首款竹节杯卖了千万！广州设计师的竹编，看完让人疯狂打call
大洋网讯 和网红故宫合作出品主题产品、首款瓷胎竹编竹节杯销售额破千万、和当地匠人合作让传统工艺“复活”走出大山……广州一对设计师夫妻耗时13年，创新探索，让传统竹编工艺焕发活力，创作出当代人所喜爱的产品，他们就是原创品牌设计师谭雪娇和易春友。
一走进谭雪娇的工作室，就感觉格外平和文艺：左手边就是一整排摆满了瓷胎竹编杯子的展物架，瓷器和竹子的结合别致而和谐，头上悬挂的是一盏盏造型各不相同的竹制灯具，散发着柔和温暖的橘色灯光……坐在沙发上的谭雪娇，安静而淡然，很难想像，是她的执着和坚持为这些竹子赋予更多意义。有人称他们救活了一项传统工艺，她表示：“我们的初心就是希望这种工艺、这种美好的东西能够流传下来，而能够让我们坚持下来的也正是这份初心。”
结缘：
想用不一样的材料做有意思的东西
谭雪娇与竹结缘要追溯到她的小时候。“我老家在肇庆高要的小乡村，家门口有一片小竹林，六岁前在那里长大。小时候经常在竹林下玩耍，有很多非常美好的童年回忆”。
后来，作为广州美术学院广告和平面设计专业的学生，当老师布置作业让学生们找一种喜欢的材料制作产品时，谭雪娇自然而然地选择了竹子：“因为对童年的记忆觉得很熟悉。当时我很困惑：为什么大家的作品都这么相似？就想选不一样的材料。”说做就做，谭雪娇到海珠广场一带，真的买了一根根的竹子扛回学校，用机器切割打磨，实现了她心目中最初的美好。
从此谭雪娇就开始有意识地研究竹子这种材料，她发现中国竹子品种繁多，而且每个地方的品种都会和不同的手工艺相结合。于是她萌发了一个很纯粹的想法，能不能用竹子这种材料去设计产品？
毕业以后，谭雪娇终于有了机会。她当时就职于一家从事竹子出口生意的外贸公司，但公司只是将竹子作为原材料出口。“和手工艺结合是不是还有其他发展的可能？”谭雪娇自告奋勇地向外贸公司老板毛遂自荐，“我说能不能让我尝试一下，把你们的材料做成产品。”
回忆起当时的经历，谭雪娇略带骄傲地笑说：“他们本身没有这块业务，可能老板看了我的毕业设计觉得还可以，就说‘你过来试试’。于是就获得了这样一个机会”。谭雪娇说，她和她先生想做一些“有意思的东西”。
摸索：
泡在当地数月磨合鸟笼工艺
2006年，他们开始了寻找工匠之旅。一开始，他们去到肇庆怀集一带，找人做了一些样品，结果却大失所望：“做出来的竹制品真的就像农产品一样，很不成熟”。
功夫不负有心人。在公司员工的启发下，他们在广东清远沙河镇找到了有着百年历史的鸟笼工艺，技艺精湛。谭雪娇还忍不住回忆起七八岁时家人拿着一笼鸟笼去喝早茶的情景。于是她又马不停蹄地赶往沙河镇寻找鸟笼手艺人。
但当她真正来到沙河镇的时候，发现情况不容乐观。由于受禽流感影响，制作鸟笼行业萎缩严重，订单大量取消，很多手艺人背井离乡选择到广州打工。“可能原先村子里有几千人从事鸟笼制作行业的，等我们过去的时候只剩下一两百人在做了”，谭雪娇说，由于行业前景不乐观，当时工匠每月可能只能挣一千多块钱来养活一家老小，条件非常艰苦。
虽然他们制作鸟笼的技艺精湛，但谭雪娇和他们沟通想做出她想要的产品却不容易，“这些工匠可能做了几十年的传统鸟笼，现在让他们做出我们的灯具还是挺难的”，为了做出称心的产品，谭雪娇在当地“驻扎”了下来，天天看着工匠们制作灯具，和他们不停的沟通；有的时候打打下手，泡泡茶，帮他们打磨一下，常常一待就是好几个月。过了半年的磨合期，工匠们与谭雪娇的合作也越来越默契，“我的定位就是设计师，要尊重每个人的分工，让师傅们信任我，愿意和我们一起去尝试一些以前没有的东西。”
很快，谭雪娇开始面临保持手工制品的精华和大批量生产之间的博弈，“像一些老师傅做的鸟笼十几年前就可以卖到8、900块钱一个，他们一个月可能就做2、3个。而外贸公司出口走大批量几十块一个，那工匠师傅的手艺得不到发挥。我就在想，既然他们有这么好的手艺，为什么不做一些好的东西出来？”
传承：
创业创新让更多年轻人关注竹艺
在清楚明白自己想要什么之后，2008年，谭雪娇离开外贸公司开始自己创业。当时比较流行造型浮夸的欧式美式装修风格，谭雪娇的先生从空间、比例结构方面以独特视角打破传统鸟笼格局，进行创新，从而生产了一系列别具一格的灯具产品。
慢慢地，他们的产品受到越来越多人的关注。“当时，通讯不方便，很多客户就通过邮箱跟我们联系，要哪些款式、多少钱，然后直接付一半定金，我们发货后他们付尾款。他们是真的喜欢这些产品，这种信任感觉还挺奇妙的。”
虽然不忘初心，但这条路并不平坦，一直到2011年，谭雪娇的竹艺生意才开始盈利。那时市场逐步好转，新中式家具渐渐被更多的人接受，而越来越多像谭雪娇一样的年轻一代开始买房购置家具。“有人从大学就开始关注我们的品牌，毕业后有了自己的家，想买的第一家东西就是我们的灯，真的很感动”。从那时开始，谭雪娇开始关注零售终端，认为消费者可以开始消化她们的产品，也开始出一些价格比较亲民的产品线。“这也是为了让更多年轻人能关注和接触到这些传统的工艺。”
瓷胎竹编便是这样一系列产品。2011年，谭雪娇到四川邛崃考察。当地特有的慈竹有长约7、80厘米的竹节，可以抽出竹条编织出工艺品。每一条竹丝都是通过人手抽出来，极细极韧，当时她深深感受到这群手艺人对于工艺近乎极致的追求。“一根根那么粗的竹子变成竹丝，再制作成用品，这整个过程令我很感动。”谭雪娇长期跟竹子打交道，她感受到竹子自身的坚韧和其中蕴含的中国传统情感。“居不可无竹。我脑海中中国的地图就是竹子的地图。哪个地区盛产什么竹子，有什么工艺。”
然而当地竹编工艺小作坊的生存状态却不容乐观。当时，慈竹多用做制作当地旅游纪念品，制作粗糙，设计浮夸，根本没有市场的青睐，失业的匠人们也大多外出打工谋生。“2011年的时候我问当地有师傅，有一百多个；当我2014年再问他的时候，只有十多个人在做这个工作了。”“复兴”瓷胎竹编，谭雪娇感到刻不容缓，“这种流失让我产生一种紧迫感，自己是不是可以做一些事情，让这些手艺人可以回来？”
复活：
竹节杯销售破三万
2016年年底，谭雪娇发动了众筹，筹到的资金只可以做一千多个瓷胎竹编杯子。第一批出来的质量不高，细节粗糙，谭雪娇就亲自去修理每一个产品，不断和手艺人们去沟通。
为了能让更多人接受，谭雪娇花了不少心思。相较于小茶杯，她选择制作180毫升的容量，在满足更多人需求的同时保持精致感；为了解决竹编和瓷杯之间的卡位包裹问题，她苦需解决之道，最后终于找到天然的糯米胶；她还在表面涂了6层进口的木蜡油来形成保护层，竹编会越用越紧……正由于这些细节的改良，许多用户到现在仍在使用第一代的竹节杯。
价格不算便宜的杯子最终在一年时间售出3万个，销售额破千万。很多客户觉得这款竹节杯的竹编隔热效果好，有很好的实用性，另外整个造型很美，还有不少人也选择用来送礼，富有传统文化特色。
“完全是复活了。”谭雪娇称，此后瓷胎竹编工艺不再无人问津，成为网购平台上的爆款之一。她认为，之所以取得成功其一是得益于媒体的日渐发达；其二客观而言，这款竹杯是有内容的；其三在那个时间节点，大家都希望有一件代表中国的手工艺或文化传承的东西，“是天时地利人和的结果”。
竹节杯的巨大成功也带动了邛崃地区整个相关行业的发展。越来越多的手艺人放弃外出打工，回流至家乡，如今师傅们在当地的每月薪酬也能从1800元涨到3000元起。“不止是和我们合作的师傅受惠，而是有这门技艺的师傅都受惠。我们的初心就是，这些工艺能够继续有人在做在传承。这要靠整个市场的推动，所以我们就坚守好自己的品质、理念。”
谭雪娇称，“无论科技如何变化，我们的手、嘴巴、眼睛、耳朵，看到或者接触到这些跟生命有连接的东西，还是有滋养的感觉。就像中国的花道、香道、茶道，有那么多感情的投入，那么多美好的诗句，美好的文字，器物也是这样一种东西。”很多用户告诉她，有时候下完班很烦躁，但是看到家里有那么一盏竹灯，就会安静下来，感觉很温暖。
“我现在看到竹子，可能并不觉得这只是一种植物，它给我带来很多东西，我对它是有很深的感情的。我说的有点感性，但是如果我不带着这些感性，我会坚持不下去。真的是喜欢，如果不喜欢的话，一早就放弃；如果是为了赚钱的话，也是一早就放弃。所以我是真的享受。”谭雪娇说道，“很多产区真的是要没落了，但是现在有些工厂靠我们一款产品就可以活得很好。这是一种社会意义吧，就觉得自己做的设计是有社会价值在里面的。”
如今，和谭雪娇合作的清远的师傅有十几位，邛崃的师傅有七八十位。在她看来，设计师在手艺人和市场之间是一个很重要的桥梁，市场需要的东西和匠人能够做的东西需要沟通和调整。
谭雪娇还依然每晚从事设计创作。工作室的设计以竹艺灯具和瓷杯为主，产品出新的速度很慢，“我希望产品出来就是经典款的。”在去年，谭雪娇还和故宫合作了联名款瓷器，也和许多更多年轻陶艺师接洽，推广陶具。她觉得就感觉看到年轻时候的自己，希望能够也能够安心地去创作，做自己理想的东西。
（广报全媒体记者李波、卢梦谦）
