万万没想到！T台上的“奇装异服”去哪儿啦？
相信很多人都跟我一样，天生对于美有着执著的追求，除了对于伸展台上的大长腿和国际脸有着森森地跪舔心态，更觉得那些美仑美奂的漂亮衣服如果穿在自己身上，一样也会似天仙下凡，但也会被伸展台上一些“奇装异服”给惊吓到，这些如此“奇怪”的衣服，如果不能在日常生活中穿着，他们花了这么多财力和精力举办的时装秀，靠着什么来营利呢？
例如下面几张时装秀上的设计，你身边有多少男人敢穿？你又会让你的男人穿吗？
如果不会，这些重金砸出来的秀存在的意义为何？那些砸出去的“刀拿”要怎么赚回来？
以最古老的有着70多年历史的纽约时装周为例，在时装周期间，每天需要的经费大约为1.14亿美元（约合7亿人民币），注意是每天哦，如果你也跟我一样，有过这样的担忧，就真的大可不必了，存在即合理， 他们烧的是钱，脑子又没有被烧坏！
奇服赚小众大钱 赚大众小钱
设计是艺术，而艺术又是什么咧？在非艺术家的我们眼中，更多的理解怕是天马行空云里雾里，总之就是看不懂嘛，梵高你看得懂吗？反正我是看不懂的，虽然人家随便一幅画就是几个亿，然后我看不懂却并不妨碍他的价值，因为有人看得懂嘛，并且愿意为了这个懂而付出高昂的代价。服装也是一样，总有那么一些人心甘情愿为这些任性的作品买单，而这一部分人，我们即称之为小众，这些奇服的市场，就在小众。
另外一些小众才能消费得起的的奢侈品，或是时尚设计师品牌依然是属于高端市场的，这个层面的品牌他们做的是build dream创造梦想，让屌丝大众们觉得拥有了这个品牌就是触及了他们的梦想，Karl Lagerfeld 说过买不起Chanel包包的也会去买Chanel的口红，这是店大欺客的代表，所以，他们扩大品牌影响力提高品牌知名度，来赚小众的大钱，大众的小钱也可以赚到。
奇装异服秀是概念秀 卖的是理念
艺术品的价值在于观赏在于鼓励创新，想想看，如果都是中规中矩没有视觉冲突来点缀点缀，人生都会觉得没有生气了活着都没有色彩了哦买嘎！ 每年2届的4大时装周每季都是在定风向标，下季将要流行的趋势，由他们来引领风尚，设计师们通过举办时装秀，来传达他们的设计理念，所以秀与秀本身也不一样，很夸张很特立独行的那就是概念秀，卖的就是理念。
理念是神马，很浮云的感觉对不对？
设计师在T台上展现的设计是可以把元素扩大化的，做到让人过目不忘就是本事了，所以管你白猫黑猫抓到老鼠就是好猫，艺术展现美感，日常注重实用，那如何把梦想照见现实，如何让大众去接受去买单，就是台下的那些商业团队要采取的营销策略了，好的接地气儿的商业团队会密切关注大众需求，你来我往暗送秋波最后喜结连理，以现世的审美和接受度。
举个例子先，上图中第一组图的蕾丝组，如果只是小面积的例如口袋，门襟，或是袖口的位置采用这些炫丽的蕾丝；或是骚包的玫红领带只配用在干净的白衬衫上或是口袋边边上；亦或是露臀改成露腰或是露膝盖，是不是会觉得接受度大增？当小众的东西转化成大众可以接受的作品，就有了大市场，有了大市场就可以赚大钱，这是客大欺店的代表。
即使今天的大众，尚不能完全接受上图的设计，10年20年后呢？说不定就满大街上都是了，到那时，又会有源源不断的设计理念，来展现人类的智慧。