东莞画家李志国荣获中国画国展最高奖
李志国。
李志国画作《君子沐风》。
李志国获国展最高奖作品《秋实》。
任道斌题李志国花鸟画《潇洒出尘-自然清逸》。
东莞时间网讯 近日，30出头的李志国以大幅花鸟画《秋实》，从近万件作品中脱颖而出，斩获中国美术家协会主办的2015年“古蜀文脉·墨韵天府”——全国中国画作品展最高奖——优秀作品奖，成为广东唯一获此级别奖项的画家，也是东莞目前唯一50岁以内获此类国展最高奖的画家。
当记者再次见到李志国时，他依旧是那副干净斯文的模样。走进其岭南画院的创作室，左边是茶室，墙上挂着著名艺术评论家陈传席为之题写的“梅竹精舍”的斋名；再往里，是一墙整齐饱满的书籍、一张大画案，画案之后是书桌和两个博古架，均摆放着一些艺术品和书画，其中有书画界泰斗任道斌先生手书的“潇洒出尘，自然清逸”的评语；书斋右手边，有两扇大窗，窗外则修竹依依，花香袭人。
李志国的画室整齐干净，一器一物的摆设都非常讲究，这也反映了主人的品位和内涵。
李志国说，江南书画家向来注重文人气质，诗书雅韵，而他的这种习惯是在中国美院求学时养成的，这也影响了他一生。
获奖作品新意十足
人如此，画亦如是。李志国的画，尤其花鸟画，总是别具一格，既有工笔画的隽美，也有写意画的意境。陈传席评价其作品是：宋元体格，写意精神，有古意法古而意新，格高而气清，难能可贵。李志国此次获全国最高奖的作品《秋实》也是这样。
《秋实》的内容很朴实，只有32只莲蓬，却给人一种自然清逸的美感。知名画家张志峰评价他这幅作品为：“视觉感官强烈，富有时代气息，创新性十足，能获得全国性最高奖既难得又实至名归，是广东美术的一个重要成绩。”
从形式上看，传统花鸟一般以折枝为主，基本是小斗方，而李志国的《秋实》却是大篇幅，有223×127cm，新意十足；从构图上看，32根藕枝，32条直线，彼此或浓或淡，有序排列交叉，给人圆满通透的视觉美感，而32个莲蓬，饱满圆实，却没有一个类似之处，给人以充实之美的享受。整体画面直线与圆有机融合，从点到线到面，相辅相成。
“线条秀美而挺拔，莲蓬饱满充实，勾线与染色富有新意，高度组合、融合在一起，从而将单一的传统题材画出了新意，简单而有文人内涵，这是与宋代传统花鸟不太一样的，非常有挑战性，时代气息跃然纸上。”张志峰总结说，此外，画中题跋有300多字，“这是一般画家所不敢的作为，体现了作者的诗书功底和自信”。
求学时曾得到江泽民接见
2003年，李志国以专业内第一名的成绩从一千多考生中脱颖而出，考取了中国美院国画系花鸟画专业。当年，时任国家主席江泽民，在时任浙江省省委书记习近平的陪同下，访问中国美院，作为班长的李志国，得到江泽民的接见，并与之长聊了5分钟的书法。李志国到现在仍记得与江泽民、习近平面对面的一幕，他说，江主席对米芾的书法十分推崇，形容米芾书如天上之飞龙，他至今对此印象还十分深刻。
“中国美术学院是百年中国画最高艺术学府，非常注重文化培养，要求学生诗书画印都要研习，其中工笔画最能展现绘画者的能力，因此我在里面进行了系统工笔画训练，此后再继续画大写意。”李志国说，在中国美院学习期间，他潜心宋元，摹习经典，又深入八大以致南田、新罗、吴昌硕、潘天寿，对国画也有更深入的认识，尤其对线条和画面特别敏感，力求传达内涵，画以载道。
2010年夏，李志国硕士刚毕业，就被东莞作为特殊人才引进，成为岭南画院的一名画家，今年还作为陈传席先生的访问学者到中国人民大学访学。如今的李志国在国内国画界已经是有相当影响的青年画家。他的作品笔墨灵便，线条敦厚，工写兼具，品格隽雅。
“学生时以吸收古人、写生自然为主，进入画院后更多的是追求个人面貌。”李志国说，来东莞后，自己也借鉴吸收了岭南画派的特色，但坚持“以文养心，画以载道”的精神不变，未来将创作山水画，“我的写意的底子很好，个人也偏爱山水，对林泉高致比较感兴趣。”
