邱振中:在传统的深处 找到超越传统的支持
羊城晚报记者 朱绍杰
6月25日，“邱振中：起点与生成”作品展在广东美术馆开幕。此次系列展览是继1989年《最初的四个系列——邱振中书法作品展》之后，他时隔26年举办的第二次大型个展，也是继中国美术馆、浙江美术馆、江苏省现代美术馆、江西省美术馆之后巡展的第五站。展览展示了1989年以来，作者在多个艺术方向上的创作成果。
邱振中，1947年生于南昌，当代艺术家、书法家。他1981年从浙江美术学院(中国美术学院)书法研究生毕业，现任中央美术学院教授、博导。邱振中是改革开放后最早入读浙江美院书法系的研究生，上世纪八十年因发表多篇书法理论评论在业界成名。他对当代书法创作有重要影响，同时，也致力于当代艺术创作。
“邱振中：起点与生成”包括三部分作品：书法、文字作品、绘画。书法部分展出邱振中草书作品39幅。作为邱振中通向当代艺术的起点，草书集中反映了他书法创作的成就。文字作品部分，展出作品21幅。在以汉字为基础的创作中，邱振中从文字题材、章法、涵义、观念、主题等诸多方面，全方位进行探索。邱振中的水墨画此次则展出了73幅作品，包括其1995年最初的水墨画作，运用了其在书法训练中所获得的笔墨能力。
在展厅外面的隔板上，邱振中打印了一段话，是20世纪美国思想家、政治理论家汉娜·阿伦特评价德国思想家瓦尔特·本雅明的文字：“因为过去已被变成传统，所以具有权威性；因为权威性以历史的面貌出现，所以变成了传统。”
邱振中告诉羊城晚报记者，这是展览最重要的问题意识：传统的断裂和权威的丧失无法修复，他必须找到新的方法来处理过去。对于艺术家而言，应该在呈现传统的同时，还能表现出将传统与现代的断裂连接起来的可能性。对于一件书法作品而言，既要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西。
壹
如果对建设新文艺无意义，则不值得做一生
羊城晚报：您以“起点与生成”为此次展览命名，那么您在书法道路的起点是怎样的？
邱振中：我自1979年进入这个专业以来，至今已经36年。36年对于一个人来说是太重要了，几乎是一个人一生中精力最饱满的阶段。在这36年里，我一直在学习、思考这个领域，然后反思，将之与自己所有的生活经验、阅读体会进行比较，这必然会让我产生一些新的想法。在书法阐释、创作新作品方面，我都尽我所能做了一些工作，这个展览就是其中一部分展示。
而展览最重要的主题，并不在于怎么以传统的思路做出新意。从起点到生成，它就像一列火车，有车头有车尾。对于我而言，现在更关心车头，更关心这列火车通向何方。不过起点也并不意味只是一个点，在起跑前，我也要做很多工作。
羊城晚报：在传统艺术家中，张旭是您最喜欢的书法家之一。张旭和草书最吸引您的地方是什么？
邱振中：在书法里面，我比较喜欢草书，因为草书是一种非常自由的表达方式，表达的范围很宽泛。张旭是草书里谁都绕不开的人物。他的作品、他的传说，对他的思考，至今依然有很大的影响，我相当关心他。最吸引我的是，张旭狂草的精神，是他利用书法来表现一个人内心深处的激动不安。在我看来，草书还蕴藏着对今天书法创新的可能性，以及书法对当代艺术、当代文化发力的可能性。
今天，人们只是在传统书法艺术中取得愉悦，并创作一些不错的作品。但永远无法真正地和古人并肩而立，因为今人肯定写不过古人。如果只是把书法作为兴趣爱好，这样就没问题。就像下围棋，如果你是一个围棋专业运动员，就不得不考虑这一生扑在围棋上能做什么。书法也是一样。如果你所从事的不是对建设新的文化、艺术有意义的领域，那么我觉得这是不值得做一生的。你可以去做别的工作，业余写写字更好。而如今社会的分工确实让一部分艺术家终生以书法为业，那么就给这群人带来了一种使命感、责任感，必须做点什么。
贰
要把书法创作做成中国当代艺术的一个门类
羊城晚报：您是从什么时候开始思考自己的创作要从传统进入当代？
邱振中：喜欢书法的人普遍对过去的事物有所爱好，甚至依恋。可以说，没有情结就难以花大量时间深入书法。可是一旦有所深入，就更偏爱过去，这很容易让人对当代的东西不太关心，甚至敌视它。整个书法界的情况基本是这样。但我有一个特别的地方，对于感动过我的东西，都愿意投入地了解它、把握它。我愿意深入感动过我的一切，这里面就不仅仅有书法，还有诗歌、音乐、哲学。所以对我来说，不存在对传统和现代的区分。
我上世纪80年代进入浙江美院，当时大量现代诗歌、哲学、心理学等等西方学术蜂拥而至。而当我接触这些东西时，感觉到一种天生的契合。一个人的成长是很多因素糅合而成的，没有那么清晰的阶段。不同的因素同时作用于我，只是每个阶段侧重的方面不一样。进入书法专业的早期，很重要的任务是深入这个领域，阅读文献、进行严格的训练。不过，从读书法专业开始，我就非常清楚，一定要把书法创作做成中国当代艺术的一个门类，把书法理论做成当代学术中的一个重要分支。这就和我一直阅读现代艺术有关系。
羊城晚报：那么传统书法用于当代艺术转换的困难是什么？
邱振中：实际上不是转换的困难，而是深入的困难。书法本身的门槛很低，谁都可以写写书法，但要深入却很难。它的困难体现在，用毛笔画一条线，让别人过了十年、五十年、一百年，甚至一千年都看不够。这条线要画成什么样子？这真是不可思议的。谁做得到？王羲之、颜真卿做到了。现代人想做到这样，该怎么做？
我的思考是，今人要做的，首先是精通过去，要清楚前人做过什么工作，取得了哪些伟大的成绩。这不是喊几句“传统伟大”的口号，而是得很具体，具体到每一笔画之间构成怎样的关系，从过去到今天，这样的关系又是如何沿革的，其中有多少种可能性……都要细究。只有当做到这么精细时，你才有可能做出前人还没做出来的事。如果今人只做前人做过的事情，在我看来，那就只是学习而已，就像在中学学课本，都是成熟的知识体系。但对我来说，这并不让人满足。
叁
我绘画的过程很像草书
羊城晚报：除了书法作品，这次还展出了你少见的绘画作品。它们似乎更像是抽象艺术，这也和书法的传统有关系？
邱振中：和传统的关系非常密切。画这些画，用的是我对草书的驾驭能力，比如线的运动、对力量的驾驭、线之间的整体关系、延续性等等，都跟草书的关系非常密切。一般写草书的人可能也没想到这些。
不仅一笔一画里有草书，而且在我绘画的过程中，画是一点一点、一笔一笔变得完整的，这个生长的过程和其他绘画者完全不一样，因为这个过程很像草书。本质上我是用我的草书来创作所有的作品。经过书法训练再来画画，对我来说，是一件简单轻松的事情。
羊城晚报：换言之，您是在传统书法艺术中寻求当代艺术的可能性？
邱振中：实际上我们今天谈书法，每一句涉及的都是传统文化、传统艺术。传统很重要，是我们的根基。无论每个人热不热爱传统文化，它都渗透在所有的事物里，都影响了你，成为了无形的根基，这是不言而喻的。但在建设新的文化时，传统怎样可以起到更重要的作用，这是一个不容易解决的问题。
人们常说超越传统，问题正是怎么超越。范迪安说，书法领域的探索者大多着眼反叛传统，而邱振中则转身直面传统。我的补充是，深入传统是很艰难的，正是在传统的深处，才能找到超越传统的支持。这个方向是这几十年以来没有人做过的。这看上去是一个保守的办法，很多人会说，这么多年后为什么邱振中好像回去了？其实我深探传统是为了寻找一些东西。
羊城晚报：以您的创作而言，书法能对当代艺术做出什么贡献？
邱振中：书法为当代艺术提供灵感，我们能从书法出发，做出现代作品、当代作品。如果这样的作品在当代作品中是独特的、优秀的，那就是贡献。因此，这个展览最刺激的问题是：从书法出发，能不能做出优秀的当代艺术；在做的过程中，我们的方法是背叛传统，还是面对传统？当我们在尝试做出前所未有的东西时，如果其中不包括过去最重要的因素，不与之产生关联，那么就是不深刻的。在我看来，一件好的书法作品，既要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西。
肆
顶尖的艺术家，
可能无法顾及大众的理解
羊城晚报：在当代艺术领域，不少知名艺术家也以汉字为题材，如徐冰、谷文达等。您和他们的区别在哪里？
邱振中：他们是文字艺术，不是书法艺术。像谷文达利用篆书的结构，它里面没有书写，只有图形。徐冰做的“天书”，是编制汉字，编汉字里没有的结构。他模仿汉字结构，去构建汉字从来没有的东西。书法之所以称为书法，有几个先决条件：第一它必须书写文字，第二它必须一次性地书写。书法讲究笔法的章法，笔法、线条，要达到传统的要求。他们可能想到一个点子就可以做了，但我要受到书法传统的制约。
我也不能说自己的方法就比他们更难，他们有他们的难处，只是路不一样。但这就对了，每一个艺术家都要开拓自己的道路。在今天的中国原创性是多么重要，又是多么难。中国当代艺术中很多都是模仿西方的，或者模仿中国自己的！你看岳敏君的光头笑脸多少人跟着画，刘庆和的画也有学生在模仿。
羊城晚报：今天的书法已经不具备古代的日常性。我们要怎样欣赏今天的书法艺术？
邱振中：在任何时代，书法都比其他艺术具有潜在的广泛性。因为它和汉字的使用有关系，只要一个人有基本的文化水平，都使用汉字，只要使用汉字，就已经深陷于书法的文化之中。但我们去欣赏艺术，一定是需要做准备的，否则只能以个人最朴素的本能去欣赏。好比去看现代舞蹈，观众应去了解一下舞蹈的历史，了解其中的代表人物或代表作，他就能更好地明白为什么有那么一个舞姿。如果一个人不了解舞蹈的历史，只会更多地觉得现代舞蹈是瞎搞。
羊城晚报：所以在您看来，艺术是越来越专业化的？
邱振中：艺术家有很多类别，一个社会的知识体系是有层级的，每个人的任务不一样，创造新知识的人不能顾及下面。全国从事书法专业工作的人成千上万，但把艺术往前推进的人，顶尖的艺术家，可能只有三五个人，他们没有办法顾及大众对他们工作的理解。大众要理解，可能需要经过很多年、很多层级的传递，这没关系。但没有这样的人，这个领域就完蛋了。
另一方面，一个专业工作者，有可能的话，要尽力编一些入门级别的书。这样的书很重要，也非常难写。教初学者写字的教材汗牛充栋，但绝大部分陈词滥调，编得好用有效果者却少之又少。难处在于当想写一本好的书法入门教材，很难起到理想的效果。我自己出版了《愉快的书法:进入书法的24个练习》，但它也不得不混在其他教材里时，就被淹没掉了。就像我经常说的，当一篇重要的文章和九十九篇平庸的文章同时发表，人们就会失去鉴别能力。而那个作者只能继续默默地把自己的事情做下去，至于大环境的运动和变化，绝对不是这个人能驾驭的。
羊城晚报：您认为艺术家在社会问题上可以有什么作为，比如在留守儿童问题上？
邱振中：只要是有良知的人都会知道这是一个蛮大的社会问题 ，每一个关心社会公正的人都会愿意为此而做一些事情。但是艺术家能做些什么，又与他的专业背景很有关，这恐怕有点难。在北京，高校学生发起火柴计划，学生老师捐一些作品，去边缘的地区展出，为当地人讲解。我觉得这是很有意义的活动，但是影响面还是太小了。每个人都从自己出发，思考问题会更具体，也更可以操作。我就想，能不能找到一种形式，把我对书法的思考和对教学的经验，带给偏远地区的人们。明天，我还将在广州参加一个相关主题的研讨活动。
6月29日下午3点，“邱振中：起点与生成”系列活动之公益座谈会将在羊城晚报艺术研究院（广州市黄埔大道中309号羊城创意产业园3-12）举行。
此次座谈会的主题是：“艺术如何参与中国乡村文化重建：以关怀留守儿童为切口”。邀请嘉宾包括中国美协副主席许钦松、广州市文联主席乔平、广州市社科院哲文所所长曾德雄等。
自2014年8月以来，羊城晚报艺术研究院持续关注留守儿童的艺术教育，多次组织艺术家深入粤北，赴翁源等地为留守儿童上艺术课，分享书法、国画、春联等传统文化之美，培养他们的艺术兴趣。今年4月，该院又首创以毛笔书信的艺术交流形式，邀请中国书画名家给韶关留守儿童写信。此举重现了几近绝迹的传统书法信札往来活动，从精神层面、心理层面入手，用艺术关爱留守儿童。
