汕头珍稀戏曲剧种：走出低谷 摸索前行
汕尾是中国民间文化艺术之乡，更是一个传统戏曲之乡。在其拥有的8个国家级非物质文化遗产中，4个属于珍稀戏曲剧种——正字戏、白字戏、西秦戏和陆丰皮影戏。在中国戏曲研究界，汕尾地方戏被誉为“活化石”，这是因为中国戏曲历史从形成到发展演化的重要阶段，如影偶傀儡、唐戏弄、金元杂剧、元明南戏、花部乱弹、皮黄合流等等，都可以在汕尾地方戏中找到它们的遗存和例证。 新中国成立后的60多年间，汕尾各珍稀剧种经历过从私人戏班到正规剧团的嬗变，享受过赴穗表演屡获大奖的辉煌，也曾面临演出市场萎缩、艺人逐渐流散的困境。近年来，得益于社会各界对非遗的日益重视和支持，汕尾各珍稀剧种正逐渐走出低谷，在绝艺传承和市场开发的道路上摸索前行。
策划：陈志 张翼飞 韩浩
采写：南方日报记者 袁丁
杨逸 洪继宇 黄嘉锋
摄影：南方日报记者 郭智军
正字戏 年轻人开始挑大梁
一阵紧似一阵的锣鼓声中，醉八仙与俏渔女正在戏台上斗得难解难分。一个十三四岁模样的小演员打着筋斗，差一点就翻到了舞台边缘。台下坐着的彭美英身体猛地向前一欠，手中摇动的折扇也停了下来。看到小演员并未摔倒，彭美英舒了一口气，重新用扇子扇起风来。“太小，没什么舞台经验，刚才吓死我了。”她转头对记者抱歉地一笑。
这是在陆丰市正字戏传承保护中心举行的一场内部训练。如今已年过七旬的彭美英，是正字戏的国家级非遗传承人。舞台上表演的演员，大部分出自她的门下。
彭美英告诉记者，自从上世纪50年代考取汕头戏曲学校正字戏表演专业，60年来她从未“离开”过正字戏。上世纪70年代末，她由于身体原因不再登台表演，专注于培养正字戏接班人。
史料记载，正字戏源自元明南戏，距今已有600多年历史。由于以中州官话(正音)唱念，故而得名。
同全国其他传统剧团一样，上世纪90年代，陆丰正字戏也经历过低潮，演出市场不断萎缩。转机发生在2006年，这一年，正字戏入选国家首批非物质文化遗产名录。第二年6月，陆丰正字戏剧团受邀赴京参加全国珍稀地方剧种展演，与山西蒲剧、江苏苏剧、福建高甲戏等同台表演，在首都赢得了满堂喝彩。
从北京载誉而归，陆丰正字戏剧团赢得了社会各界的关注与支持。2008年，在陆丰当地政府的资助下，剧团招收了34名青少年学员，送到粤剧艺术学校学习基本功；2012年，剧团又招收第二批15名学员，送往揭阳艺校学习。
2013年，陆丰市正字戏剧团转制为正字戏传承中心，并认定为公益一类事业单位，由财政全额拨款。中心60名演员和工作人员，从此吃上了“皇粮”。没有了后顾之忧，彭美英和剧团同仁全身心投入到正字戏的传承与创新之中。今年2月，由正字戏传承中心根据明代手抄剧本重新整编的南戏名曲《刘文龙》在汕尾开演，2008年招收的首批青少年学员中的佼佼者，已能在剧中挑起大梁。
“明年我们打算把《青蛇传》创作出来。”彭美英踌躇满志地说，到时候，2012年招收的小演员，应该也有登台的机会。
西秦戏白字戏 为筹经费频繁演出
在正字戏《刘文龙》开演前一年，另外一出来自汕尾的地方戏剧目——新编历史西秦戏《留取丹心照汗青》，也曾在广东戏曲界引起轰动。
与正字戏同属国家级非遗的西秦戏，源于明代西秦腔，流入海陆丰与地方艺术风俗相融，迄今已有300多年历史。1956年，海陆丰地区唯一的西秦戏戏班——庆寿年戏班接受政府登记，改名为海丰县西秦戏剧团，并延续至今，这也是全国唯一的西秦戏剧团。
在《留取丹心照汗青》中担纲主演文天祥的吕维平，也是海丰西秦戏剧团的现任团长。1985年，年仅18岁的他考入剧团，成为改革开放后西秦戏剧团招收的首批学员。
谈起西秦戏和《留取丹心照汗青》，吕维平颇为自豪。“西秦戏的剧目大部分都是历史剧，慷慨激昂，推崇忠臣义士。”他介绍说，《留取丹心照汗青》也是新中国成立60多年来第一部原创西秦戏。
不过，排演该戏，也给西秦戏剧团带来了比较大的经济负担。吕维平告诉记者，西秦戏剧团将近60名成员中，有公益一类编制的只有18人。为了筹措经费，剧团必须频繁进行商业演出。“我们又要搜集整理西秦戏资料，又要通过多演出挣钱，在时间和精力上有冲突。”此外，由于收入偏低，西秦戏艺人流失的情况也比较严重。“当年跟我一批学戏的学员，现在只剩下5个。”吕维平说。
同样在海陆丰一带流传的白字戏，也面临类似的局面。白字戏明初由闽南传入粤东，并与当地方言、民间艺术结合，逐渐形成具有浓郁地方特色的地方戏种。与正字戏、西秦戏用中州“官话”表演不同，白字戏以海陆丰方言(俗称“白字”)唱白，因此得名。海丰县白字戏剧团团长余锦程告诉记者，近年来白字戏剧团先后创作了《江海沧桑》《龙宫情缘》等新剧目，一年的演出能达到200多场。但目前，白字戏同样面临人才流失的问题。
余锦程介绍说，白字戏剧团也只有不到一半的演职员有公益一类编制，艺人一个月四处赶场演出，收入也就2000元左右。不少年轻人觉得太辛苦，宁可到珠三角大城市打工，剧团大部分演员都已四五十岁。
产业化发展迎生机
皮影戏
与正字戏、西秦戏、白字戏相比，陆丰皮影戏的历史更为久远。据专家考证，唐中叶至宋代，中国皮影戏逐步成型并衍生出三个主要流派：滦州影、陕西影和潮州影。陆丰皮影戏就是潮州影在大陆地区的唯一遗存。2011年11月，陆丰皮影戏作为中国皮影戏的一个组成部分，成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
在陆丰皮影戏剧团的排练场，陆丰皮影戏剧团团长、皮影戏传承保护中心主任江海滨从后台捧出影偶向记者展示。“这都是几十年的宝贝了，光制皮就得两个多月。”江海滨说，与北方皮影多用驴皮不同，陆丰皮影用熟牛皮制成，更有质感，而且关节众多，转身方便。因此，北方皮影表演时往往需要和白幕留有一点距离，而陆丰皮影却几乎可以完全贴在白幕上表演，细节表现得更为淋漓尽致。
改革开放以来，虽然陆丰皮影戏仍然在国内外屡获大奖，但传统艺人的逐渐故去和演出市场的不断萎缩，让皮影戏剧团一度举步维艰。
如何重振皮影戏？当地文化官员告诉记者，除了通过财政手段保障剧团的生存外，陆丰对皮影戏采取了一种产业化的扶持方式。
近年来，陆丰皮影戏剧团着力开拓儿童市场，创作了《乌鸦与狐狸》《龟与鹤》《鸡斗》等一系列受小朋友喜爱的寓言剧、神话剧。去年11月，陆丰皮影戏剧团又带着新创作的《迷离庄园》走进香港迪士尼乐园，连续演出了56天，场场爆满。
陆丰皮影戏还在尝试走与动漫结合的路子。江海滨告诉记者，剧团在2010年成立了皮影动漫文化产业有限公司。
在陆丰皮影戏剧团现在的办公地隔壁，一栋13层高的皮影大厦已经封顶，正在进行室内装修。这里不单是皮影戏剧团的新办公楼，还将具有电影院、写字楼等功能，这也是皮影戏剧团进行市场化发展的又一个尝试。