探访广州Livehouse：见证本土独立音乐发展 “新生代”正在发力求变
大洋网讯 广州作为全国流行音乐中心之一，经历过20世纪90年代的黄金时期，如今广州也被许多音乐人及乐队视为巡演的必经之地，“票房好”几乎是许多人对于广州的第一反应；广州音乐产业的现状究竟如何？近日记者采访了多支本土乐队、本土Livehouse（小型室内演出场馆）及音乐厂牌。
只做本地乐队的Livehouse
说起钟建斌，许多广州音乐人脑海中对他的第一印象是个“生意人”。2011年，钟建斌在海珠区南华中路创办了他的Livehouse品牌“庙色唇”，谐音“Musician”，看名字就能猜出，这是一个与音乐人相关的餐饮店。如今在番禺沙湾，钟建斌还孵化了一处面积约1700平方米、集音乐教学、培训、艺术展览等为一体的Livehouse。
钟建斌
Livehouse的音乐风格往往代表了其主理人的音乐喜好和品位。广州人钟建斌尝试以他的餐饮店为实验，去寻找属于广州味道的音乐。店内的音乐几乎都是以沙漏、与非门、皇后花园等广州本土乐队的歌单为主；而翻开餐牌，映入眼帘的便是以无了期、吹波糖等广州本土乐队名字命名的鸡尾酒；就连在店内不起眼的角落中，也藏着许多广州本土乐队的CD和黑胶碟……这些乐队尽管风格不一，但却一点不妨碍钟建斌将这些元素融合在一家店里，“我可以这么说，在广州，没有第二家Livehouse是只做广州本土乐队的。”
钟建斌之所以对广州本土乐队如此有情结，与他自身的经历分不开。他是曾经叱咤风云的无了期乐队中的成员。这支成立于1999年的广州本土乐队，队中四人都是土生土长的广州人，曾一度缔造过中国南方音乐史上现场演出最多、唱片发行最多的辉煌。然而随着本土音像市场的走低，加上港台流行乐的冲击，这支独立摇滚乐队最终走向解散。离开乐队后，钟建斌便开始筹划起他的Livehouse事业。
从喜窝到TU凸空间
2011年前后，广州的Livehouse数量并不算太多，但由于大部分Livehouse的主理人是兼具老板与音乐人的身份，拥有众多中国初代独立音乐人的广州，在当时Livehouse的经营理念上也是相当超前的。其中最具有代表性的一位主理人便是有着“广州独立音乐一哥”之称的刀疆华。
现年50岁的刀疆华尽管几乎退隐“江湖”，但关于这位资深音乐人的故事却总会被广州音乐人们反复提及。在采访中，钟建斌也不断提及刀疆华：“如果要我说出一个为广州独立音乐贡献最大的人，那个人一定是刀哥。我之所以会做Livehouse，也是受到了他的启发。”
刀疆华于2006年创办喜窝Livehouse，曾一度作为广州本地的文艺地标。喜窝见证了广州独立音乐的蓬勃发展，从这里走出的不乏玩具船长、三跺脚等知名本土乐队，而在此参与过演出的，更是不乏万晓利、周云蓬、二手玫瑰、万能青年旅店、逃跑计划等重量级嘉宾，他们在初入音乐圈的时候都曾踏入喜窝，在这里留下汗水和音符。
也是在喜窝的“一脉相承”下，2009年和2015年刀疆华又相继开辟了TU凸空间、乐府等Livehouse，量的积累一定程度上反映了广州音乐氛围的逐步提升。TU凸空间的兼职主理人David和任柯告诉记者，他们两人从2009年起就开始帮刀疆华打理这家Livehouse：“我们看得到，这些年广州观众对于独立音乐的接受度在不断提高，受众群体越来越广，票房在不断翻倍，场地也越来越专业化。”
来自广州本土的吹波糖乐队在Livehouse里与乐迷互动。
守住优势积极求变
但不可忽视的是，2015年后尽管广州Livehouse数量猛增，目前广州拥有包括中央车站、TU凸空间、191Space、SD Livehouse等多个样本，从其数量上来看相对可观。
但做Livehouse，似乎很大程度上都是在“用爱发电”。Livehouse的收入主要有两种，一种是酒水餐饮收入，一种则来自于演出门票收入。“但这些年来，我们探讨过无数种盈利模式，例如帮助乐队卖周边、出租场地、卖酒水或者为乐队提供服务等，但目前我们的主要收入来源依然是依赖于演出票房。”任柯说。
而钟建斌的庙色唇则相对依赖于餐饮收入。早期，店里的经营主要依赖于钟建斌本身十多年来的摇滚独立音乐人形象，直到2014年底，由于广州Livehouse数量增加，钟建斌本人在音乐取向上也发生变化，庙色唇曾一度偏向爵士乐，也是由于摇滚乐队的演出数目减少，店里流失了一大部分来自独立音乐界的乐迷与随之而来的酒水收入，运营变得更依赖餐饮收入。之后，钟建斌在餐饮这一块下了不少苦工，店才得以生存下来。这也启发他后来在保留餐饮品牌的同时，在番禺沙湾开了另一家Livehouse分店。
而要运营一家Livehouse的成本，却不止是场地费。作为独立音乐最重要的“生产基地”，Livehouse作为小型演出场所，其核心产品是高质量的现场音乐，因此在音响设备、声场设计、灯光设计以及调音师等方面都需要不断追求高品质。据钟建斌透露，Livehouse的结算方式多为门票分成，即一般场地方收取总票房的3成，乐队收7成，而一般的门票价格都在100元~200元之间。以一个可以容纳500人的场地为例，若门票价格为100元，在满座的情况下，Livehouse可获得的收入为15000元。
因此，对于Livehouse主理人们来说，增加音乐演出的场次是拉动效益的最直接方式。
但毫无疑问，受商业环境的影响，传统意义上的Livehouse自身也需要改变。“比如这次疫情，我们也考虑到了直播的大趋势，有考虑过将线上演出和线下相结合，但是后来发现准备直播设备需要成本，加上直播流量很大程度上依赖于头部艺人，所以我们也不敢保证每一场直播都能够获得预期效益；但是直播是大趋势，未来我们不排除和其他互联网企业合作，提供场地出租服务，只是我们不会在这个领域扮演主动的角色。”任柯告诉记者，“我们也相信，线下演出相比线上，它在体验上依然有着不可替代的优势。”
记者观察：
Livehouse遍地开花 看好广州音乐氛围
Livehouse承载的是一个城市的音乐气质，凝聚着一个地域的音乐文化、语言习俗等。
随着那些深受喜窝启蒙的年轻音乐人逐渐成长起来，广州Livehouse呈现“遍地开花”之态，而区分于TU凸空间主要为签约乐队服务的理念，像不大空间、191space等Livehouse则更多服务于具有上升空间的独立音乐人。“我们看得到广州的演出资源也越来越丰富，各种风格的乐队在广州演出都能有一定的市场。”David透露：“广州的音乐氛围是值得肯定的。在疫情防控常态化的现状下，我们的现场演出也在逐渐回暖，现在基本上恢复到疫情之前的80%。”
而在互联网文化领域，广州也依然保留着音乐产业方面的优势，涌现了像荔枝、酷狗音乐等数字文化类企业，在网络音频、在线音乐领域成绩骄人。
David说：“虽然我们在乐队演出的过程中，会经常采取‘以一带一’的方式去拉动本地乐队的发展，但本地乐队能达到Livehouse演出级别的数量比较有限。”
那广州的Livehouse应该是什么风格？钟建斌说：“无可否认，在广州，我们在不同的Livehouse里听到的音乐类型很多，有流行，有雷鬼，有民谣，这些显示了广州音乐的多元性；但与此同时，我们需要去探讨广州音乐的独特性，这种独特性一定要是广州本地才有的特色，是广州音乐能够拿得出手的名片，是根植于广府文化之下的音乐风格。”
而钟建斌一直在做的就是扶持本地乐队。“不管是重型乐队，还是民谣和流行，我们在宣传上都一视同仁，并且会帮助这些本土乐队卖周边，为他们创收。”
钟建斌告诉记者，如今广州有着良好的音乐和演出氛围，这意味着广州本土音乐已经有了良好的发展土壤。“广州的音乐气质一直比较含蓄，如今坐在出租车里听电台，你会发现在电台的曲库里还是以经典的粤语老歌为主，播放新生代广州本土音乐人的歌却是不多。这不只是需要音乐人去努力，而是需要整个社会一同去改变心态，从乐队、音乐人，音乐节评委到媒体环境，都要努力去让本地音乐人发声，去尊重本土音乐。”
广州的音乐产业还有更多的上升空间，本土音乐值得迎来一个属于自己的高峰。
文、图/广州日报全媒体记者 程依伦
