汪明荃对谈茅威涛：也许有天用戏曲演莎士比亚

　　中新社香港9月27日电(记者 卢哲)瞬息万变的都市，是否还容得下百年的戏曲和着胡琴慢悠悠的吟唱？车水马龙的街道，是否还有小楼可供一甩水袖赢喝彩满堂？看荧屏悲喜悬疑，是否还关注生旦净末踏上的台板？……现代的城市与戏曲，彼此是否依然需要？

　　著名越剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席茅威涛与香港粤剧推动者、八和会馆主席汪明荃27日相约香港老戏院——油麻地戏院对谈。两把红木椅，两杯盖碗茶，两位推动者谈出戏曲的城市发展之路。

　　 回归城市：何处寻找“接棒人”

　　“做章子怡还是做茅威涛？答案当然是前者，所以大部分人去学演戏，很少很少学唱戏。”茅威涛说完这句话，坐满300人的剧场笑声和叹息一片。传统戏曲在两岸三地难招新血、“青黄不接”已是老生常谈。

　　“浙江当地的戏曲学校，最冷淡的时候1年招不到1个学生。”茅威涛所在的“小百花”越剧团通过定向招生，每年从戏曲学校里吸收团员，才能保证有新血持续输入。

　　“几出大戏主演都是老前辈，不知还能唱几年。”粤剧在香港人才“断层”的现象亦早被关注。汪明荃说，从2002年开始，八和会馆推出系列培训项目，其中由6位香港粤剧大佬亲自主持的“油麻地戏院场地伙伴计划——粤剧新秀演出系列”通过演出和实践，培育粤剧艺术台前幕后的新秀。同时通过“青少年粤剧演员训练班”及“编剧班”吸纳新血，希望早日能培养出“接棒人”。

　　 舞台下的“传承”：观众是生命力的延续

　　“观众是舞台的生命。有演员还不够，还要培养观众。”汪明荃说。八和会馆针对不同的观众设计不同的活动，而近年开始每年由粤剧大师带着戏剧走进中学，让更多年轻人接触传统文化。“我们并不指望这些孩子能马上喜欢粤剧，但起码播下了种子。”

　　茅威涛则选择在大学“播种”。“我每到一个城市，无论香港、上海、北京还是纽约，都一定会到至少1间大学，给同学讲越剧，讲戏曲。”而最近她发现了一个18年前听过她介绍的大学生成了越剧迷，特别高兴。“我这是在培养我们的未来、终端消费者。”

　　当天，能容纳300人的剧场里有不少是茅威涛的“长期戏迷”。有清早从广州赶来的戏迷，亦有从跟着父辈开始就听茅威涛越剧的香港戏迷。

　　 “剧院”的意义：城市戏曲的朝圣地

　　茅威涛说，小百花越剧团正在杭州建设“中国越·剧场”，将会成为中国越剧的主要演艺地。而这也将与香港预计于2017年建成的西九文化区“戏曲中心”遥相呼应。拥有一个现代大剧场，对于城市戏曲来说，意义重大。

　　“我们现在坐着的这个油麻地戏院，能保留下来，个中滋味真是一言难尽。”汪明荃对茅威涛说着，眼泪泛光。香港粤剧界目前只有油麻地戏院与新光戏院两个演出场地，其中经历过年久失修、因加租而几乎结业的跌宕起伏。

　　“剧场是城市戏曲的朝圣地，也是戏曲人的安身所。因此展望西九，展望中国越剧场，真是充满期待。”汪明荃说。

　　 戏曲的“新生”：或见越剧版莎士比亚

　　有了演员和观众，戏曲本身的传统保留与创新是另一重点。汪明荃认为，除了要加强对于粤剧的资料收集及系统研究，包括收集粤剧文物，艺人及从业人员的口述历史、记录粤剧不同派别的唱腔及表演方法，对不同时期的艺人做系统性的研究外，新剧本创作及引进必不可少，也鼓励不同剧种的交流。

　　“比如我和汪明荃的交流，以及用越剧表演过日本的剧本，并吸收川剧、京剧的技巧。”茅威涛说，“我还考虑用越剧演出莎士比亚，这也是非常有可能的创新。”

　　“城市不应该是戏曲发展的阻碍，而应是戏曲复兴的土壤。”汪明荃用这句话为对谈做结尾，希望几代戏曲人的坚持，能把戏曲变为新一代的文化选择。(完)