画山水画就一定要去名山大川？(组图)
《月上天山》许钦松
《舒云万里》许钦松
嘉宾主持
赵利平
（收藏家、广东省文艺评论家协会主席团成员）
区广安
（广东国画研究会第三代传人、中国美术家协会会员、广州美术家协会常务副主席、广州大学艺术硕士研究生导师）
特邀嘉宾
许钦松
（中国美术家协会副主席、广东画院院长、广东省美术家协会主席）
《罗浮观道》区广安
文/图 羊城晚报记者 许悦 实习生 谢芳
4月12日，“走进广东四大名山—区广安诗书画印艺术档案展”将在广东省档案馆开幕，将展出画家区广安近期创作的两百余件诗书画印作品。这些作品沿袭区广安一贯的“高古”意境，既有其擅长的山水画新品亮相，也有在诗词、书法、篆刻等多领域的探索作品展出。展览将持续至6月10日。
这次展览最大的亮点，是首次展出区广安耗费5年时间创作完成的四件长卷，分别以丹霞山、罗浮山、鼎湖山和西樵山这广东四大名山为主题。
联想起最近两年，长达135米的《历代羊城八景》、60米卷轴的《客家山居图》，以及百米长卷《潮汕胜景图》，广东艺术家对广东本土山水的关注度越来越高。这些山水巨著有一个相同的特点：画得都相对比较“实”，而中国传统山水画则是以“心境”为主要描述对象。由此引出一个话题：中国山水画要不要写生？如何写生？
壹
拍些照片回来对着画，也算写生？
主持人：两位老师都是山水画大家，我们一起来研究探讨一下中国山水画的一些变革问题。中国山水画经历了历朝历代很多变革，都是源于生活高于生活。到了明清时期，山水画开始注重临摹，不一定要去写生。到了黄宾虹之后又有了新的变化，但其实整个山水画的进化演变历程都在“创作-传承-创新”的不断变化之中。对山水画一直有一种争议，那就是山水画到底要不要写生？有人说不写生没有生活气息，有的人说山水画画的应该是心中的山水。如何看待这个问题？
许钦松：我们首先要弄清楚写生这个概念。写生是一个外来的概念，西方的写生是对着一个静物进行写生，它是有对象的，这是西方美术教育中很重要的一个部分。而中国的山水画，历朝历代都没有像西洋画那样的写生。我们古代的山水画大家采用的是默记，观看之后默记在心，记录观察到的东西，然后画出来，它是一个二度创作。
中国画引入写生这个概念，应该是从郎世宁开始的，在清代开始出现了肖像画。当年蔡元培派留学生去西洋留学，学习西洋美术，就有了徐悲鸿他们这一批人，也开始出现了人体写生。
但中西方的思维方式不同，观察事物的方式也不同。西方的风景画出现在文艺复兴时期，中国的山水画出现在魏晋南北朝，我们比西方要早一千年。
西方的风景画无论观察还是构图都有镜框这个概念，它把眼睛看成是照相机，记录的是眼前的某一个景，然后框起来，就像你眼睛所能看到的。但中国山水画不是这样，它是游走的，我们经常说游山水，“游”很重要，在游动中去看，是动态的，这就产生了中国山水的意象。所以中国山水画必须通过默记再画出来，它是从第一自然，经过艺术家的默记再转换成第二自然。意象和用照相机记录不一样，意象可能会让人看到这个却想起另一个。
区广安：没错，中国画的写生和西洋画的写生是不一致的。古人不是把自然的东西照搬到纸上，古人叫“烟云供养”，他是去大自然感应山林的气息。中国画比西洋画要高明许多，中国画从产生开始就是追求形而上，而西洋画产生的时候追求的是形而下，到西洋画发展的后期才开始出现形而上，这中间迟了800-1000年，这是一种差距。
只有去大自然感悟，在感悟之后才能进行再创作。不同的山水还要进行提炼，在提炼的过程中升华。中国山水画并不是画山就是山，而是要表达画者的意境。就像《富春山居图》，黄公望是把山上的春夏秋冬都画到一幅画里面，表现的是一种轮回。
从表现形式来看，中国画是散点透视，而西洋画是焦点透视，它们表现形式上的不同，就好比照相机和摄像机的功能差别。中国画的“镜头”可以伸缩，可以边走边拍，观看手卷的时候，就有观看录像的感觉，当然它与录像不同的是，观众观看的时候还可以有自己的取舍；这是西洋画做不到的，它就像照相机咔嚓一下，选择最美的场景入框。
我们常说太似媚俗，完全不似则欺世，中国画的意境就在似与不似之间。所以我们的写生不像西洋画，素描是基础，我们的写生是一种形而上，特别是古人写生是一种提炼。现在很多人写生就是拿着照相机拍照片，然后再回去对着画，其实这样画出来只是表皮，没有灵魂。
就像我这次画四大名山，我也有写生，但我去写生并不是对着景色写，而是在山中行走观看，走到哪儿看到哪儿，有了感悟，晚上回到住处，再凭着这些感悟和记忆慢慢地画，将自己的思考和感悟都画进去。
主持人：那临摹呢？
许钦松：临摹其实也是一种学习方法，关于临摹，中西方的区别不大，但是写生区别还是很大的。
现在科技进步了，人类观察自然的方式也不同了，就像看山水，现在还可以坐直升飞机俯视。像前段时间很红的电影《星际穿越》，电影里人类观看世界的方式都改变了。西洋的东西基本上是一种科学精神主导下的艺术，我们也不能用形而下来归纳。
中国人做学问讲究师道，师道又可以分为家学和世学传承。家学传承最出名的就是王羲之、王献之这样的父子，包括现在的非遗传承人，很多技艺都是祖祖辈辈一代代传下来的；而世学传承就是朋友之间的交流学习，比如画派的传承。中国的传承讲究的是渊源，而西方讲究的是传承有序，比如米开朗琪罗就是跟着师父在作坊里学习雕刻的。两种不同的体系，并没有高下之分。
区广安：其实临摹在中国画的六法里面“传移摹写”，就是学习的一种方式，临摹和写生互相不冲突。临摹是去模仿前人的东西，这是一个必须经过的过程，就像一个小孩子学说话，也是一种临摹。写字、画画都需要有这样一个过程。
临摹一方面要向古人学，另一方面要向大自然学。学了古人的笔墨语言，再到大自然中去感悟，然后根据学到的去画。国画大师黄宾虹在70岁以前，都还在临摹别人的作品，没有人认识他，真正出名是在他70岁有了突破以后。
贰
山水画千人一面，个人符号如何提炼？
主持人：中国画讲究临摹和传承，于是现在出现一种情况，山水画千人一面，一个画展看下来好像都是一个人画的。但要在美术史上留名，肯定还是需要鲜明的个人面目。这种作品的个性和符号化应该如何提炼？
许钦松：现代化进程对我们的艺术带来了极大的改变。进入到知识时代，人类越来越强调知识产权和发明创造。注重创意思维和对知识产权的保护是一大进步，人类对独创性、唯一性的追求使得西方艺术走上了高速化路程。在西方，对一个事物的评判体系中，别人有的你不能有，如果你画出来和别人的像那就没有价值。
我们现在也强调艺术的唯一性，但中国的艺术传承没有像西方那样发生那么大的变化。中国的艺术就像一棵大树，根还是这个根，但每年春天都会发新芽。
就像宗教画，我们壁画里的飞天，从衣纹飘飘就能看出飞在天上。而西方理性精神主导下的艺术会为天使画上两个翅膀，因为他们考虑的是合理性，必须有翅膀才能飞上天。
我曾经多次当团长把中国画带到西方去，我们一百幅画是由一百个画家画的，但西方人不懂得欣赏中国画，他们看着觉得都差不多，以为也就几个人的作品，看不出我们中国画的精妙之处。
我们临摹、传承，但最后还是要落在有没有独特性这样一个问题上，包括黄宾虹也是在最后才形成他自己的笔墨个性。如果仅仅是临摹而没有自己的特点，黄宾虹也很难成为一代宗师。就像吃西餐，都是吃一样的西餐，但个人体会却不一样。其实艺术也是在大量的趋同里，造就了少数不趋同的大家。
区广安：为什么现在的画会趋同呢？这是教学的问题，我们用西方的教学模式去教东方的艺术，这种不中不西也可以说是中西融合，这样融合之后，它的审判标准就是以素描为基础，而不是以书法的线条为基础。中国画变成在宣纸上画的一种素描，这种和东方原有的艺术精神是相违背的，但它毕竟是现代的产物。
另外，东西方的艺术基础也是不同的。西方审美的基础是科学与宗教，西方的绘画就是随着科学的发展形成写实风格；而东方审美的基础是哲学和诗歌，画家就像写诗一样，画由心造，所以中国画是很唯心的。这是产生中西方差异的重要原因。
西方人看不懂东方艺术，我们东方人其实也看不懂西方的艺术。老外画中国画，他们以为拿着毛笔在宣纸上画就行了，但根本不是那么回事，那样没有内涵。什么是内涵？就是一笔一画都带有诗性的内涵。诗不仅要有平仄、押韵，还要有意境。但是随着西学东渐，我们的审美也有点模糊了。现在中国画很多东西已经不中不西，缺少传统的东西在里面，没有灵魂。
我曾经提出我们应该为岭南画派“申遗”。为什么呢？因为自从岭南画派提出“中西融合”这个观念之后，现在全中国的画都是中西融合了，不是中西融合的都已经很少了。传统的东西已经消失太多了，连社会的审美都已经发生了改变。这样的教学方法，自然导致全国美院教出来的学生都是一样的，从南到北，都是画一样的画。
叁
一写生就跑大老远，
不如画本土山水感情深
主持人：区老师您这次的画展主题是《走进广东四大名山》，我留意到，最近广东本土画家频频关注本土山水，而若干年前大家都是一窝蜂地画名山大川，为什么关注本土山水会成为潮流？
区广安：一个画家既要有宽阔的视野，也要关注身边的事物，反映最熟悉的东西。我这次画广东四大名山，四幅长卷《千里丹霞》、《鼎湖山居》、《西樵山居图》、《罗浮观道》，我用了五年的时间，差不多一年写一卷，直到去年才完成了。做这么一个展览，我就是想唤醒大家关注本土的山水，关注我们的家乡。
怎么去表现它们呢？虽然广东的四大名山没有北方的山那么高大，但是我们广东的山很有灵气。山不在高，有仙则灵。罗浮山是道教名山，西樵山是理学名山，鼎湖山自然保护区，千里丹霞也有很多传统文化的积淀。所以要把身边的东西画好也是本土画家的责任，我用了四种不同的形式来画广东这四大名山，这也是我对山水画的一种探索和体悟。
现在很多本地画家一写生就喜欢到名山大川。反倒是本土的这些名山，没多少人愿意画了。天天跑大老远，也是蜻蜓点水，感受又有多深？最容易跟自然结合的，还是对身边山水的感情。所以我也算是关注本土文化的实践者之一吧，其实关注本土文化也是提升我们自信的一种方式，希望大家批评提意见。
许钦松：广东的艺术家最近几年对广东本土文化、本土山水的关注度的确越来越高，包括长达135米的《历代羊城八景》、60米卷轴的《客家山居图》，以及百米长卷《潮汕胜景图》。
一方水土养一方人，一个艺术家肯定是爱家乡的，所以在我的画中经常会出现烟雾云，因为它们能唤起一种诗性的启迪。从一个家到一个国，都有一种文化的根性，它长在哪里就向着哪里，即使我在北方居住多少年也很难改变。
在很多讲座中我经常讲到故乡的文化对我的滋养。研究一个艺术家的作品其实更多是要研究这个艺术家的生活、家庭，因为每个艺术家的创作都源自于他的生活。当然，并不是说我是广东人就只画广东的山水，距离产生美，有些地方即使你没去过也会有创作的想法。
作为主政广东美术的人，肯定要尽可能展现广东的风格，所以挂在人民大会堂的画我就选择了一幅《岭南春晓》展现我们广东的风貌，这也是我表达对家乡热爱的一种方式。创作是一个很复杂的东西，不是简单的一加一，不过我们艺术家的心胸和视野是开放的，生活是很多艺术灵感的来源，可能一个梦、一种感受都可以作为灵感的来源。
许悦、谢芳