汉剧大戏《诗娘》举行首演见面会

　　本报讯  （记者张柯  见习记者杨敏）昨日，大型新编广东汉剧《诗娘》首演媒体见面会在亮胜演艺中心举行。该剧将于5月20日晚进行首演，也是广东汉剧院演艺有限公司成立后首部参加第十二届广东省文化艺术节的大戏。

　　自梳女是发端于岭南，兴于明、盛于清、衰于民初，独特而神秘的群体。《诗娘》就是通过“诗娘”为代表，讲述三位女主人公走出家门相约而居，自梳发髻终生不嫁，以挣脱封建社会对女性的礼教枷锁束缚，追寻人性自由和自尊的故事。

　　导演20余年磨一戏

　　昨日，《诗娘》总导演、广东省艺术研究所所长、国家一级导演梅晓也亲临媒体见面会，并讲述了《诗娘》的诞生始末。

　　在《诗娘》剧中，导演通过三位自梳发髻追求自由的女人来全面展现自梳女这个群体。梅晓介绍，他与自梳女结缘于1994年。自此的20余年里，他不间断地了解这一时代背景下催生的特殊群体，并曾有机会走入自梳女聚居群落姑婆屋，与自梳女们促膝长谈。“我之前做了16个剧种，40多台戏，而这是唯一盘住我心灵20余年挥之不去、特别想做的一个东西。”直到去年与广东汉剧院演艺有限公司联袂合作，梅晓决定通过打造《诗娘》，全面展示自梳女群体的真实生活和心灵世界，引观众走入戏中去和她们“对话”，体会她们对梦、对爱的追寻以及思考该群体诞生存在的意义。

　　对于为何选择岭南文化下的“自梳女”作为汉剧大戏题材？广东汉剧传承研究院副院长张广武表示，作为广东的三大剧种之一的广东汉剧，有理由去演绎这一文化题材。“文化和美不应局限于地域，只要是共有文化、是美的故事，我们就可以用广东汉剧去演绎，这也是广东汉剧的包容性。”

　　吸纳多种音乐、新元素

　　《诗娘》主创人员介绍，该剧在舞美、音乐方面较之以往的经典汉剧更显时尚，甚至在唱腔、配器、伴唱等细节也吸收了新元素。

　　导演梅晓介绍，《诗娘》的舞美以整体写意为主，突显特定时代的文化背景。同时也兼顾写实性，注重人物的细节塑造。为了配合写意风格和时代背景，该剧还特意融入了岭南音乐并新增了“埙”这种古老的乐器，以渲染主人公凄美哀怨的情绪。

　　此外，吸纳戏迷加入演奏的队伍，也是该剧的一个大胆创新。据了解，在《诗娘》近40人的演奏队伍中，除了汉剧院演奏人员，还有社区居民、退休干部、教师、工人和农民。5人的伴唱队伍中，也有3人是来自嘉应学院大二学生。“此次伴唱采用民族唱法，《诗娘》也在音乐上浓缩了大量的客家民谣，通过用不同唱法的相互碰撞、融合产生美的感受。”张广武说，虽然该剧在不断尝试新元素，但是汉剧的根和魂并未改变。

　　演员9成是年轻人

　　20年的创作，经过一年的筹划和数次集中排练。《诗娘》将于本月20日面对广大戏迷进行首演，并在30日、31日正式对外开演。

　　据了解，《诗娘》的创作和推广依然遵循“出人、出戏、出效益”的原则，但步伐显然迈进了许多：不仅80、90后的年轻人挑起了《诗娘》大梁，“诗娘”扮演者黄丽华是80后青年演员，而且剧中90%的演员都是80、90后。张广武介绍，近年广东汉剧品牌的打响，演出团队也有了更多的表演机会和展示平台。“《诗娘》尚未开演，就接到潮汕地区4场演出邀约，东莞、中山等珠三角城市也已有意向。”