梅县山歌剧团演艺有限公司连续三届在省艺术节上获奖

　　山歌剧被誉为“山茶花”，梅县山歌剧团是开创剧种的功勋之团。早期排演的山歌剧《挽水西流》享誉海内外，新世纪以来，该团再次焕发出勃勃生机，精品迭出，排演的《围屋旧梦》、《合家福》和《古寨牛人》先后冲进了省艺术节的大舞台，取得了可喜的成绩。成为全省唯一一个连续三届登上省艺术节舞台并获奖的县级剧团。

　　经过近年来自主闯市场谋生存、以改革求发展的历程，梅县山歌剧团演艺有限公司的名气越来越大，演出订单接踵而至。成为我市山歌剧演出市场上的一支生力军，活力四射，赢得了社会各界的广泛赞誉。这个小小的剧团到底有什么成功的法宝？

　　找准市场求发展

　　在一些国家级剧团、省级剧团面临演出困境，许多市级、县级剧团纷纷停演或解散的情况下，梅县山歌剧团始终保持着旺盛的生命力，已成为市、区许多大型文艺晚会的主力团队，并多次应邀到马来西亚、印尼、新加坡、泰国及港澳地区演出，所到之处均受到戏迷们的热烈欢迎。“文艺演出，找准市场定位最重要。”梅县区客家山歌传承保护中心主任叶柳华给出答案。“剧团的人都明白：自己只是县级小团，基本服务对象就是本地观众。因此，我们不谋求在大城市、大剧场的风光和辉煌，而是常年深入到基层演出。剧团演职人员不怕吃苦，哪里的观众有需求，我们就演到哪里去。每到一处，不论时间早晚、舞台大小、天气好坏、观众多少，都一样演出。”该剧团以市场需求为导向，以弘扬主旋律为前提，发掘新题材，推出一大批观众喜闻乐见的新剧目，由此站稳广大的农村市场，大受观众追捧。

　　着力构建活力团队

　　精品剧目经营成果迭出，还在于梅县山歌剧团演艺有限公司有一支充满活力的团队。无论是过去的《围屋旧梦》、《全家福》，还是今年的新剧《古寨牛人》，观众都能看到一个宏大的场面：几十名造型各异的演员在台上动情演绎着，灯光、布景、字幕、音乐让整个演出锦上添花。然而，谁也想象不到，一场如此气势恢宏的演出竟然出自一个县级山歌剧团。

　　近年来，该剧团不断完善管理机制，着力构建“三个剧团”（和谐剧团、创新剧团、一流剧团），注重团队建设，演员队伍不断壮大，现有在岗人员40多人，剧团的不少工作人员都是一专多能、身兼数职，既要登台表演，又要负责幕后工作。叶柳华便是每场大型演出的幕后 “总设计师”：大到演出时的音响、灯光，小到服装、字幕，她几乎全程参与。不仅如此，她还是 “金嗓子”，有名的大型节目主持人。她先后在《围屋旧梦》、《合家福》、《古寨牛人》等大型剧目中担纲主演。

　　由于团队中的绝大部分演员是80后、90后，他们发挥团队协作精神，老艺人带领新人传承，他们为年轻演员说戏，从唱腔、台词、身段到每一个动作、细节都予以精心指导，使新人的业务水平得以迅速提高。此外，剧团还经常邀请省市专家和山歌大师进行业务培训。通过几个大戏的打磨，演职员的整体业务素质得到了大幅度的提高，以老带新的风气已经形成，人才梯队得到了合理的构建。叶柳华说，目前，他们个个都是一专多能的好手，既能歌又能舞，既能唱传统戏，又能唱现代戏，也能唱流行歌曲，需要演什么角色，就能演什么角色。

　　用精品唱响大舞台

　　站稳了脚跟，还得有好作品来支撑市场。该团多次邀请国家一级编剧林文祥担任编剧，打造精品剧目，唱响大舞台。叶柳华说，林文祥为该剧团创作的每一部剧本的剧情、角色都是针对剧团的演员特点量身定做，因此，演起来得心应手。每一次在省艺术节的舞台上亮相，都会引起媒体的高度关注，让专家和观众惊叹“小剧团的大团风范”。

　　“通过优秀作品打造，促进优秀人才和演出市场的培育。” 是梅县山歌剧团演艺有限公司发展的路，用编剧林文祥的话来讲就是走出了一条本土化的路，创新的路，传播正能量的路，可持续发展的路，相信他们会在这条路上越走越宽。