满纸荒唐画一本正经心 华君武漫画在莞展出
漫画《中国女足真棒》。（本文图片均由首席记者 陈帆 摄）
漫画《多占住房的蜗牛》。
东莞时间网讯 有人曾问华君武，“这个好脾气的老头，为什么你的脸总在笑，可你的画却总在讽刺，没有赞美？”华君武回答，“歌颂型漫画不好画，画起来皮笑肉不笑，我没那个能力。漫画就是画矛盾，没矛盾就没世界。”
的确，在华君武长达70多年的漫画生涯里，他从来不是一个歌颂者，直到今天，他的匕首，都一样刺向时代精神中最羸弱的部分。
华君武属兔，他喜欢兔子的平和，也喜欢别人叫他“兔爷”，他始终坚持，讽刺是永远需要的，习惯了以笔为枪的华君武，从延安时期便坚信“若批评不自由，则赞美无意义。”
漫画《狡兔三窟》。
漫画《笑问客从何处来》。
华君武百余幅作品在莞展出
漫画是一种批评的艺术，它批评旧的思想、意识、作风和习俗，用讽刺的手法来揭露丑恶和可笑，引起人们的警惕和注意。
华君武是我国著名漫画家、美术活动家。他认为，一幅漫画应当充分留给读者思考、补充和寻味的余地，因此不需要任何多余的线条和形象，这样漫画才更经得起读者玩味，更能够引起读者喜爱。
华君武早年长于政治时事漫画，富有战斗性，作品紧扣时代脉搏、构思幽默机智、通俗而富有哲理，致力于追求漫画的民族化和大众化。后期以讽刺画为主，主题始终切合时代，用洗练生动的造型笔法，表达了艺术家对于社会和生活各种现象的反思与警醒。他的作品紧贴生活、形象生动、语言幽默，具有鲜明的艺术风格，长期以来为读者和观众熟悉和喜爱。
2004年华君武在他历年的创作中挑选出150幅代表作，捐赠深圳美术馆作为永久 收藏 。这不仅是深圳美术馆的珍贵收藏，也是属于所有市民的一笔文化财富。
有幸的是，华君武这一批珍贵的作品3月1日来到了东莞，展示于东莞莞城美术馆，展期至4月7日。此次“深圳美术馆馆藏华君武漫画展”在莞城美术馆展出，是深圳美术馆和莞城美术馆对公共服务与馆际交流理念的共同坚持。两馆希望通过此次展览向观众展示华君武先生独一无二的“华氏风情”，让广大东莞市民能在家门口亲身感受华君武先生“漫画一生，一生漫画”的艺术风采。
漫画《打破记录》。
漫画《锻炼体质，天天向上》。
漫画技法从西方化转为中国化
尽管中国的漫画大师华君武早年受过西方漫画的影响，然而在多年磨砺之后，最终还是选择运用中国传统笔墨进行创作，于是便有了中国漫坛的“华家样”。所谓“华家样”的技法看似稚拙，实则从写意中衍生。除此之外，华君武的画法和诗文也堪称一绝，也因此他被誉为“漫画家中的齐白石”。
华君武的漫画早年深受白俄画家萨巴乔和德国漫画家卜劳恩的影响。上世纪40年代，初到延安的华君武模仿西方的漫画手法，画了一批讽刺画，并展示在街头的墙报上。然而他发现，边区的老百姓对他的漫画并不感兴趣，不是看不懂就是笑不出。从此，华君武转而研究如何使自己的漫画民族化、本土化。打油诗就是在这个时候开始进入他的画作的。
此后，华君武的漫画作品无论在题材还是在风格上都发生了不小的变化，其锋芒直指民族的敌人和阶级的敌人，产生了一批佳作，如《肉骨头引狗》、《丰收》、《诱降》等。1945年，华君武从延安到东北《东北日报》工作。在东北的五年，华君武的漫画，开始被广大老百姓所熟知。这一时期他的作品最为突出的特点就是成功地塑造了“蒋介石”的漫画形象。上个世纪50年代，华君武丢掉了20多年的钢笔，改用毛笔画漫画，这便是独一无二的“华家样”。
华君武的漫画，称得上十足民族化的幽默，他那变艰深之理为“虚处生根”的手法，都是纯中国式的。
漫画《科学分工》。
漫画《老鼠偷鸡蛋》。
漫画作品不仅反映当代且跨越时代
在1949年后的17年间，华君武的漫画作品不论是思想的深度还是选材的广度都超越了以往，个人风格也更加突出。尤其是他的“内部讽刺漫画”，在上世纪五六十年代就更加显得弥足珍贵。
即使是在那个特殊的年代，华君武也没有停止用漫画讽刺。《光明日报》的编辑穆欣曾对华君武说，“你敢画，我就敢登。”华君武毫不含糊，“你敢登，我就敢画。”
展览中，华君武一幅创作于1962年3月的作品《科学分工？》中，两人坐在一个板凳上，一人举着笛子捣鼓着笛子眼，另一人的嘴巴放在笛子吹孔处。就当时来说，这幅漫画是对于分工的丑化。据说闯祸了，被当时高层领导批评了。然而这幅作品是超越时代的，就今天而言，这幅作品不一样讽刺着某些现象吗？
华君武为漫画付出了沉重的代价，在那个特殊的年代，他被迫搁笔十年，耐人寻味的是，今天，当我们重新审视这批漫画时，却发现它们并不过时。
晚年，华君武以更加中国化的笔墨，推出了《生活拾趣》系列，春风化雨、返璞归真。他把极严肃的问题通过幽默的、调侃的、从现实生活逻辑不可能存在的一种形式表现出来，但是骨子里却是一本正经。
华君武并没有进入过美术学校学习过，他称自己为“民间艺人”。因此画人像是他的弱点，即使在自画像中，华君武也不乏幽默与深刻，他甚至用四句打油诗调侃自己——画兽难画狗，画人难画手，脸比手更难，一捂遮百丑。意思是，他的画有很多缺点，这样一捂就看不见了，这也是他的自嘲。然而他却认为，偏偏不画大家都特别想看到的脸，这也不乏是一种乐趣。
可以说，华君武确立了一个时代的漫画风格和标准，他巧用毛笔又带着木刻的厚重，寥寥数笔，一气呵成，笔墨酣畅。他笔下的人物好像在我们身边，同时也凝聚了一个时代的神韵。
