨，“听到第一句，心就颤了。唯有纯粹美好的音乐，才能唤醒我们的心。”导演李玉也感同身受：“他唱着，你听着，这是音乐本来的声音，是灵魂间交流的密码…”袁弘则称自己被“击中”了，“我应该不是被这首歌打动，应该是被“击中”了。”
杨乐的歌唱进了姚晨、李玉、袁弘等人的心里，而杨乐的出现也让许多圈内熟悉他的人感慨不已。郑钧和老狼都转发微博给杨乐点赞，郑钧还回想起以前杨乐为他吹口琴伴奏的往事，“当年赤裸裸箱琴版的口琴就是杨乐吹奏的，特别好！”乐坛的一些后辈也对杨乐的出现感到惊喜，郝云惊讶道：“杨乐老师终于肯出山了”莫西子诗也被深深打动：“昨夜第一次听到，无比感动，今晨再听，已是泪流满面！”
《中国之星》被指翻版《我是歌手》？
节目组：“大师推荐”史无前例 国家级奖项不可比拟
《中国之星》等于《我是歌手》吗？针对部分网友提出的“翻版复制嫌疑”，记者采访了节目组。节目组对此并没有回避，反而觉得这也正是他们想要澄清的问题。“我们觉得其实是有很大的不同的，首先从最初歌手的选择上就不一样，我们引入了‘大师推荐制’，让刘欢、林忆莲、崔健三位推荐人根据自己的定位和标准推荐自己心中的最能代表华语乐坛的歌手，这是一次创新。”
在节目组看来，让推荐人自由推荐，尊重他们的意见，这一点在音乐真人秀节目中是史无前例的，也使得参赛歌手具有明显的风格区分。节目组以谭维维为例，“其实从第一期节目中我们也能看出，这些歌手因为各自的推荐人绽放出不一样的自己。像谭维维，她之前一直是一个流行的、时尚的、实力的歌手形象，但这一次因为是受崔健老师推荐，把她内心深处的摇滚热血发掘了出来，所以虽然外界可能说这是谭维维第几次上综艺节目，但我们能保证她和以往所有的形象都有区别。”据了解，歌手每期演唱的曲目都由三位推荐人决定，节目组几乎不会从中干预，给予推荐人和歌手最大的音乐自由。最终，三位推荐人推荐的9位歌手风格明显，刘欢推荐了一色唱将，孙楠、吉克隽逸、袁娅维无不以骄人的唱功取胜，林忆莲的推荐则更注重情感，许志安、李幸倪、常石磊都能唱出人们心底的共鸣，而崔健则带给观众无限惊喜，鲜为人知的杨乐、子曰秋野，还有以全新摇滚面貌示人的谭维维都让人眼前一亮。
除了“大师推荐制”的独创外，节目组还认为比赛最终争夺奖项的权威性也是同类节目比不了的。“我们最终优胜的歌手会获得中国音协录音艺术与唱片学会颁发的CRA（中国音协录音艺术与唱片学会）录音学会奖，这是一个国家级的奖项，它的高规格和权威性不同于一场音乐真人秀选出来的冠军歌手。”节目组表示，《中国之星》的宗旨除了分享音乐情怀，也致力于选出最能代表华语乐坛的歌手，它也是一场真正意义的完整比赛，而不仅仅是一场真人秀。因此，节目的优胜歌手会获得国家级奖项的肯定，而不是导演组随便造出的一个头衔，就专业规格和权威性而言，其他节目不可比拟。
电视音乐真人秀进入4.0 时代
从全民狂欢走向专业性娱乐
从2004年的《超级女声》到如今的《中国之星》，电视音乐真人秀节目已经走过了飞速发展的十年。各类节目层出不穷，形态不一，唱歌比赛成了电视荧屏上不可或缺的一项。而随着十年的进化，电视音乐真人秀已经进入了4.0时代，大师的推荐、明星的竞唱、专业的支持，成了当下音乐真人秀的新方向。
2004年是电视音乐真人秀节目的元年，《超级女声》席卷全国，把音乐比赛变成全民选秀，引爆了电视荧屏。而后《快乐男声》、《加油！好男儿》、《我型我秀》等等一系列节目纷至沓来，组成了电视音乐真人秀的1.0时代。在那个阶段，素人选手们唱着歌层层对战，拼的是人气是个性，音乐反而没有那么重要，只要你不跑调，甚至跑得不那么严重，观众都能接受。音乐性在选秀的热度下被遮盖，即使诞生了一批唱功尚佳的选手，诸如张靓颖、谭维维、张杰等，都还是会被打上选秀歌手的标签，似乎是对他们音乐性的盖棺定论。
电视音乐真人秀1.0时代持续了近8年，往后也日渐式微，直到2012年《中国好声音》横空出世，全新的模式、专业的音乐、大师的坐镇，才掀起又一股热潮，也把电视音乐真人秀带入了2.0时代。《中国好声音》虽然同为素人选秀，但与之前不同的是，节目对音乐性的要求陡然提升，第一季节目请到刘欢、那英、庾澄庆、杨坤坐镇导师席，以盲选的形式听音选人，又请到业界知名音乐人组成乐队、或担任音乐总监，让音乐成了节目绝对的核心。在此基础上节目继续挖掘选手的个性和理想，推出了一批音乐素养极高的选手，吉克隽逸、袁娅维、吴莫愁、张玮等名字至今烙印在观众心里，大众对他们的认知不仅是选秀歌手，而且是特别会唱的选秀歌手。这一阶段，还有《声动亚洲》、《中国最强音》、《中国梦之声》等等节目加入混战，共同造就了电视音乐真人秀2.0时代的盛况。
素人是电视音乐真人秀1.0时代与2.0时代的关键词，成名歌手变成比赛选手是电视音乐真人秀进入3.0时代的标志。2013年，就在《好声音》一炮而红的次年，湖南卫视推出《我是歌手》，向成名歌手发出邀请，开创了全明星阵容的电视音乐真人秀节目。歌手自己主持节目，逐轮竞唱推进比赛，又加入丰富的后台花絮，满足了听众的耳朵，也满足了观众对明星的窥探心理。《全民星战》、《我为歌狂》等节目的加入也是对这一时代的补充。
电视音乐真人秀在这两年更迭迅速，一个时代还未过去，另一个时代已强势插入，《中国之星》就是在3.0时代依然处于鼎盛时对它的一种全面升级，企图把电视音乐真人秀带入4.0时代。无论是素人选秀还是明星竞唱，此前的节目可以说都是电视台的“自娱自乐”，请来哪些明星由节目组决定，选出的歌王也仅仅是一个节目的荣耀。而《中国之星》倚靠于CRA（中国音协录音艺术与唱片学会）录音学会奖，把电视音乐真人秀与国家级专业音乐领域的奖项挂钩，在娱乐之下再添专业诉求，更具权威性。同时，节目引入“大师推荐制”，歌手由三位巨星级推荐人选送，由大师带队，更具看点。