潮剧爱好者队伍比广场大妈舞蹈队更庞大

    欣赏中国戏曲，你有没有认真品味道白？

    戏曲是一种表演艺术，以歌舞演故事。虽说曲折生动的剧情能引人入胜，但观众最看重的还是演员的唱念做打的艺术。不然，就很难理解一些观众，对某出戏的剧情已熟悉得会“倒头念”了，还要去一看再看。这现象，在电视剧的观众中是极少出现的。

    “唱、念、做、打”是戏曲表演的艺术手段。在一般人看来，唱，当然是戏曲中最最重要的，有俗语说“无声戏仔、无力硗仔（穷人）”，无一支好嗓子，还当什么戏曲演员？像无体力的穷人，日子会过得特别艰难。

    但说到歌唱与道白的关系，戏曲界，内行人却用“千斤道白四两唱”来表述两者的关系，这里，一方面说明道白在戏曲中的份量，更说明念好道白比唱好曲要难得多：千斤与四两啊！

    近十多年来，潮剧并不见得繁荣，但在老百姓中，却涌现大批被称为票友的潮剧爱好者（更准确点是潮曲爱好者），这个队伍比广场大妈的舞蹈队更庞大。但我们只听到他（她）们在唱戏曲选段，没见到专门来一段念白的。是因为不重视？还是因为难度太大？可能两者兼有，以前者为主。

    在戏曲的所有行当中，花旦和丑基本都以道白为主。著名潮剧花旦黄瑞英接受记者采访时有一段话，叫“花旦的念白特别重要”。她说“花旦的曲很少，念白多，是表演成份非常重的技巧。花旦的念白要说得非常伶俐，节奏非常明朗，抑扬顿挫要非常清楚，要把握个分寸。花旦的念白和闺门旦、青衣的区别很大，要短促，不要拖泥带水，要嘴尖舌利。”她又说：“为什么说‘千斤白，四两曲’呢？因为曲是作曲先生把节奏和旋律为你规定好了，曲作好了，是在于演员如何去‘索尖捏幼’，用技巧去控制和处理，区别是唱得好听不好听而已，框架基本还是在控制之内。但是念白就没有这些框架。没有怎么办？就要依靠演员对人物此时此地的心境、感情、情绪的理解，然后去创造。”

    我看到现在一些中青年演员接受采访，说她（他）当年当学员时，如何一早天蒙蒙亮就跑到西湖公园去练声学唱，没有说当年如何学会道白。黄瑞英也说“现在应该说比较忽视这个问题，念白未能处理好。”老一代的潮剧学员是怎么被训练念白呢？60年代，潮安戏校办的府城北门一民居中，那些当年戏校邻居的老阿婶，现在还会说当时总听到戏校的姿娘仔，每日不断在念一句台词“擎枝灯来觅只鞋”。反反复复，上百上千次地念，非要你咬字清楚，节奏明快，内心体现准确。

    去戏园看潮剧演出，在观众座中爆发出笑声或反应强烈的感情渲泄，往往是道白。

    请看《扫窗会》。故事是说书生高文举，穷途无依为王员外收留，并以女儿王金真许配。高文举上京得中状元，却被温丞相强迫入赘。高文举命张千送信接妻来京，又被温相换作休书寄去。金真接书知有伪，上京要会夫一面，又遭温氏所害，打入厨下为婢。咫尺天涯，夫妻难见一面。幸有老奴相助，教她假作扫窗，在书房夫妻相会。

    翁銮金和姚璇秋的表演，已成潮剧经典。其中几句对白，真是动人至极。王金真对高文举说：“冤家，我好恨你。”高文举问：“妻呀，你恨我何来？”妻子心中有恨，乃属常情，丈夫觉得冤屈，这一问也入情入理。妻子一想，觉得“对呀，他没做错，我恨他何来？”但话已出口，怎么解答？忽见手中帚子，于是脱口而出：“我恨不得把你一扫。”丈夫听了，觉得妻子所受委屈多多，心中难免有怨恨，若是被她扫几下，能化解些些，那可是好啊，于是跪下说：“妻呀，你就扫下来吧。”王金真却是怎么也扫不下去了。

    半个世纪前看过他俩的演出，深为这几句对白的艺术魅力所征服，至今忆起，仍心头发热。其情其境，犹在眼前。

    名丑蔡铈坤和名旦黄瑞英表演的《闹钗》，花花公子仗势欺人的无赖嘴脸和婢女小英巧与周旋的聪明伶俐，都在那一句句对白中淋漓尽致地表现出来，几乎每一句都伴着观众的笑声。这篇短文无法引述，只好从略。

    我们这些当过编剧的人，都明白设计人物道白的难度，而写一段唱词却容易得多。听到观众夸唱词优美，觉得这是外行人的必然观感。其实，那段优美的唱词，只有四两，举起是多么轻松；我们在承受千斤道白的重压，许多人是没有体会的。