《聂隐娘》：另一个版本的侯孝贤
戛纳的最佳导演奖，非但没有让《聂隐娘》成为雅俗共赏的喜闻乐见之物，反而使得其成为了追求高雅的观众们的一次自我挑战。
《刺客聂隐娘》就似乎在用如梦一样的极致镜头和让人望而却步的晦涩内涵炙烤观众的心。
法制晚报讯（记者 许思鉴 王磊）明天，侯孝贤导演，舒淇、张震主演的电影《刺客聂隐娘》将在国内上映。从戛纳电影节开始，《刺客聂隐娘》就似乎在用如梦一样的极致镜头和让人望而却步的晦涩内涵炙烤观众的心。戛纳的最佳导演奖，非但没有让《刺客聂隐娘》成为雅俗共赏的喜闻乐见之物，反而使得《刺客聂隐娘》成为了追求高雅的观众们的一次自我挑战。从《刺客聂隐娘》首映场、特别场来看，这种绝美的观感和时下观众接受的主流电影之间的巨大落差，依然让人对《刺客聂隐娘》能否在市场获得成绩，产生了些许的质疑。
懂不懂
他看透了孤独，我看见了决绝
侯孝贤很克制，他克制到连舒淇的台词都不愿意多给一丝，不到百字的对白，就要描摹出聂隐娘这个角色的内心世界。全程近乎留白的手法，让聂隐娘身上的疲惫和悲伤绝不多展现分毫，只待观众去挖掘。
侯孝贤又很任性，任性的他可以找来钟阿城、朱天文、谢海盟为自己翻来覆去地改剧本，可以在拍摄44万尺胶片之后独独留下这104分钟而不肯再添加分毫。他可以为了一个镜头把舒淇骗到10米的树上然后再毫不留情地将镜头弃用，也可以大刀阔斧地将聂隐娘儿时桥段尽数砍去，任凭朱天文以翻脸威胁。
大量的故事剧透，以及内容剧透，已经让《刺客聂隐娘》的故事没有了任何神秘感。从接师命刺杀田季安，到最后放弃刺杀携手磨镜少年归隐，104分钟里聂隐娘让观众陪着自己一起经历种种煎熬，直至选择题的做出。
只是，在这个故事背后，埋藏更多的，则是一种侯孝贤自己对于聂隐娘、对于“隐”字的诠释。从中学时代接触唐传奇就对聂隐娘着迷的侯孝贤，在刻画聂隐娘时，却放弃了裴铏笔下忠肝义胆、神乎其技的游侠仙人形象，而将聂隐娘完全还原为一个人，一个与你我一般被命运捉弄却又很难做出反抗的人。为此，他甚至舍弃了原本张彻、胡金铨、楚原数代导演所定义的“武侠片”的定义，只为了还原聂隐娘这个人，以及她所处的大时代。当然，一向执拗的侯导自言他理解的武侠，就是电影中的那样。
“银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行……”李白的《侠客行》，似乎成为了侯孝贤刻画聂隐娘的模板，无声无息、下手果决，聂隐娘做到了李白诗中的“事了拂衣去，深藏身与名”，但整个过程，却是煎熬。而这种煎熬感，也与侯孝贤创作时的压抑、孤独不谋而合。从1973年给李行做助手入行，42年的电影生涯中，《刺客聂隐娘》是侯孝贤最烧钱的创作，却也是最灼心的煎熬，资金链的数次断裂和来自于各方的压力，使得《刺客聂隐娘》这个怀胎十年的孩子，来得如此艰难。
有人说，聂隐娘就是另一个版本的侯孝贤。她是，但她也不是。带着一身疲惫和忧伤而来的聂隐娘虽然身怀绝技，剑术高超的她近乎无人可敌，但在大时代下的无奈，却早已化身为心尖最深处的伤疤，依然隐隐作痛。而经历了台湾电影由极盛到极衰，在创作上也数次被质疑的侯孝贤，虽名誉傍身，但一路荆棘走过的他却和聂隐娘一般，同样的孤苦。只是，电影里的聂隐娘选择了携手磨镜少年一同归去，而镜头外的侯孝贤，却依然选择了坚持。
“一个人没有同类”。反复提到的青鸾，说的是聂隐娘，说的是田季安，说的是侯孝贤，也说的是观看电影的我和你。正如世上没有两片相同的叶子，从生到死，孤独感永远无法逃避，这种让人无法静心面对的孤苦，你我都会感知。只是在《刺客聂隐娘》里，那一寸寸充满诗意的镜头，全都被侯孝贤用来描摹，这份只能孤独前行的孤寂。
只是，纯粹用孤独去解读《刺客聂隐娘》，未免太低估了侯孝贤苦心孤诣刻画田季安、田元氏、瑚姬这些精妙角色，也忽略了侯孝贤不计代价勾勒藩镇时代唐朝风情绘的用意。聂隐娘放弃刺客生涯选择隐，除了一份妥协和无奈，更有一份充满孤苦的畅快和些微的不舍。侯孝贤在用自己多年的人生感悟，去灌注聂隐娘这份五味杂陈的人生，也让她除了孤独的悲苦之外，有了更多深层次的内容。
电影的观感本是求同存异，很多时候我们通过同一个故事，所获得所感知的内容也会大不相同。正如在《刺客聂隐娘》里，他听懂了聂隐娘内心的悲苦，而你却被聂隐娘放弃的决绝所打动，我们没有必要去深深纠结于《刺客聂隐娘》里侯孝贤想表达怎样的意境，或许这个问题连他自己都很难做解。唯一要做的，就是多买几次票，关上手机走进电影院，静静陪聂隐娘走过104分钟的选择之旅，而每一次你都会有更多不一样的感受。
美不美
我没看懂故事，看到了她的美
北美影评人彼得·布莱德肖
戛纳电影节时，我看了两次《刺客聂隐娘》，最后的结果都一样，我没看懂故事，但却被电影的画面和镜头背后的张力所折服。
后来，我读了一些关于《刺客聂隐娘》原著故事的介绍和梗概，对这个故事多了一层新的理解和认识，但是却依然云里雾里。与李安的《卧虎藏龙》让东西方交融不同，侯孝贤的《刺客聂隐娘》似乎就是一个纯粹东方式的表达，甚至于说，东方的电影观众能不能一次性看懂，也不在他的考虑范围内。侯孝贤是个思考的哲人，他用一般人近乎难以忍耐的克制速度和镜头，讲述了一个极尽克制的孤独故事。纵使，最终的他依然还是孤独。
即使这样，我也必须承认，《刺客聂隐娘》让我记忆犹新。可能对于一个非中国文化下长大的人，去理解电影里面的隐，以及所谓东方的禅意和人生感悟，有着不小的难度。但侯孝贤和李屏宾（《刺客聂隐娘》摄影师）靠着一个又一个长镜头和绝美的摄影将我征服了。让人窒息的画面，让我去回想起聂隐娘和田季安之间的种种。虽然，这样的故事对于欧美人来说难以理解。
正如2011年威尼斯电影节上达伦·阿诺洛夫斯基在表彰亚历山大·索库洛夫的《浮士德》时所言，有的电影是用来让你永远铭记的。《刺客聂隐娘》就是如此，它用一种最东方的手段，讲了一个最中国式的故事。即使让人觉得难以理解，当体会到电影在视觉上带来的难以名状的窒息之美，这就够了。正如当年侯孝贤用《悲情城市》带给我们的震撼一样，这一次，我们静静地欣赏《刺客聂隐娘》，欣赏它的美足矣。毕竟这种美，你已经很难去寻觅。
赚不赚
文艺的奉献，有朝阳群众
《刺客聂隐娘》相对来说比较文艺，侯孝贤导演的电影不是很商业，从此前的各类获奖影片和文艺片的表现来看，票房不会特别高。
票房整体趋势会呈现一种部分城市票房较高，不可能呈现中国全面开花的样子，票房预测的话，相比北京、上海、广州等一线城市会作为这部电影的主要观众群聚集地，二、三线城市的票房我表示担心。如果就北京一地的票房预期来看，朝阳、海淀的影城会表现得更好，主要因为电影文艺片的属性，可能会吸引更多的学生观众、IT人士、公司白领这类的高学历人群观看。
对于近期普通院线的排片量排名来看，首位当属《终结者》，其次是《烈日焰火》，第三才是《刺客聂隐娘》，这三部片子相对这个档期来说比较有分量。虽然院线上还保留了一些暑期档留下的片子，但现阶段场次相对减少的会比较多。
今年的文艺票房相较往年我想会比较好，第一是观众首映观影口碑呈现一致看好；第二是侯孝贤、舒淇、张震的整体品牌效应会不错，虽然不像粉丝电影那样，但是对于现在80后他们有很高的影响力；第三是口碑发酵会比其他的文艺电影好很多，我周围的朋友看完这个电影都说拍的很美。
其实今年有一个趋势，就是观众对于口碑电影比较认同，纵观暑期档的多部影片，它们的口碑都不差，其实是口碑催生出它们的高票房。
在格瓦拉平台上，从上周开始我们首先推出“《刺客聂隐娘》电影合伙人”活动，我们准备的1万份合伙人名额，在一天多一点的时间就被抢光了，同时网友参与这档活动还可以转发电影红包，每人可以转发十个，所以这档活动的影响人群是十多万人。
《刺客聂隐娘》的表现超乎我们的预期，在格瓦拉的整片关注度上，《刺客聂隐娘》的关注度有20万，虽然这部电影相比商业片、粉丝片没有形成爆炸性的影响力，但没有上映前就有20万的关注度也超乎我们的预期。
该片现阶段主要关注人群比较偏向资深影迷，很多观众还保持观望态度，我们担心大众影迷看不懂该片，所以平台也在对一些关于导演专访、“三分钟看懂《刺客聂隐娘》”这些部分去做营销。
整理/记者 许思鉴 王磊