通讯:香港“鬼才导演”的变与不变

27.03.2016  18:50

  中新社厦门3月27日电 题:香港“鬼才导演”的变与不变

  作者 陈悦 刘晓晶

  当音乐剧《梁祝的继承者们》26日晚在厦门闽南大戏院落幕时,时间已近午夜,有香港“鬼才导演”之称的舞台剧导演林奕华,带着全体演员向观众谢幕。

  这是林奕华首部音乐剧作品《梁祝的继承者们》于港澳等地上演一年多后,第一次到内地巡演。随后,该剧将赴上海、苏州、杭州、北京、重庆等多地演出。

  演出前几天,林奕华就带着剧组来到厦门排练,还领着主角们与厦门观众座谈。座谈中,林奕华说,是“梦想和理想”把他“带到这里来”。林奕华不担心“剧透”,因为在厦门所排练的场景,与最初演出时,已经完全不同了。

  改变的,不仅仅是剧作本身。

  和上一部舞台剧作品《贾宝玉》相比,《梁祝的继承者们》少了美轮美奂的场景,更加简单、纯净。

  和主流音乐剧相比,林奕华启用大量非专业演员,摒弃以耳熟能详的歌曲与观众拉近距离的做法,自己费心费力新写了十七首歌。

  除了所有歌词由林奕华亲自撰写,剧作中的音乐由曾获金马、金钟、金曲奖的陈建骐操刀,负责编舞的是和林奕华在《贾宝玉》、《三国》等舞台剧中已有合作的老搭档吴宇烈。这三人组合,被认为是华语音乐剧的黄金阵容。

  林奕华对古典名著的“改变”,长期为外界所争议。

  在林奕华版本的“梁祝”中,梁山伯和祝英台都变成了现代人,他们恋爱故事的场景,也从尼山书院变成了艺术学院;经典的“哭坟”,也演化为剧中优美动听的《你有在美术馆哭过吗》。

  对此,林奕华说,外国文学说故事的方式以及故事的精神,成为他人生的底色,他正是用这种底色去看中国古典文学,从而表达出自己的视野和感悟。

  就如同在《三国》中,人们更多看到的是敌人间的勾心斗角,但林奕华看到的,则是和“敌人”这个概念完全不同的“对手”;在《水浒》中,林奕华用现代人的视角,把九个主人公塑造为社会的边缘人。

  “我们是一条河流下来的人,都有共鸣经验”,林奕华说,就此而言,继承是有意义的,大家都活在“我们民族我们文化中”。

  或缘于此,从《水浒》到《西游记》,从《贾宝玉》到《三国》,林奕华长期将自己的创作聚焦于中国古典名著,《梁祝的继承者们》也不例外。这是林奕华不变的创作源泉。

  在林奕华版“梁祝”中,他希望表达青春、勇气、热情以及生命中的遗憾。他希望,面对无常,“让我们的遗憾变成不朽,永远让我们回忆起来的时候觉得值得。”(完)