王西洲谈泼墨人物：拾遗古风 醉墨淋漓
1王西洲谈泼墨人物：拾遗古风 醉墨淋漓
乙未之冬，一座美术馆在京城安顿了下来。这里的主人从陕西挟秦腔的豪情而至，他年渐迟暮，志力未衰，手执梦想在偌大的宣纸上恣意挥洒，文人意气又于题款处微微晕散。他是 王西洲 ，也曾困惑彷徨而思变，在宋代梁楷之后的泼墨绘画上长途跋涉，竭尽心力。笃定的，只等春风花又开。
文/滕黎
王西洲
汉唐之风 ：戏曲里的滋养
秦腔一曲激尘沙，王西洲从小生长在古都长安这片文化积淀的厚土上，触目所及的是汉唐的出土文物。西安乾陵、霍去病墓前那些粗犷的石雕，深深烙印在他的心里。因此他的血液里铸就了这般雄强的气势，绘画也颇具汉唐之风。
王西洲兴趣广泛，拉二胡、吹笛子、弹琴无一不会。小时候在剧团学习唱戏与表演，他对秦腔格外热爱。秦腔里的动作皆从生活中提炼而来，惟妙惟肖。一张桌子、两张椅子、一个马鞭、一把剑就可以极为概括的演出一台戏，甚至可以表现出千军万马的气势。这些都滋养于他的绘画，音乐节奏的快慢变化落在纸上，形成了纵横驰骋、错落有致的笔墨。画面中的意和气相互贯穿，有张有弛，因此作品气足饱满，激情洋溢，很有感染力。
透过作品能读出他对人生的体味，他将触动自己的生活感受在快意酣畅中书写，随兴所至，直抒心性。他说，社会发展至今，艺术家不再为生活所迫，只是担忧出不了好的作品。
王西洲《竹林七贤图》
勇于求变 ： 绘画上的探索
从九岁开始学画，如今已有五十多年。他坦言，这辈子最喜欢的事情就是画画。无论是食不果腹的苦难岁月，还是文革十年动乱，以及上山下乡的历练，他都没有把笔放下。王西洲常常以苦为乐，即使在艰苦的地方，仍对生活很知足始终怀揣着美好的向往。别人看到穷山恶水，他的眼里是美丽的田园，有趣的的窑洞，这些都赋予他无尽的创作源泉。
在泼意水墨的风格形成之前，他的作品跟哥哥王西京非常相似。因为他从小跟着哥哥学画，都深受任伯年的影响，后来的创作也是沿袭学院派徐悲鸿、蒋兆和的路子。曾经他的作品在北京展览时被误认为是他哥哥画的而退回，这让他感到愤慨又失落。哥哥鼓励他走自己的路线，周思聪老师也建议，“人物上可以更夸张些，而且不用打稿子，提笔就画。哥哥用线条画得准，那你为什么不尝试变形？在墨上去发展呢。”
于是从八十年代开始，王西洲深研整个中国绘画史，并以人物画为主。他发现宋代梁楷的泼墨人物契合他的性情，但是鲜见继承衣钵者。之后他从线描一步步演变到泼墨大写意，用泼墨代替勾线，形成了简洁率意的笔墨语言。而这一路何止废纸三千，其间的艰辛无以言说，他仍然没有放弃。如今王西洲的人物越来越自然奔放，表现力日臻成熟，风格卓现。对于今后的发展，他说要把泼墨水墨淋漓的感觉再扩大，不断地升华。