那么简单，那么复杂，那么出世，又那么情色浓郁……｜致匠心
以下这些椅子的设计或许又是一场“性冷淡”风，而其背后的设计心意却一点也不“冷淡”。从选材、舒适度、功能、外形、颜色各方考虑……这些设计师们创造一把椅子，就如同塑造一座雕塑。他们用“冷”的设计，给人们以“暖”的体验。
深泽直人/Naoto Fukasawa
深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（without thought）又称为“直觉设计”，由深泽直人首次提出，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。设计是为了满足人们的生活需要，而非改变它；设计是为了方便人们的生活方式，而非复杂化。很多设计师抗拒既有规则，试图设计新的理念与生活，无形中加重了人们的“适应负担”。“无意识设计”并不新鲜，而是抓取别人忽视的细节，将其放大，反补原作，改变有时比创造更见伟大。深泽直人曾为多家知名公司做过设计，苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克……都曾留下他的创意。
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Déjà-vu chair
2007
Déjà-vu来自于法语，似曾相识。一个简洁时尚的餐椅，无论在市中心高层阳台，郊区的桌子还是餐厅或厨房，多功能的Déjà-vu椅子能轻易的从室外移到室内。设计师希望一把椅子看起来极致的“普通”。
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GRANDE PAPILIO
2009
椅子的名字取自蝴蝶，设计师这样解释，“靠背设计了两翼之间用来头部放松及保护。”位于底部的转轴使椅子高度灵活也便于融入周边环境。配合脚凳的使用，你可以找到绝对舒适的姿势。
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Hiroshima arm chair
2010
深泽直人为maruni公司设计的“广岛椅”系列作品，追求简单而舒适。“在设计师的一生中，设计椅子的机会非常有限，并不是所有人都能完成自己满意的椅子”，他说道，“对于这把椅子来说，我觉得它会成为一件杰出的作品，也是我设计生涯中一件难忘的作品。”
佐藤大/Oki Sato
nendo在日语里的意思是自由形成的粘土，创始人佐藤大进一步描述展示了何谓“灵活性”。2002年，佐藤大毕业于早稻田大学建筑系，同年成立建筑事务所nendo，并在业界逐步获得认可（现已在米兰有第二间办公室）。专注于那些能产生强有力冲击感的细小想法，佐藤说，“我们不专门研究任何事情，只有故事才是最重要的。”nendo的设计，可以保持干净极简风格中保持亲和力，正如佐藤形容的那样，“他不想让它们看起来冷冰冰，需要一撮幽默在其中。”
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cord-chair
2009
这把纤细的cord-chair腿部直径只有15毫米，它的稳固性来自他独特的设计——将挖空的木材包裹在直径9毫米的不锈钢框架外，再将精心打磨的椅背、凳面与关节等与框架对接，最后对所有线条和平面做统一处理。由于所有木材宽度只有3毫米，大部分工序都需要手工操作，才能表现原始木材的完美质感。
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fadeout - chair
2009
fadeout椅子的腿似乎消失了，就好像立在水塘或雾霭里。椅背和座位是木制的，四条腿是亚克力材质，由工匠在其上画出渐变效果。通常情况下，我们对家具的感觉直接影响周围的空间。fadeout椅子重新思考了这种关系：我们可以简单移动椅子的位置从而改变空间的视角和感觉。我们试图通过家具本身来设计空间。
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sekitei chair
2011
sekitei的名称取自于日式禅风花园，并以此为灵感设计出了这款扶手椅，座椅的线条犹如古老的艺术，绵延出蜿蜒优雅的曲线。
吉冈德仁/Tokujin Yoshioka
1967年生于日本佐贺县，1986年毕业于桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School），长期跟随仓俣史朗和三宅一生工作，直至1992年成为一名独立设计师。2000年，在东京建立了自己的工作室。他的很多作品被世界知名博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆，美国库珀•赫维特国立设计博物馆，巴黎蓬皮杜中心等等。在吉冈德仁的设计中，现代感与东方传统哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”；他善于对平凡的物体和材料反复进行再创作，使其风貌一新。
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PRISM glass chair
2014
PRISM glass chair使用高透明薄玻璃制作，通过对玻璃表面加以切割，使其晶莹清澈像棱镜一般。这一创作中，椅子像一个闪闪发光的雕塑，通过光的折射在空间里表达自我。
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Memory
2010
“Memory”椅子是通过改变轮廓来完成设计的。换句话说，这是一个没有形状的椅子。我相信这个椅子可以叫做“一个未经设计的椅子。”同时，也是一个拥有无限种形状的椅子。
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MOON
2011
灵感来源于月亮的光与阴影的美丽。Moon Chair是一个系列，每一张椅子，都拼合了不同种类的材料——塑料，聚氨基甲酸酯（也被用于制作避孕套）和稀有织物。光反射在这些椅子的表面，显示出每一种原材料的纹理之美。月亮的光有一种神秘的特质，是自然世界无法解释的美。椅子俯看是满月；侧看是半月；换个角度又是新月。
喜多俊之/Toshiyuki Kita
1969年开始将创意领域从日本拓展到意大利，作为环境与工业产品设计师多年来一直活跃于国际创意舞台。他为日本及欧洲的制造商设计了众多杰出的热销产品，包括家具，液晶电视，机器人以及日用品等跨界产品。其中很多作品被诸如纽约近代美术馆，巴黎国立近代美术馆，慕尼黑近代美术馆等世界著名博物馆收藏。近年来，他受邀在欧洲和亚洲巡回举办教学演讲及学术活动。同时，他也致力于传承与发扬自己为之倾注毕生精力的日本传统手工艺，为地方产业的振兴不懈努力。
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wink chair
1980
既可以伸展双腿躺在Wink椅上，也可以折起来作为沙发使用。根据不同的使用需要，那两只大耳朵可以自由的折立。座椅的外套可以脱下来清洗，像我们穿的衣服一样可以更换不同的颜色，是一款极具独特原创性的产品。
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AKI. BIKI. CANTA
1996
这个系列产品的灵活性完全可以适应近年来电脑普及、老龄化、SOHO一族对家庭工作环境的需求等生活方式在世界范围内的普及。360度旋转，扶手和头靠等能相互切换使其成为一款可移动的休息室用椅，亦可称为“安乐椅”。
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Tronco
2007
拥有600多年历史的京都"北山杉树"，作为高级建材被重用于茶室及古朴的日式建筑物中。庄严矗立着的笔直树干，俨然已经成为了一件艺术品。Tronco系列广泛应用了日本传统家居中的梁柱，使自然元素再次回归现代家居。为了节约用材，特意设计了这款简洁，又保留了北山杉树原有的坚韧与柔和的长凳。腿部和靠背部采用了可以循环再利用的铝材。由于线条简洁大方又具现代气息，因此无论何种风格的家居，或是商务空间都可完美匹配。
柳宗理/Sori Yanagi
柳宗理是日本老一代工业设计师，他将民间艺术的温暖手工艺融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师，任日本民艺管第三代馆长。作为设计师的他主张排除一切，追求生活中最舒适最有机能性的感觉，这才是设计哲学的最高境界；没有稀奇古怪的设计，随着时间的流逝，在与柳宗理作品的不断碰撞中，你将越来越理解他体贴入微的细小美学。
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Elephant stool
1954
“象椅”共有三代，第一代由KOTOBUKI（日本寿技研工业株式会社）生产，采取FRP材质（纤维增强复合塑料）亮面处理，简约又具有优雅曲面，兼具东西方美学特质。英国家饰品牌Habitat设计总监Tom Dixon将其选为“20世纪经典设计”，并以黑白两色复刻发行，成为第二代设计。2004年，第三代由瑞士家居设计公司Vitra改为PP塑料（聚丙烯）制作发行，实现了柳宗理设想的以MATT处理的雾面效果。尽管第三代耐刮好维护，但具有亮面的第一代已蔚为经典，在2008年东京设计周设计拍卖会上，第一代“象椅”以九万日元的价格售出，价格高出现行版九倍以上，好设计将历久弥新——这在柳宗理的作品中再次获得验证。
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Buttery stool
1956
“蝴蝶凳”，英语翻译为butterfly stool，两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定，造型很像是一只蝴蝶的正在扇动的一对翅膀。1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（compaso d’Oro），是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角。
“这个凳子的造型，敏感的人可以感觉到来自日本传统建筑的构造，从早期‘神道教’的拱门上就可以看出它的渊源，把传统和现代化的技术结合得如此精妙，实在令人叹服。”学者王受之评论道，“蝴蝶凳迄今依然是很让我心仪的一个设计，那么简单，那么复杂，那么出世，又那么情色浓郁，一把简单的小凳子，能够做出这么复杂的感觉来，真是内功了得啊！”
