当顶尖现代设计邂逅中国传统工艺
当顶尖现代设计邂逅中国传统工艺
探寻米兰展华颂·中国设计进行时展品背后的故事 时代的发展让人们对艺术生活的品味越来越高，于居家而言，已不再仅仅关注产品的外观之美，而会更深层次考虑产品的文...
——探寻米兰展“华颂·中国设计进行时”展品背后的故事
时代的发展让人们对艺术生活的品味越来越高，于居家而言，已不再仅仅关注产品的外观之美，而会更深层次考虑产品的文化内涵。本届应邀参加米兰家具展“华颂·中国设计进行时”展览的七件大师级作品都在完美的造型下蕴含着丰富的东方文化内涵，部分作品更是融合了千年的传统制作工艺。
在这一趋势的引领下，世界的目光逐渐聚焦在现代设计与传统工艺的结合上，它不是简单的相加组合，而是在两者的基础上进行创新融合。对于现代化进程加速的今天来说，回归制作本身并不是一件容易的事情。但总有一群设计师和工匠愿意将心血付诸于此。就此，记者采访了全程参与米兰家具展“华颂·中国设计进行时”展品制作的华颂技术工匠们，一起听听背后的故事。
记者：参加这次米兰展的七件大师作品都走在时尚前沿，但东方文化相当浓郁，在作品制作的过程中，如何更好的将设计大师的实物作品与人文归属融为一体？
华颂：好的家具设计必然有着深刻的人文内涵。近年来，在设计领域倡导“回归自然，回归人文”，这对于设计的发展起到了方向性的指导作用。在设计发展的同时，家具制作领域同样也在“回归制作本身”，像“手工定制”、“全榫卯结构”这样的词汇越来越受关注。所以，对于部分作品制作工艺的考虑，运用具有浓厚历史艺术感的传统工艺来诠释设计作品所体现的内涵最合适不过。
像陈耀光老师“抽屉的故事”这件作品，主体结构部分我们就采用了“全榫卯结构”制作，榫卯结构是中国古人的智慧，也是中国传承的家具制作文化之一，为了最好的呈现榫卯结构的工艺，华颂工匠技师在制作时精确测量，确保每个榫头和卯眼的结合都做到毫厘不差。
陈耀光作品：抽屉的故事
记者：把传统的工艺融入现代创意设计，并不是一蹴而就的，在制作过程中，华颂工匠是如何突破各方面的困难的？
华颂：每一种风格都有它的特色，将传统工艺与现代设计进行“混搭”的基础就是要弄清楚它们的本质以及所体现的人文的因素，将其可借鉴的部分进行融合，才能促进新的制作方式的产生。在这个过程中，不断尝试修改是一条必经之路。
我们在制作阮昊老师的“猫桌2.0”时，由于其内部结构具有弧线形元素，如何才能将弧线形表现的最为完美是工匠必须面对的课题，仅仅一个“猫凳”就先后试验了20多遍，制作了20多次，花费时间将近一个月。期间，阮昊老师还多次前往生产基地，与工匠探讨最佳的制作手法和表现方式。所以，探索一条新的路，没有捷径，只有一遍遍的尝试和学习。
阮昊作品：猫桌2.0
记者：东西方的文明各有千秋，要使作品更好的契合东方或西方文化，在选择制作技术或表现手法上是否有共通点，以及有哪些不同？
华颂：如果从源头上看，人类对于使用工具改变物体形状的原始方法就是雕、塑、刻。无论西方和东方，他们使用的手段和方式是相同的，创作的初衷也是想通的。所以家具制作从一开始东西方都尊崇手工制作，运用的方式方法都比较相似。
随着欧洲工业社会的发展，欧洲的家具制作方式融入进了铁钉、漆等更多现代元素，流水线式生产成为常态。但中国与西方不同的就是，中国的全榫卯结构、传统烫蜡技术、大漆工艺仍然一直在流传，在国内高端红木家具的制作上，仍然沿用这些技术。近年来，在经济和社会发展的快行道上，“记住乡愁”的顾盼让人们认真地重新审视传统民间艺术，对于中式风格的家具，无论是设计大师还是我们工匠技师都有一种骨子里的民族情结，更愿意将这些中国的、民族的工艺与世界分享。
