探访广州Livehouse:见证本土独立音乐发展 “新生代”正在发力求变

30.11.2020  12:11


大洋网讯 广州作为全国流行音乐中心之一,经历过20世纪90年代的黄金时期,如今广州也被许多音乐人及乐队视为巡演的必经之地,“票房好”几乎是许多人对于广州的第一反应;广州音乐产业的现状究竟如何?近日记者采访了多支本土乐队、本土Livehouse(小型室内演出场馆)及音乐厂牌。

只做本地乐队的Livehouse

说起钟建斌,许多广州音乐人脑海中对他的第一印象是个“生意人”。2011年,钟建斌在海珠区南华中路创办了他的Livehouse品牌“庙色唇”,谐音“Musician”,看名字就能猜出,这是一个与音乐人相关的餐饮店。如今在番禺沙湾,钟建斌还孵化了一处面积约1700平方米、集音乐教学、培训、艺术展览等为一体的Livehouse。

钟建斌

Livehouse的音乐风格往往代表了其主理人的音乐喜好和品位。广州人钟建斌尝试以他的餐饮店为实验,去寻找属于广州味道的音乐。店内的音乐几乎都是以沙漏、与非门、皇后花园等广州本土乐队的歌单为主;而翻开餐牌,映入眼帘的便是以无了期、吹波糖等广州本土乐队名字命名的鸡尾酒;就连在店内不起眼的角落中,也藏着许多广州本土乐队的CD和黑胶碟……这些乐队尽管风格不一,但却一点不妨碍钟建斌将这些元素融合在一家店里,“我可以这么说,在广州,没有第二家Livehouse是只做广州本土乐队的。

钟建斌之所以对广州本土乐队如此有情结,与他自身的经历分不开。他是曾经叱咤风云的无了期乐队中的成员。这支成立于1999年的广州本土乐队,队中四人都是土生土长的广州人,曾一度缔造过中国南方音乐史上现场演出最多、唱片发行最多的辉煌。然而随着本土音像市场的走低,加上港台流行乐的冲击,这支独立摇滚乐队最终走向解散。离开乐队后,钟建斌便开始筹划起他的Livehouse事业。

从喜窝到TU凸空间

2011年前后,广州的Livehouse数量并不算太多,但由于大部分Livehouse的主理人是兼具老板与音乐人的身份,拥有众多中国初代独立音乐人的广州,在当时Livehouse的经营理念上也是相当超前的。其中最具有代表性的一位主理人便是有着“广州独立音乐一哥”之称的刀疆华。

现年50岁的刀疆华尽管几乎退隐“江湖”,但关于这位资深音乐人的故事却总会被广州音乐人们反复提及。在采访中,钟建斌也不断提及刀疆华:“如果要我说出一个为广州独立音乐贡献最大的人,那个人一定是刀哥。我之所以会做Livehouse,也是受到了他的启发。

刀疆华于2006年创办喜窝Livehouse,曾一度作为广州本地的文艺地标。喜窝见证了广州独立音乐的蓬勃发展,从这里走出的不乏玩具船长、三跺脚等知名本土乐队,而在此参与过演出的,更是不乏万晓利、周云蓬、二手玫瑰、万能青年旅店、逃跑计划等重量级嘉宾,他们在初入音乐圈的时候都曾踏入喜窝,在这里留下汗水和音符。

也是在喜窝的“一脉相承”下,2009年和2015年刀疆华又相继开辟了TU凸空间、乐府等Livehouse,量的积累一定程度上反映了广州音乐氛围的逐步提升。TU凸空间的兼职主理人David和任柯告诉记者,他们两人从2009年起就开始帮刀疆华打理这家Livehouse:“我们看得到,这些年广州观众对于独立音乐的接受度在不断提高,受众群体越来越广,票房在不断翻倍,场地也越来越专业化。

来自广州本土的吹波糖乐队在Livehouse里与乐迷互动。

守住优势积极求变

但不可忽视的是,2015年后尽管广州Livehouse数量猛增,目前广州拥有包括中央车站、TU凸空间、191Space、SD Livehouse等多个样本,从其数量上来看相对可观。

但做Livehouse,似乎很大程度上都是在“用爱发电”。Livehouse的收入主要有两种,一种是酒水餐饮收入,一种则来自于演出门票收入。“但这些年来,我们探讨过无数种盈利模式,例如帮助乐队卖周边、出租场地、卖酒水或者为乐队提供服务等,但目前我们的主要收入来源依然是依赖于演出票房。”任柯说。

而钟建斌的庙色唇则相对依赖于餐饮收入。早期,店里的经营主要依赖于钟建斌本身十多年来的摇滚独立音乐人形象,直到2014年底,由于广州Livehouse数量增加,钟建斌本人在音乐取向上也发生变化,庙色唇曾一度偏向爵士乐,也是由于摇滚乐队的演出数目减少,店里流失了一大部分来自独立音乐界的乐迷与随之而来的酒水收入,运营变得更依赖餐饮收入。之后,钟建斌在餐饮这一块下了不少苦工,店才得以生存下来。这也启发他后来在保留餐饮品牌的同时,在番禺沙湾开了另一家Livehouse分店。

而要运营一家Livehouse的成本,却不止是场地费。作为独立音乐最重要的“生产基地”,Livehouse作为小型演出场所,其核心产品是高质量的现场音乐,因此在音响设备、声场设计、灯光设计以及调音师等方面都需要不断追求高品质。据钟建斌透露,Livehouse的结算方式多为门票分成,即一般场地方收取总票房的3成,乐队收7成,而一般的门票价格都在100元~200元之间。以一个可以容纳500人的场地为例,若门票价格为100元,在满座的情况下,Livehouse可获得的收入为15000元。

因此,对于Livehouse主理人们来说,增加音乐演出的场次是拉动效益的最直接方式。

但毫无疑问,受商业环境的影响,传统意义上的Livehouse自身也需要改变。“比如这次疫情,我们也考虑到了直播的大趋势,有考虑过将线上演出和线下相结合,但是后来发现准备直播设备需要成本,加上直播流量很大程度上依赖于头部艺人,所以我们也不敢保证每一场直播都能够获得预期效益;但是直播是大趋势,未来我们不排除和其他互联网企业合作,提供场地出租服务,只是我们不会在这个领域扮演主动的角色。”任柯告诉记者,“我们也相信,线下演出相比线上,它在体验上依然有着不可替代的优势。

记者观察:

Livehouse遍地开花 看好广州音乐氛围

Livehouse承载的是一个城市的音乐气质,凝聚着一个地域的音乐文化、语言习俗等。

随着那些深受喜窝启蒙的年轻音乐人逐渐成长起来,广州Livehouse呈现“遍地开花”之态,而区分于TU凸空间主要为签约乐队服务的理念,像不大空间、191space等Livehouse则更多服务于具有上升空间的独立音乐人。“我们看得到广州的演出资源也越来越丰富,各种风格的乐队在广州演出都能有一定的市场。”David透露:“广州的音乐氛围是值得肯定的。在疫情防控常态化的现状下,我们的现场演出也在逐渐回暖,现在基本上恢复到疫情之前的80%。

而在互联网文化领域,广州也依然保留着音乐产业方面的优势,涌现了像荔枝、酷狗音乐等数字文化类企业,在网络音频、在线音乐领域成绩骄人。

David说:“虽然我们在乐队演出的过程中,会经常采取‘以一带一’的方式去拉动本地乐队的发展,但本地乐队能达到Livehouse演出级别的数量比较有限。

那广州的Livehouse应该是什么风格?钟建斌说:“无可否认,在广州,我们在不同的Livehouse里听到的音乐类型很多,有流行,有雷鬼,有民谣,这些显示了广州音乐的多元性;但与此同时,我们需要去探讨广州音乐的独特性,这种独特性一定要是广州本地才有的特色,是广州音乐能够拿得出手的名片,是根植于广府文化之下的音乐风格。

而钟建斌一直在做的就是扶持本地乐队。“不管是重型乐队,还是民谣和流行,我们在宣传上都一视同仁,并且会帮助这些本土乐队卖周边,为他们创收。

钟建斌告诉记者,如今广州有着良好的音乐和演出氛围,这意味着广州本土音乐已经有了良好的发展土壤。“广州的音乐气质一直比较含蓄,如今坐在出租车里听电台,你会发现在电台的曲库里还是以经典的粤语老歌为主,播放新生代广州本土音乐人的歌却是不多。这不只是需要音乐人去努力,而是需要整个社会一同去改变心态,从乐队、音乐人,音乐节评委到媒体环境,都要努力去让本地音乐人发声,去尊重本土音乐。

广州的音乐产业还有更多的上升空间,本土音乐值得迎来一个属于自己的高峰。

文、图/广州日报全媒体记者 程依伦