罗丹：究竟有什么比想女人更重要呢
一方面是虚伪与罪恶促使强烈的性欲求——即使这欲求可得到一般的满足——变得炙热且幻化不定；另一方面则畏惧女人（一如财产）的逃脱，而需要不断地控制她们。没有什么比罗丹的雕塑更能生动地呈现19世纪下半叶中产阶级的性道德观了。
罗丹与性操控
“人们说我太爱想女人了。”罗丹（Auguste Rodin）曾对威廉·罗森斯坦（William Rothenstein）这样说，停了一会，他又说：“但究竟有什么比想女人更重要呢？”
罗丹死后50周年的纪念会上，有数以万计的雕塑图片被印在纪念画册或杂志上。这类的宣传推广对精英文化的礼赞，是一种惠而不费的做法，某些人基于商业市场的考量，认为有必要持续扩大。然而依我之见，这很显然是一种完全不同的历史见解。
罗丹，1902（乔治•查尔斯•贝尔斯福德摄）
在19世纪的后半叶，被认为是大师级的艺术家之中，罗丹是唯一在有生之年被国际敬仰且公认极为优秀的一位。他是一位墨守传统的人，曾说：“社会中最糟的虚妄之言便是求进步的想法。”罗丹出身于巴黎一个朴素的小资产家庭，尔后成为一位大师级的艺术家。在他事业的巅峰时期，曾雇佣多达10位雕刻家切割那些他赖以成名的大理石作品。1900年之后，他宣称自己的年收入已达20万法郎，实际上还可能更高。
罗丹美术馆，位于法国巴黎市费城公园路及22街交接处。这里曾经是罗丹的住所，从1908年开始到1917年去世，罗丹居住在这里并在此创作。
造访旧称彼翁府（H？tel de Biron）的罗丹美术馆，是一个奇特的经验。其中典藏的大部分是罗丹的作品，博物馆里充塞着数以百计的人体，宛如雕像的家或工作坊。如果你靠近其中任何一具人体雕像，用眼睛仔细观察，会发现许多意外的趣味（例如手或口的细节描绘、主题的暗示等）。但是除了《巴尔扎克》（Balzac）和早在20年前制作的《行走的人》（Walking Man）之外（《行走的人》向来被视为研究《巴尔扎克》的早期作品），没有任何一个形体能够独立站出来表达自己。根据自由站立（free-standing）雕像的第一原则来看，没有任何一个形体足以主导它所占据的空间。